刘天华国乐改革对当代民族音乐教育事业的启发

刘天华先生是我国民族音乐发展道路的奠基人。他用他既不复古守旧也不全盘西化的思想,提出了新的主张,为我国民族音乐的发展指明了方向,给当代高校国乐的发展提供了非常有意义的启示。作为一名高校工作者,这要求我们应该继承与传播我国民族音乐的伟大魅力,同时发扬刘天华先生不畏困难发展民族音乐的理念与精神。但现在,当传统音乐遭遇了现代音乐的冲击,我们该对其如何保护与传承?这成了现如今非常重要的话题。     

刘天华在二胡演奏技艺上的贡献

刘天华先生是我国著名的民族音乐家。在三十七年的生涯中,他从事音乐工作达二十年之久,对发展我国的民族音乐,尤其是二胡的演奏技艺,作出了杰出的贡献。一九一一年,刘天华先生初登乐坛。那时,他是学习西洋乐器的。凡管弦乐器、钢琴等,他都刻苦学习,尤以铜管乐器,多有深造。后来,在“五四”新文化运动的影响下,刘天华先生眼见国弱民穷、民族音乐被歧视,决心要兴建起“那唤醒一个民族灵魂     

刘天华——中国近代音乐史上杰出的民族音乐家

在很多学术论文和教科书中谈论到刘天华先生时,将其定位为"平民音乐家",有的学术论述一会儿说其是"平民音乐大师",一会儿说其是"民族音乐家"等,而这两个词的含义对于刘天华先生音乐功绩的评价,是存在着本质意义上的差别的.从刘天华先生的音乐美学思想、音乐创作以及中国民族音乐自身特点的三个方面可以说明,刘天华先生是中国民族音乐的杰出代表.     

刘天华对二胡艺术的贡献

刘天华是近代专业二胡学派的创始人，是他把二胡搬上了专业音乐表演的舞台。在我国专业音乐教育和现代音乐文化的建设中，刘天华为二胡的发展争取了一席不容忽视的地位。刘天华所处的时代，正值“五四”爱国运动之时。在音乐思想上，刘天华受到当时“美育”及“平民文学”的思想影响，热爱民族音乐文化，并愿意终生贡献于“改进国乐”事业。在改进国乐的观点上，刘天华与蔡元培的主张是一致的，那就是“采西乐之长，补中乐之短”。关于中西音乐的关系问题，当时的复古主义者和全盘西化者都认为中西音乐根本无法合作。在刘天华之前任北大音乐…     

刘天华的国乐思想及启示

刘天华先生是我国近代音乐史上伟大的作曲家、二胡演奏家、革新家、音乐教育家。对我国民族音乐的发展功绩卓著。先生一生都在为改进国乐事业而奋斗,他的国乐思想就体现在其改进国乐的实践中。而他的将音乐普及到一般民众的思想更是难能可贵,对当代社会民族音乐的发展有一定的启示。     

二胡音乐家刘天华处女作《病中吟》背景及赏析

刘天华是中国现代民族音乐一代宗师,他的音乐创作成就主要在民族器乐曲方面,共创作二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民族乐器合奏曲2首。除此之外,刘天华为国乐的改进也作出了重要的贡献。本文介绍二胡音乐家刘天华20岁之前的人生境遇,具体论述分析刘天华20岁时写的二胡处女作《病中吟》,意在抒发对刘天华先生的崇拜之情。     

简述刘天华先生对我国民族音乐的影响与贡献

刘天华先生是我国学贯中西、乐通古今的民族音乐一代宗师。他改革传统的记谱方法,创作经典民族器乐曲,创立了二胡学科,革新二胡演奏技法,改良乐器制作,倡导平民音乐教育,为我国民族音乐发展做出了卓越贡献。     

琵琶演奏技术的传承与创新

琵琶是一件外来乐器,但经过与中华音乐文化几千年的融合,琵琶已经演变成我国民族音乐的主要乐器。其的演奏技法比较复杂,在这一方面有突出贡献的有刘天华和刘德海先生,作为从事琵琶教学的教师,我们应该向他们学习,学会如何继承和创新琵琶的演奏技法。     

论刘天华二胡作品对中国乐器音乐的影响

在经济和信息都充分发达的今天,中国民族音乐的发展愈来愈引起业内人士的充分关注。然而,在中国的大学和中学里,大部分学生只关注刘德华而不知刘天华何许人也!刘天华可以被称为国乐大师级的音乐家,他的二胡作品对整个中国乐器音乐的发展产生了非常深远的影响。     

光辉灿烂的《光明行》

《光明行》是刘天华于1931年春创作的。此曲以一支风格新颖、节奏明快、旋律豪放的二胡曲,确实可以说是作者创作的最为光明的一首乐曲了。在刘所处的时代,不仅政治上混乱不堪、黑暗无比,经济上国破家亡、民不聊生,而且在文化上尤其是音乐界更是"重西轻中",民族音乐已到了奄奄一息的程度。然而,刘天华对民族音乐怀着深厚的情感,这与他从小接触民族音乐与乐器有很大的关系。以后又学习了西洋     

刘天华二胡曲的核心音调

"核心音调"是指一个在听觉上具有可识别性的短小旋律片段,在乐曲中以原型、加花、节奏的扩张收缩等形式贯穿于全曲。在民族乐曲中,"核心音调"是旋律发展的一种重要手法。文章以刘天华的二胡曲《月夜》、《除夜小唱》和《苦闷之讴》为研究对象,就其中核心音调的运用进行分析和探讨。     

对中国钢琴音乐的新拓展——邹向平《即兴曲—侗乡鼓楼》论析

《即兴曲—侗乡鼓楼》是四川音乐学院副教授、作曲家邹向平先生运用现代作曲技法写成的具有侗族风格的钢琴曲,具有鲜明的民族特征,展示了中国钢琴艺术的民族韵味,同时借钢琴这种西方乐器传达了淳朴的民族风土人情与文化。本文通过对该曲的表现内容、作曲技法及演奏诠释几方面的分析,揭示了作曲家为拓展民族音乐以及发扬和传播民族传统文化所做的有益尝试。     

中国近现代音乐史上的重要篇章

学界泰斗蔡元培将音乐教育视为实施美育的重要内容和手段。在他的领导和支持下，北京大学的一个学生社团组织-音乐团（1916年）。几经演变发展成为我国最早的专业音乐教育机构-音乐传习所（1922年），本文通过探讨北大早期音乐教育的演变过程，确立它在中国近现代音乐史，音乐教育史上的地位和作用，北大的早期音乐教育，创立了我国最早的管弦乐队，创办了我国最早的专业音乐刊物，开创了我国近代专业音乐教育事业。为培养近代音乐专业人才、引进和传播西洋音乐、继承和改良民族音乐、提高民族整体素质、为近代专业和普及音乐教育做出了巨大的贡献。     

戏曲在民族声乐中的解构与建构

民族声乐的艺术风格是我国多民族以及多种艺术表现形式下形成的艺术风格,是区别于其他声乐艺术的显著特征,也是民族声乐能够长存于历史艺术舞台的一个重要因素。本文欲通过分析研究戏曲演唱和民族声乐演唱,吸取戏曲艺术中的精髓和借鉴在漫长的发展道路中始终立于经久不衰的历史地位、保持民族特色的成功经验,以发扬我国的民族声乐应有的风格和特点。使民族声乐在与美声、流行唱法等各种声乐表现艺术的共同发展道路上利于不败之地,具有其他艺术门类所不可替代的艺术价值。     

谈对比教学法在二胡欣赏课《空山鸟语》中的应用

在二胡欣赏课《空山鸟语》中运用对比教学法,有助于学生通过积极主动的聆听感受音乐,更好地理解音乐。通过对空山乐段中的有无前倚音的演奏效果的对比,鸟鸣乐段中的因为不同的乐器表现出的不同的鸟叫效果的对比,使学生深刻感受到刘天华先生想要表现的"空山不见人,鸟鸣林更幽"的意境。     

论地方民族音乐院校在我国民族声乐多元化建设中的地位和作用

提倡音乐教育向多元化方向发展，是当今世界音乐教育的发展潮流。一个时期以来，社会各界对我国民族声乐“千人一面”现象的批评，反映了群众对民族声乐多元化的呼唤。我国地方民族音乐院校应当敏锐地洞察到这些变革，结合自身实际，深刻理解音乐教育多元化在各学科中的含义，积极地把民族声乐学科的发展融入其中，把社会需求与本校民族声乐学科的生存发展结合起来，在民族声乐多元化建设中发挥应有的作用。     

中国流行音乐民族化探析

中国流行音乐历经“西风东渐”的影响以及商业化运作之后,逐渐开始探索建构自身的音乐体系,积极争取与主流文化相融入。在这一进程中,最为突出的是“中国风”的兴起。“中国风”流行音乐全方位融入了民族元素,主要体现在歌词文本中对古代诗歌等传统语言文化的引入、旋律上对民族调式的运用、演唱中对地方民歌与戏曲的借鉴以及配器上对民族乐器的广泛运用这四个方面。深入分析“中国风”流行歌曲的这些创作特征。有助于更为直观地理解和把握新时期民族化这一中国流行音乐发展走势。     

让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中

有 8 0 0 0年历史的中国音乐是人类音乐文化史中光辉灿烂的一页 ,但整个二十世纪 ,她却被笼罩在“欧洲音乐中心论”的阴影中。建立有强烈民族色彩和风格的“中国音乐体系” ,让中国音乐回归到世界多元音乐文化的正常序列中去 ,是中国音乐发展的内在要求和必然归宿。     

格林卡学习西欧音乐对发展我国民族音乐的启示

世界文化史上任何一次文艺复兴运动,都是以不同民族、不同形式、不同风格的艺术相互融合为基础的.中国艺术家为重构自己民族的新音乐文化,在洋为中用的路上已经苦苦探索了整整一个世纪.21世纪该是我们沿着中为洋用的回程走向世界的时代.纵观世界音乐文化史,格林卡在借鉴西欧音乐成果时,坚持和发展本民族音乐的实践,值得我们学习和深思.     

论龚琳娜的声乐演唱风格及内驱力——以“神曲”《忐忑》为例

龚琳娜所唱《忐忑》一夜爆红,由于其演唱"风格奇特、变化多端",致使她作及其演唱被人们称为"神曲、神人、神表情"。作为中国新艺术音乐的创始者和奠基人,其活跃在当代世界音乐舞台,被誉为"灵魂的歌者"和"真正的歌唱家"。文章从龚琳娜音乐风格的形成、演唱的特点、演唱的内驱力等方面进行论述。从而得出结论:"只有抓住中国传统声乐演唱的精髓,与世界音乐多元文化接轨的新音乐道路才是中国民族声乐演唱的可行之路,才是屹立于世界演唱之林的法宝"。