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相似文献
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1.
数字媒体专业的现状、问题与思考   总被引:4,自引:0,他引:4  
当今社会,科学技术与设计艺术的结合使得将传统艺术设计的作品以数字化多媒体的表现形式呈现给大众成为了可能。然而,能将传统的设计艺术手段和多媒体技术结合并运用于生产实践的人才匮乏现状成了制约数字多媒体艺术产业发展的瓶颈。 本文基于对北京电大以及普通高等院校数字媒体专业的调查,结合对当前数字媒体产业市场发展趋势的分析和研究,整理出针对现有数字媒体专业体系设置情况、存在的问题以及市场需求现状的相关定性研究结论。  相似文献   

2.
数字技术推动了数字媒体艺术的迅速发展。民办高校由于自身条件所限,数字媒体艺术专业普遍存在着专业方向调整不灵活、人才培养目标固化、学科体系建设不完善、课程设置不科学、实训教学条件差、创新动力不足等负向因素的干扰。深挖民办高校优势培养区域建设人才、精选专业方向突破专业瓶颈、优化教师团队提升教学质量、遵循教学规律创新课程设置、打通学科壁垒创新教学实践等是规避民办高校数字媒体艺术专业阻抗因素的有效之方。  相似文献   

3.
在建成文化强国的战略目标下,为满足数字文化产业的转型升级对高职数字媒体技术人才的新需求,将技术能力、艺术素养、叙事能力定义为数字媒体技术的专业核心能力,并提出精准人才培养定位、构建交叉融合型课程体系、组建无界化高水平教学团队、校企共建产业化实训基地的人才培养策略,以厚实中国传统文化传承、创新和传播的人才根基。  相似文献   

4.
传播学课程作为数字媒体艺术专业的必修理论课程,为该专业学生理解数字媒体艺术信息传播规律奠定了基础,也是系统掌握数字媒体艺术知识体系的入门课程,该门课程理论性较强,传统的教学以教师讲授为主,但学生掌握程度不高,教学效果不佳。随着信息技术的飞速发展,人们的生活、学习和工作方式都发生了巨大变化,教育领域也不例外。传统的教学已经不再适合信息时代的学习需求,SPOC混合式教学应运而生。  相似文献   

5.
在融媒体时代,数字媒体艺术设计专业教学中缺乏与时代背景的结合思考.本文通过研究分析,认为数字媒体艺术设计教学中缺乏面向融媒体时代背景的教学目标定位、没有形成明确的产学研结合发展体系、过于注重理论知识考核,并提出了基于融媒体时代的数字媒体艺术设计教学提升方法,认为首先应设计面向融媒体时代的数字媒体艺术设计教学目标体系,并...  相似文献   

6.
高职数字媒体专业创新创业人才的全面培养,是我国社会经济又好又快发展和社会进步的动力所在。文章首先分析了高职数字媒体专业人才培养的具体要求,以及高职数字媒体专业创新创业人才培养模式的内涵与意义,并围绕确立创造力全面培养的人才培养目标等四个方面建立该专业创新创业人才培养模式。  相似文献   

7.
数字媒体技术在动漫制作中的运用是信息时代的需求,也是动漫产业自身发展的需要。动漫制作教学中,教师要引导学生了解数字媒体技术的基本内涵;在运用数字媒体技术时,要坚守动漫制作的本质,发挥好数字媒体技术的辅助作用,要凸显中国特色,展示个性,适当借鉴,取长补短,重视动漫制作人才培养,提升数字媒体技术与动漫作品融合能力;培养学生数字媒体技术应用意识,教师在教学中要合理应用数字媒体技术,培养优秀的动漫制作人才,推动我国动漫产业的快速发展与可持续发展。  相似文献   

8.
红色文化是中华民族精神得以传承的重要组成部分,而李大钊是红色文化的重要代表,是中国革命的先驱者之一。随着数字技术的不断发展,利用数字化手段对红色文化资源进行收集、挖掘、修复和再现成为了保护红色文化资源行之有效的方式之一。以李大钊数字形象为例,详细阐述了李大钊数字人形象设计的方法与原则。同时利用数字媒体艺术与技术,充分挖掘红色文化资源,实现精准化、个性化传播,有利于促进全民红色文化教育,鼓励全民对于红色文化的参与和保护。  相似文献   

9.
对于数字媒体设计与制作专业来说,素描教学除了培养学生的造型能力、观察能力、表现能力、审美能力外,务必要注重学生创新思维与设计意识的培养.文章分析了当前电大开放教育数字媒体设计与制作专业素描教学面临的一些问题,提出了提高电大开放教育数字媒体设计与制作专业素描教学水平的相应对策.  相似文献   

10.
艺术修养已成为教育技术学专业学生持续发展难以逾越的瓶颈。飞速发展的信息社会文化创意产业和数字内容产业迫切要求《图像处理》课程打破技术与艺术的界限,将艺术理论知识有效的贯穿到技术学习中。在重构《图像处理》课程目标的基础上,以培养学生敏锐的艺术感觉为主旨,围绕色彩系统理论主线,一改单纯技术操作式的传统教学模式,在教学中从色彩概念学习的角度对运用技术提升艺术理论修养进行探索性的尝试。  相似文献   

11.
以培养西部文化创意产业高技能服务人才为出发点,以提升学生综合技能为基础目标,紧扣数字媒体应用技术就业岗位群体,对校内外实训基地进行分析。探索实训教学结构、实训硬件、软件条件,实训项目资源,结合专业人才培养目标,稳扎稳打地抓内涵,建设专业实训基地。  相似文献   

12.
在多媒体与互联网技术健康发展的背景下,媒介融合逐渐成为现代信息技术应用的主要趋势,创新发展的方式能转变大众传播与新闻教育趋势,优化专业教学体系,扩宽教育范畴.而在融媒体背景下,新闻传播专业要想切实提高人才培养质量和效率,就需要明确融媒体的发展态势,深入分析新闻传播专业教学在教学理念、课程体系及教学平台等层面所存在的问题...  相似文献   

13.
当前,数字媒体专业人才需要十分旺盛,且数字媒体专业正朝着进一步细化的方向发展,影视特效人才在数字媒体专业就业中比例越来越高。影视特效课程的特点是应用性、实践性强、入门容易,十分符合高职院校面向应用、面向技能型人才的培养目标。在高职院校数字媒体专业中,正确认识影视特效课程的特点和重要性,把影视特效课程作为提升数字媒体专业发展、适应市场就业需求的重要途径,着力培养该方向人才,具有十分重要的意义。  相似文献   

14.
艺术设计专业的采风教学是高校实践教学的组成部分,对提高学生的创新精神以及实践能力有着重要的作用。艺术设计教学不仅包含艺术格调,还要有效结合艺术形式、社会底蕴、文化市场以及科技等,充分体现设计者的综合素养。艺术专业的采风教学是启发学生好奇心及求知欲的手段之一,通过激发学生的热情,结合观察和体验来学习艺术设计。本文阐述了艺术设计采风实践教学的概念,重点讲述了设计专业的艺术采风教学,希望能为相关人员带来帮助。  相似文献   

15.
科教电视节目作为利用电视手段进行科学文化传播的具体节目形式,多出现在电视教材和网络教材中,是一种教学效果突出的远程教育资源形态。科教电视节目反映的对象要求其具有严谨的科学性,而科教电视节目的表现手法则要求其具有一定的美学气息。文章在对数字媒体概念和特征进行分析的基础上,指出数字媒体技术的发展,有助于将科教电视的这两种特性做到有机的结合。其次,笔者进一步阐述了数字媒体在科教电视节目中的运用及产生的艺术效果。  相似文献   

16.
艺术音乐在现代审美中遭遇的尴尬,同样显现在专业声乐艺术与教学领域中。面对精英文化向大众文化的倾斜,保持专业自律成为专业声乐人的职业操守;面对多元文化的生态性与包容性,专业声乐艺术与教学在固守与开放中摸索构建着多元并行、和谐共生的现代格局。然而,在这种乐观的期许之外,透露出一种专业不"专"的隐忧,即高雅艺术舞台上的专业演唱与象牙塔中的专业声乐教学对文化消费、审美市场的主动或被动"妥协"——以消减自身的专业自律品格为代价。这便是专业声乐艺术与教学的现代境遇。  相似文献   

17.
数字多媒体技术具有直观化、视觉冲击力强的特点,数字媒体化与高校艺术教学实践的融合,可以在拓展高校艺术教学资源的基础上,优化高校的艺术教学方式。本文主要从数字媒体化对高校艺术教学的影响入手,对基于数字媒体化的高校艺术教学实践的注意事项进行了探究。  相似文献   

18.
宋艳艳 《美育学刊》2023,(3):114-120
2022年4月,教育部印发《义务教育艺术课程标准》,结束了义务教育“音乐”“美术”“艺术”3个课程标准并存的局面,开启了艺术教育全国统一标准的新时代。新版艺术课程标准将艺术课程内容规定为音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科的一体化体系,采取“一科切入,兼及数科”和“分段式”教学模式。新标准在3~9年级艺术课程的音乐学科设置了6项教学任务,对中小学音乐教师提出了专业理论知识和技能的新要求,同时也对培养中小学艺术课程教师的高校音乐教育专业、艺术教育专业提出了专业课程教学的改革要求。  相似文献   

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数字媒体艺术中的技术和艺术融合的实际出发,探讨以计算机技术为基础的数字艺术设计中的互动之美、虚拟之美和愉悦之美。  相似文献   

20.
随着网络技术及网络平台的普及化发展,当代青年学生的生活及学习方式产生了变化,并且将互联网技术结合至教学及生活环节中,能够促进教学活动的现代化改革。本文将简要分析数字媒体应用技术专业人才培养模式的发展现状,并论述数字媒体应用技术专业人才培养模式创新改革的重要性及主要途径,通过本文的研究分析旨在推动数字媒体应用技术专业人才培养模式的创新发展。  相似文献   

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