浅论电影音乐的特性

电影一经诞生,音乐便开始与电影相伴.本文从电影音乐与电影画面的有机结合,电影音乐在声画制作上的特殊性等几个方面对电影音乐的特性进行了阐述,旨在使读者对电影音乐有更加深刻的了解,从而更好地欣赏电影音乐.     

从张艺谋的电影看色调在电影中的艺术效果

在电影的历史中.各种电影技巧与手段可谓是推陈出新.色调作为一种艺术手段被引入电影发挥了重要的作用.色调可以彰显电影的主题,还可以使电影的情节更加的精影,另外使人物的形象更加典型化和个性化.张艺谋电影对色调的重视起到了很好的艺术效果.     

浅析电影《我的父亲母亲》中美术的运用

电影被人们所喜欢内容和导演是非常主要的,但如果没有美术指导,电影的欣赏性就会大打折扣.一部好的电影没有一个好的美术指导来助导,那么电影只有精神而没有表现精神的载体.可以这么说,一部电影的好坏美术指导的作用是不可小视的.本文从美术和电影相结合角度阐述了美术在电影中的运用,并以《我的父亲母亲》为例具体分析了电影中的美术效果.     

电影《乖乖女是大明星》的配乐赏析

电影音乐在电影中有着不可替代的重要作用.本文对电影《乖乖女是大明星》中的精彩配乐进行了细致的分析.阐述了电影音乐在电影中所起到的描绘、抒情、烘托气氛、贯穿结构等作用.     

浅论中国商业电影的表达策略

在中国电影市场的很长一段时间内中国商业电影都没能占有一席之地,其问的原因并不是单一的.近年来在中国电影市场,商业电影则是呈现出一派欣欣向荣的势头,这种转化也是由整个中国电影市场的转化而来的.本文从中国商业电影的出现以及存在现状的角度论述了中国商业电影的表达策略以及前景.     

新武侠电影的发展与新世纪武侠电影的思考

武侠电影在20世纪90年代掀起了一个新高潮,在视听语言和叙事方式上较以前的武侠电影都有突破,同时产生了几种变体.<东邪西毒>之后,新武侠电影开始走下坡路.新世纪出现了几部试图挽回武侠电影颓势的影片,这些影片有其共同特点.在视听语言上有了新的开拓,但是叙事模式并没有创新.     

内在的寻觅与外在的寻找

19世纪末20世纪初,新技术革命狂热兴起,出现了很多新的技术和方法,例如,摄影、电话、留声机、电影等.电影的出现使文化的表现形式以一种全新的视角被重新诠释.电影是文化的产物,因此,中西方巨大的文化差异不可避免地会表现在电影中.本文以2部中西方电影作比较,从中西文化比较的视角浅谈一下电影是如何表现这种差异的.     

论中国当下电影市场对电影艺术的解构趋势

中国电影的票房数据可以反映出中国电影市场的蓬勃发展,然而这种发展是仅仅繁荣了电影市场还是也促进了电影艺术,又或者双赢还是互斥的局面都是值得深思的.电影市场以商业的竞争法则对待电影艺术是对艺术的摧残,同时,电影市场由于文化性的欠缺在电影传播方面对观众造成了很大的误导.当下大众文化膨胀导致精英文化边缘化,电影市场也正因此获得空前膨胀的机会,电影本是借助科技手段表现艺术的载体,而电影市场将电影变为了以科技手段赚取利润的载体,电影中科技、特效慢慢地取代了文学艺术的地位,这些都潜移默化的影响着当下电影市场观众的观影意识,特别对青少年认识电影、理解电影艺术造成了诸多不利影响.     

英文片名中译的几种方法

电影片名就如标签,用短短的数字告诉人们关于一部电影最多的信息,尤其是国外电影的译名更肩负着帮助人们理解影片的重任.精彩的电影译名叫人过目不忘并和电影一起世代流传.本文在赏析部分电影译名的同时,探讨了英文名片中译的几种常用方法.     

论类型片与中国电影海外市场竞争的国际化转型

随着全球化和产业化的演进、发展,中国商业类型电影在市场意识和价值观上,发生了新的开拓和解放.早期中国类型电影的发展,反映了中国电影对自身艺术与市场地位的确立过程.随着好莱坞电影的引入,中国电影艺术的很多框子和模式被打破,开始有了更多的改变.中国电影在海外市场上的弱势地位,亟待改变.发挥类型片海外市场竞争中的作用,是实现国产电影飞跃,赢得国际影响力的重要方式.     

从动态等值看英文电影片名的汉译

电影片名是电影的重要组成部分,具有传达信息、吸引现众的功能.因此,电影片名译者应尽可能让电影译名在译入语国家观众中产生与原片名在原语国家观众中大致相同的效果.本文拟以动态等值理论为基础,探讨了电影片名译者进行翻译工作时应考虑的一些因素.     

电影《第五元素》的配乐分析

电影配乐在电影中起着不可或缺的重要作用.本文对电影《第五元素》的配乐进行了详尽的分析,阐述了配乐对这部电影起到的推动情节发展、塑造人物形象、烘托剧情气氛等作用.     

租界文化语境下张爱玲的电影情结

20世纪三四十年代,上海成为中国电影文化中心,看电影成为上海市民的重要娱乐方式.上海租界的特殊文化语境孕育和催生了张爱玲的电影情结并表现在她的丈学创作中.租界文化影响了张爱玲的电影评论、电影剧本创作及其小说创作.     

论高科技对电影文化的影响

进入20世纪80年代以来,以数字化为代表的电影艺术的技术性革命对电影文化产生了至关重要的影响.从此,电影本体、电影机制、影像的美学意义、电影接受心理等理论课题都必须放置在崭新的技术语境中讨论才有意义.在面对日新月异的数字化技术与电影发展的关系时,我们应当保持冷静的、思考的态度,既要考虑到以数字化技术为代表的科技发展对电影的促进作用,又要清醒地认识到高科技对电影艺术的负面影响,从而完成电影文化对物质文化的整合和超越.     

英语电影在大学英语听说教学中的应用

电影是语言教学的有效手段.英语电影在大学生英语听说教学中有着独特的优势.本文阐述了利用英语电影在大学英语听说教学中的优势,并探讨了利用电影组织英语教学的方法.     

民间性电影美学的建构:微电影审美形式分析

与传统的大屏幕电影美学相反,微电影艺术的审美进程在于艺术本身,即在审美形式本身.在微电影隐蔽的图像背后,“民间性”成为把握微电影艺术倾向性的重要观点.微电影民间性电影美学的建构深入反思了电影叙事及语言问题,为电影面对自身的存在和艺术的使命提供了重要启示.     

我国电影出口贸易中文化折扣的成因、影响及对策分析

我国已成为电影大国,但不是电影强国.虽然我国电影产量、国内票房收入连年上升,但是海外票房低,近年来呈现出直线下降趋势.文化折扣是我国电影走出去的主要障碍.本文分析了我国电影出口贸易中文化折扣的成因以及文化折扣对我国电影出口贸易的影响,并针对如何减少电影贸易中的文化折扣,加速我国电影走向国际市场提出了对策,包括选择反映普适价值的电影题材、本土化与国际化相结合、细分市场、循序渐进.     

漫画改编电影的新风格

新一轮漫画改编电影的热潮已经兴起,2005年上映的《罪恶之城》可以说是漫画改编电影的分水岭,之前,漫画改编电影更偏向于电影路线而非漫画,努力塑造的是人物以及故事情节.而在这部影片之后,对于漫画原著风格的仔细描摹,复原场景以及氛围,成为了漫画改编电影的新的风格.2007年,电影《300》又一次把这种风格推上一个高峰.     

中国30年代电影技术——声音的运用

作为电影的早期形态,无声电影在中国大致存在30年.从1931年到1936年,无声电影则发展到了新变和终结的阶段.同时,电影人对于有声片的探索和追求也步入了一个新阶段,声音这一元素被运用于影片中,受到了国人的热切关注和喜爱.由此,在30年代电影发展过程中形成了一种独特的文化景观——有声片和无声片共存.30年代是中国电影由无声到有声发展的关键时期,电影从单纯的视觉媒介发展为较综合的视听媒介.声音的运用不仅能弥补电影画面的缺陷,更能增加电影本身的听觉感染力,使之成为一门真正的视听艺术.     

简论1920年代的神怪电影

作为第一次商业电影浪潮中涌现出来的一种独特的电影类型,1920年代神怪电影的大量出现与早期中国电影创作的内在发展规律、传统神怪文化以及电影技术的发展休戚相关.奇异险怪是是神怪片突出的审美标志,它赋予神怪片以赏心悦目的审美价值.20年代兴起的神怪电影创造了市场奇迹,给当时处于艰难处境的中国影片公司提供了出路,也为早期中国电影技术的发展作出了突出贡献.但神怪片对早期中国电影所起的负面作用也是显而易见的,这决定了它只能昙花一现.