以《河南小曲》为例看河南二胡地域性演奏技法

我国幅员辽阔,各地区在地理及人文环境等方面存在较大的差异。在此背景下,各地流传的传统音乐,如戏曲、说唱及器乐音乐等,在其传承发展的过程中既相互影响,又与独特的地方语言音韵相融合,形成了各地独特的地域性音乐风格。河南作为"戏曲之乡",形式多样的豫剧、河南坠子等民间艺术体裁一定程度上影响着地域内二胡器乐音乐的创作与演奏,使得地域内的二胡作品有着典型的河南风味。本文旨在以河南地域风格浓郁的二胡传统作品《河南小曲》为例,通过对乐曲演奏中左、右手演奏技法的深入剖析,探究这些特定的演奏技法是如何体现河南地域二胡作品的音乐风格的。     

新时期二胡音乐及其演奏技巧的新发展

诸多带有现代派意识的二胡作品出现于上世纪末的严肃音乐领域中,作品中的二胡演奏技巧开始受到人们关注,二胡音乐发展空间得以拓展,多元化发展格局逐渐形成。通过对新时期二胡音乐作品的探讨,针对新时期演奏技法的出现与技巧拓展,提出二胡音乐作品的发展类型,以期能为业内人士提供一定借鉴。     

浅谈二胡揉弦

揉弦是二胡演奏技法中最基本的方法之一,从常用的三种揉弦方法结合其在乐曲中的音高、结构、调式中的应用,使揉弦在二胡演奏中达到最完美的艺术表现。     

二胡江南风格与演技技法研究

二胡江南风格是江南文化的产物,更是江南文化的重要组成部分。有其独特的成因背景及左右手技法特征。本文从江南的地理环境,语音语调,文化背景及音乐形式分析了二胡江南风格的成因,并阐述二胡江南风格演奏技法中独特的垫指滑音、装饰音、揉弦及浪弓的演奏技巧。     

二胡专业教学中关于基本功训练的常见问题与解决手段

二胡基本功训练是指对于二胡演奏中的一切基本动作、基本姿势及基本演奏技术的练习.专业教学中,除了依靠教师的经验和直觉,针对基本功进行深入严谨的探究,使其更加的系统化、科学化是有效提升学生演奏水平的关键.基本功的训练不能立竿见影、一蹴而就,也不同于打造建筑物的地基,它是在长期练习中逐步巩固、加强、建立起来的.小学生要练、中学生要练、大学生要练、成为演奏家同样要练.很多学生当演奏水平达到一定高度后往往容易忽视对基本功的训练,"以曲代功"的现象普遍存在.演奏曲目难度很高,演奏质量却达不到.而演奏质量除个人音乐素养、文化积淀和对乐曲的领悟能力等因素外,关键还取决于基本功的高低.音质不扎实、音色不纯正、音乐不流畅,想要使这些问题得到有效的改善绝不能仅仅"以曲治曲",而是要"回头看",即回到最基础的训练中,发现并解决基本功中出现的问题.这是需要觉知和勇气的,需要老师和同学用耐心和决心共同来面对的.同时,我们也要认清一点,阶段性的"回头看"并不是推倒重来,而是当到达一定高度,或是说进入到"瓶颈"点时,对基础训练做的一次再认识、再调整、再加强.同样是运弓、音阶、揉弦,追求高了,训练的标准便不同了.可以说这是一个永无止境的过程.故,笔者愿借此文从运弓、音阶、揉弦这三点最基础也是最重要的方面与大家探讨二胡专业教学中关于基本功训练的常见问题并寻求解决之道.     

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

“蒋派”二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是“蒋派”二胡演奏艺术最具代表性的作品。“蒋派”在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。     

西方音乐元素在二胡演奏中的移植

二胡演奏者及研究者们正逐步将新形式的二胡演奏以推向国际舞台。为了突破、丰富与补充传统的二胡技巧与表现形式,很多二胡曲目跨越中西方题材加以移植,经过再创造,拓宽了二胡演奏手法完善了二胡的音乐表演效果。本文鉴于以上因素,从二胡传统技法谈起,探讨了西方音乐技法、其他艺术形式对二胡题材的丰富与补充,重申了二胡接受外来积极的音乐因素的重要性。     

论高校二胡教学中应注意的几个要素

在高校中,无论二胡专业还是二胡选修课,二胡基础训练应作为教师在教学中重中之重的教学内容,没有扎实的基本功,二胡的演奏与学习将带来捉襟见肘的状态。而二胡的演奏无外乎左手技巧、指法等演奏与右手运弓的综合配合的运动,在二胡教学中,有效地要求演奏要领,使学生学习与练习时能更好地抓住练习重点,帮助学生更好更快地理解二胡的运动规律。     

当代二胡音乐创作与技法的发展

当代二胡音乐领域,在音乐创作上出现了许多现代风格意识的二胡新作品,在这些音乐作品的引领下二胡的在演奏技法上有了极大的推动和促进,从而二胡演奏艺术获得了新的活力,向更为宽阔和多元化的方向发展,使二胡艺术呈现出新的音乐视野。     

近现代单簧管非传统演奏技法分析

现代音乐为非传统演奏技法的衍生创造了条件,而非传统演奏技法又对现代音乐发展起到了促进作用。现代演奏技巧的应用,促使传统的音乐曲目的演奏方式出现了多样化,使传统作品更具艺术魅力。本文阐述了几种近现代单簧管非传统演奏技法,结合单簧管实际演奏情况,分析了单簧管演奏技法练习与技术要领。     

怎样选用适合自己的二胡练习曲

二胡演奏的基本功牵涉到诸多方面,它包括了"基础技巧"、"应用技巧"、"应用技巧"以及"风格性技巧"等.这些练习直接关系到演奏中的发音、音准、节奏和表现不同音乐情绪及不同音乐风格的演奏技巧.     

长笛演奏技能提升策略分析

器乐演奏的水平决定了作品所能达到的艺术效果,演奏者为了作品艺术效果的呈现会努力提升自己的演奏技能,演奏技能的提升对丰富作品的音乐表现力也有很大帮助。本文先从长笛演奏技能培养的相关因素入手,并对长笛演奏的基本功练习及在练习中应把握的准则做了深入分析,对提高长笛演奏技能的策略进行了分析。     

二胡演奏艺术中的发音训练与音色变化

中国乐器演奏中对音色的变化及其技法表现是非常重视的.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,本文从右手运弓和左手按指、触弦这两个发声训练来谈谈二胡音色的追求.     

二胡作品《一枝花》的演奏探究

二胡作品《一枝花》有着非常丰富的艺术与技术内涵,展现出了非常强的感染力.文章首先分析了二胡作品《一枝花》的背景与内涵,并分别从引子、慢板、快板以及尾声几个部分探讨其演奏处理,最后则总结了二胡作品《一枝花》的演奏技法.     

二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。     

談談旋外旋內动作——与赵砚臣同志商榷

赵砚臣同志编著的《二胡基础训练》一书,由人民音乐出版社出版,至今已经四年了。它第一次从生理解剖的角度,分析论述二胡演奏方面的技法问题,对二胡教学以及二胡爱好者的练习,给予不少的启发和帮助。是一本颇有影响的二胡技法理论书。旋外旋内动作是该书论述左右手技法的核心。作者一再着力地论述它、强调它,把它当     

二胡曲《查尔达斯》的演奏技法分析

二胡是我国最具代表性的拉弦乐器,随着时代的变换,二胡艺术也不断的革新发展着。《查尔达斯》是近代二胡音乐的代表作之一,本文通过对乐曲的演奏技法的研究与分析,来表明二胡技法的创新以及二胡艺术的发展趋势。     

基本功训练在二胡教学中的作用分析

二胡作为我国比较具有代表性的乐器之一,在民间广为流传,二胡教学也可以说是音乐专业的重点,当学生熟练的掌握了基本功以后,就能够慢慢的提升难度技巧,将二胡演奏的水平提高上去。在二胡教学的过程当中,基本功训练比较关键,这在一定程度上决定了学生最终的二胡演奏能力,教师必须要对基本功训练产生重视,充分发挥出其作用。     

解读布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》第一乐章演奏技巧

对乐曲的演奏是一项综合能力的体现,既要有音乐理解力,更要有技能方面的驾驭能力。布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作为学习者必练的曲目,从学习的角度体现出一系列基础练习的内容,包括运弓的能力、按弦的音准能力、气息配合节奏感等。对乐曲演奏技巧的解读,有利于梳理基本功训练的内容,明确训练的目的。     

谈二胡的基本功训练

二胡基本功的训练在学习二胡的整个过程中至关重要,怎样练好基本功是一个值得探讨的课题,二胡的基本功训练要有正确的演奏方法、要有科学的训练方法、要养成倾听的习惯、要提高自己的音乐素养。要想练好基本功,既要在主观上充分重视基础环节,看到不足之处,又要在客观上遵循科学、正确的演奏及训练方法,两者缺一不可。