浅谈声乐的阶段性教学

声乐教学最终要解决的问题是胸腔、咽腔、头腔的共鸣 ,运用好人体这个特殊的乐器 ,形成高位置发声。而解决这些问题是要通过逐步弄清歌唱发音的心理要素和生理要素的主被动关系 ,解决气息下沉、气息流动、气息控制以及找好歌唱发音的正确位置 ,从而开发出人体所有的共鸣腔 ,并形成内部听觉来完成的。     

声乐教学之我见

怎样搞好声乐教学,这是许多长期从事声乐教学的工作者一直探讨的问题,对于采用不同唱法的学生所遇到的问题和需要解决的重点各有不同,因此不可一概而论.但有一个是共同的,那就是学生如果能较好地掌握一种歌唱方法(美声、民族、通俗),那么对于其它类型的唱法;会带来方便和条件.从自己的教学体会中,我认为一个声乐教师在教学中应注意下列几个方面:     

谈声乐教学中声音训练的反射思维

思维方式的正确与否直接影响着声乐教学的效果,反射思维是声乐教学中声音训练过程的一种特殊思维方式。运用反射思维是通过能够反射到声音结果的一些想象,而不是直接想象到声音的结果部位,从而引导学生获得正确的发声。解决漂亮的音色要重点想象喉头的摆放状态,解决相对稳定的喉咙需要重点想象气息的运用状态,解决明亮的高音需要想象鼻子贴在胸口。     

关于声乐艺术教学的探究

声乐,在幼师专业中是一门实践性很强的主干课程,它以技能训练为主,具有很强的专业性。长期以来,幼师专业的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后等诸多问题。针对这些问题,本文探究了如何构建先进教学理念和有效的训练方法等来提高声乐艺术教学的有效途径。     

试论高师声乐教学的示范作用

高师声乐教学要加强教师的示范作用 ,这是使学生尽快步入正确的歌唱轨道的重要途径 .笔者根据多年的教学实践 ,从声乐教学示范的必要性、准确性和灵活性 ,具体阐述了高师声乐教学加强教师的示范作用的重要性     

高职院校合唱教学在声乐教学中的优势分析

合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,合唱教学因其特有的实践性和研讨性相结合的教学方式,因而具有实践性强、参与面广、综合性突出等优势。高职院校声乐教育的目标是使学生掌握声乐知识,以获得演唱状态能力和解决声音技术问题为目的,训练学生具有一定的舞台表演能力和声音控制能力。因此,在声乐教学中,利用合唱教学特有的优势,对多种教学方式进行试验和实践,可以弥补传统声乐教学方式的劣势和不足,对更好地实现高职院校的声乐教学目标有着积极的现实意义。     

学前教育专业学生声乐教学新模式构建探究

目前针对学前教育专业开设的声乐课教学虽然得到了普遍的重视,并且也对声乐教学的方法、内容及模式进行了积极的探索,但是当前的学前教育声乐课教学模式还没有能完全达到提高学生学习声乐的兴趣及提高声乐课教学有效性的目的。大多都是借用了传统的专业音乐教育所使用的统一授课模式或者目前流行的＂一对一＂授课模式,这些模式用来开展学前教育专业学生的声乐课教学都存在一定的弊端,所以急需要积极创新和构建一个高效、完善和适应学前教育专业学生的具有特色的新的教学模式。本文对学前教育专业构建教学新模式的必要性及需要注意的问题进行了分析,然后提出了＂小组讨论教学＂这种新的声乐教学模式。     

现代高校声乐教学的创新思考

高校声乐教学历经20多年的改革,在推进高校声乐学科建设的同时,也随着经济社会和高校自身的发展不断呈现新的矛盾和问题,本文在学界研究的基础上,对当前高校声乐教学呈现出的新问题进行了探讨,并结合个人的教学实践而提出了一些具体的教学创新办法。     

论声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性

在分析声乐钢琴伴奏与声乐教学关系的同时,对声乐钢琴伴奏在声乐教学的各个环节中所体现出来的艺术指导性做了简要的分析和论述。运用比较观察、经验总结和研究,对声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性进行探讨。     

浅析普通高校声乐教育中存在的问题

随着我国教育改革的发展,普通高校艺术教育也随之发展起来,高校的声乐教育得到社会上、教育界越来越多的重视。但是,相对于其它教育领域来说,声乐教育仍然是一门比较新鲜的学科,在教学中有着许多专业性的困难。例如师资力量不足、硬件设备落后、学生学习观念不正确、声乐课程安排不科学等等。本篇文章主要是分析普通高校声乐教育中存在的问题,并提出相应的策略。     

浅议在特殊师范教育声乐教学中需要重视的问题

在特殊师范教育的声乐教学中,学生面临着诸如基本功不扎实,学习时好高骛远等问题,这些问题导致了学生的音乐专业能力不强,音乐修养缺失。如何才能改善现状,笔者认为应该从歌唱本身着手,加强音乐教育专业学生的基本功训练,提高声乐的教学质量,从根本上提高学生的音乐专业素养。     

影响高师声乐教学与演唱的心理因素及对策

在高师声乐教学中,教师大都较多注重发声技巧和歌曲演唱方面的训练,而往往忽视对学生歌唱心理素质方面的培养。如何把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合起来,是我们声乐教学能否进一步提高的关键所在。     

浅谈声乐艺术的二度创作

声乐艺术属于一种舞台表演艺术,是集技术性、艺术性、知识性、系统性为一体的学科.教师在训练学生发声技巧的同时,更要帮助学生深刻理解作品的真正内涵.把握作品风格,注重培养学生的艺术创造能力,把声音技巧与艺术创造相结合, 将声乐作品的精神内涵用声情并茂的歌声呈现给听众,达到歌唱艺术的真正意义.     

声乐教学之我见

大学声乐教学在遵循“因材施教,循序渐进,由简入繁,全面发展”教学原则的基础上,可以分两个阶段进行教学安排:第一阶段重点要求学生认真读谱,提高对音乐的感知能力;这个阶段训练时要在注意音准、分清乐句、掌握节奏、把握速度、处理强弱和听懂伴奏这6个方面下功夫。第二阶段主要是帮助学生全面分析声乐作品,增强理解力、表现力和感染力;这个阶段的训练重点在把握音色处理、语言处理、语调、语气、语势的运用、感情处理和想象力的培养上。     

形为神设、神以形传——谈中国民族声乐艺术的独特风貌

声乐艺术创作与表达中,形与神的完美结合,能够做到形为神设,神以形传,更好得表达其情感内涵,展现声乐艺术的独特风貌。具体表现在声乐艺术的表达形式,形与神的和谐关系,声乐作品的独特风貌以及完美声乐艺术形象的塑造方面。     

试析对音乐审美的教育

音乐教学不仅是人文学科的一个重要领域,更是学校实施美育的主要途径,具有其他学科不可替代的作 用。审美原則是素质教育的核心,由此对音乐的审美教育意义重大。文章探讨了音乐的美,我国音乐审美教育的问 题,以及如何对学生进行音乐审美的教育等问题。     

论视唱练耳在声乐演唱学习中的应用与要领

对于声乐演唱学习者而言,良好的视唱练耳练习至少具有以下三方面的作用:(一)有助于提升声乐演唱学习者的基本音乐素养;(二)有助于培养声乐演唱学习者的音乐感知能力;(三)有助于丰富声乐演唱学习者的多声部演唱思维。进入大学本科阶段的声乐学习者,在视唱练耳学习方面应注意听觉感知理性化、视唱练习规范化,以及融入多元音乐文化。将视唱练耳回归音乐本质,突出音乐的歌唱性,可真正提高学习者的乐感和音乐表现力,丰富学习者的心理审美认知。     

高校声乐教学合理实施途径

随着高校的扩招。更多的学子有接受高等教育的机会。随着教育的改革,声乐课程在高校公共音乐体系中有着重要的作用。通过对高校声乐教学的目的、实施声乐教学的方法以及如何评价声乐教学进行探究,提出高校声乐教学合理实施的途径。     

合唱艺术中的音色问题

合唱艺术是用人声来表现音乐作品的声乐表现形式,也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。合唱是集体音乐的表演,是多声部的音乐,强调的是均衡、和谐、共性。现在的合唱形式普遍以“混声四部”合唱为主,要求每个声部都有不同的特点,不同的音色,音色在合唱中起着重要的作用,是不能忽视的。     

教师语言在声乐教学中的作用

在声乐教学中采用确切生动、形象的语言,比用单纯技术性的阐述,更易为学生所理解和接受.学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中,去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法.教学语言起到信息传导与反馈的作用.对声乐教学的语言研究探索,能为促进声乐教学水平教学效果的提高,起到十分重要的作用.