俄罗斯声乐教学的特色探究

俄罗斯的音乐学院为达到培养目标,使学生适应学校和社会的需要,对声乐课的设置安排、课堂形式及教学方法进行适当的调整、改变,体现了有别于我国的特点。因而,分析其声乐教学中的优势及特色,对我国声乐教学的科学发展有着一定的借鉴意义。基于此,本文从练声曲、钢琴伴奏以及实践三个角度分析了俄罗斯声乐教学的特色。     

试论声乐美学在声乐演唱中的作用

当今的艺术形式呈现多元化的发展态势,人们在享受声乐带来美感的同时,也在时刻关注着这样一种艺术形态的发展变化。本文从声乐美学的含义及发展历程着手,总结了声乐美学的情感表现和情感特征的艺术体现形式,同时对声乐美学在歌唱艺术中的指导以及声乐美学在歌唱艺术中的应用两个方面展开了具体的阐述。     

声乐--感觉的艺术--谈声乐发声中的感觉问题

声乐教学离不开感觉,这是声乐学习的特殊性。文章介绍了声乐学科中科学发声的各种感觉,阐明这些感觉对歌唱者的心理暗示作用及效果,通过各种感觉在教与学当中的具体实例来分析感觉对于声乐学习的作用及必要性,论证声乐就是感觉的艺术。     

声乐艺术与声乐技巧

声乐艺术的基础主要在于发声和声音的质量.歌唱家只有了解了声乐艺术,声乐艺术对声乐技巧的重要性.才能在将来的学习中少走弯路,掌握准确的声乐技巧,以优美动听的歌声献给广大的观众.     

创新高校声乐教学方法刍议

高校艺术教育在人才培养中占据重要地位。高校声乐教学如何适应发展新需求,是增强和巩固艺术教育地位的重要渠道。当前,传统声乐教学相关方式方法已经滞后于主体的需求和实践需要,表现出单一课程设置、声乐教学目标模糊、教学内容脱离实际等弊端。唯有创新高校声乐教学的基本条件,探索高校声乐教学的创新方法,才能培养出具有较高综合素质的声乐人才。     

我国声乐教学科学化的误区

本文针对当下我国声乐教学"技术至上"、"重技轻艺"、"重声轻情"、"演唱技术等同声乐艺术"的观念,结合声乐教学实践,对我国声乐教学进行反思,提出了在不动摇科学化声乐教学基础的前提下,更加关注声乐教学艺术化的教学内容、教学理念和教学方法,以期尽快走出声乐纯技术教学的误区,寻觅我国声乐教学改革和发展的真谛.     

高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建方法研究

受到传统教育弊端的影响,许多高校声乐专业教学缺乏多样性。声乐教学是一门艺术课程,艺术课程教学过于单一,会影响到学生艺术素养、审美能力的培育。因此,在高校声乐课堂教学中,融入多种演唱风格,较为符合艺术教育特性,进而增强学生声乐学习能力。本文着重分析高校声乐课堂教学现状,论述高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建意义,提出高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建策略。     

声乐伴奏之我见

声乐的钢琴伴奏,分为即兴伴奏和正谱伴奏两大类。即兴伴奏是在短时间内对歌曲进行分析、配置,并即兴演奏,它具有方便快捷的特点。而正谱伴奏,则是由专业作曲家精心创作的正规伴奏乐谱,它能够细腻、全面的诠释和烘托原作品。     

关于声乐艺术教学的探究

声乐,在幼师专业中是一门实践性很强的主干课程,它以技能训练为主,具有很强的专业性。长期以来,幼师专业的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后等诸多问题。针对这些问题,本文探究了如何构建先进教学理念和有效的训练方法等来提高声乐艺术教学的有效途径。     

关于建设声乐艺术教学科学体系的构想

声乐艺术教学一直以来,都是以一对一传统作坊式和单一技巧训练为主。声乐教学理论知识的研究不够全面系统,在实际教学活动中运用不足。本文从建设科学系统的现代声乐教学体系的角度,谈谈自己多年从事声乐教学工作以来的一点思考和构想。     

大学声乐互动式教学策略研究

随着时代发展,声乐教学需要不断改革。互动式声乐教学倡导教师与学生之间在声乐课前、声乐课堂上、舞台实践活动中以及声乐课后需要进行双向交流。在声乐课前,师生互动式交流需要让学生主动回顾上次课堂内容、为本次课程精心设计开场内容、为学生收集和整理近期新闻;在声乐课堂上,师生之间要进行相互倾听的、相互信任的、情感体验的互动式课堂交流;在舞台实践过程中,教师需要利用思维换位、模拟舞台情景,规范学生唱法、提高舞台形象,实施艺术教学、倡导汇报交流;在声乐课后,需要加强课后辅导,提倡课后讨论。     

民族声乐的现代化表现形式

我国民族声乐在飞速发展的过程中一方面对中国传统的声乐表现艺术进行了有效的传承,另一方面,随着时代的进步和发展,我国民族声乐在发展的过程中也呈现出一些兼容并包的个性,通过对国内化现代化元素的融入,促使我国声乐艺术开始呈现出现代化的艺术特征。     

浅析普通高校声乐教育中存在的问题

随着我国教育改革的发展,普通高校艺术教育也随之发展起来,高校的声乐教育得到社会上、教育界越来越多的重视。但是,相对于其它教育领域来说,声乐教育仍然是一门比较新鲜的学科,在教学中有着许多专业性的困难。例如师资力量不足、硬件设备落后、学生学习观念不正确、声乐课程安排不科学等等。本篇文章主要是分析普通高校声乐教育中存在的问题,并提出相应的策略。     

多元化：高师声乐教学改革探索

高师音乐教育的目的是培养合格中小学音乐师资,而声乐教学又是高师音乐教育的一个重要环节,为了加强培养学生的声乐教学能力;适应不断深化的中小学音乐教学改革,针对目前高校招生规模不断扩大的形势,高师声乐教学的一对一模式必须进行改革.探索的途径表现在以下几个方面,(一)教学形式的多元化:如声乐集体课、声乐小组课、艺术实践课、声乐多媒体教学课;(二)教学方法的多元化:如讲授法、示范法、训练法、讨论法;(三)教学内容的多元化:如集体课教学内容、小组课教学内容、艺术实践课教学内容、声乐多媒体课教学内容.     

专业声乐艺术与教学的现代境遇

艺术音乐在现代审美中遭遇的尴尬,同样显现在专业声乐艺术与教学领域中。面对精英文化向大众文化的倾斜,保持专业自律成为专业声乐人的职业操守;面对多元文化的生态性与包容性,专业声乐艺术与教学在固守与开放中摸索构建着多元并行、和谐共生的现代格局。然而,在这种乐观的期许之外,透露出一种专业不"专"的隐忧,即高雅艺术舞台上的专业演唱与象牙塔中的专业声乐教学对文化消费、审美市场的主动或被动"妥协"——以消减自身的专业自律品格为代价。这便是专业声乐艺术与教学的现代境遇。     

声乐教学中的艺术感觉与情感特征

声乐教学过程离不开聆听声乐所产生的感觉及所激发的内在情感。本文通过全面分析声乐教学中的艺术感觉与情感的具体情况,有针对性的采取调动演唱者与聆听者内在情感的策略,有效的培养声乐情感,提高声乐教学质量。     

声乐基础与技巧训练的结合研究

声乐是一门歌唱艺术,包括语言、歌唱、创作、舞台等方面的表演。作为音乐的重要内容,声乐能够提高公众的审美观、审美情趣。对学习声乐者而言,学习声乐包含学习声乐基础和声乐技巧的过程。本研究分别分析了声乐基础训练和声乐技巧训练,并对在歌唱训练过程中正确认识两者的关系进行了探讨。     

音乐专业师范生声乐教学改革探索研究

对于培养音乐师资的高师院校或有音乐师范教育专业的院校来说,原有的课程设置和课程体系已经跟不上现今人们对艺术教育的要求。因此,作为音乐师范生重要课程的声乐,在教学内容和教学模式上必定要改革。但是迄今为止,关于声乐教学模式改革还尚未形成一个相对完整统一的体系。引进一种新的声乐教学理念,寻求新的声乐教学模式与声乐教学方法。这是需要深入探讨的问题。     

黔西北五年制音乐教育专业声乐课教学构想

以五年制音乐教育专业的声乐教学为主要内容,从开展音乐教学工作应突出民族性和师范性的特点着手,通过对开设以黔西北民歌为主的视唱练耳课,双语课和唱腔课以及艺术实践和教学实践的重要性的阐述,对五年制音乐教育专业的声乐教学作了大胆的构想.     

浅论现代声乐教学

现代声乐教育在我国经过百年的发展取得了一定的成绩,但在进入21世纪后,我国的现代声乐教育,具体到我们的声乐教学却出现了一定的滞后。在新的形势下,要使我们的声乐教育事业继续发展,就急需提高我们声乐教学的效率,注意学生多方面素质的培养,并不断提升教师自身的业务水平,同时完善教学环节,从而使我国的声乐教育事业得到进一步的发展。