知难而上谓之勇 勇于攀登喜收获——大型杂技剧《敦煌神女》侧记

中国杂协副主席宁根福谈到创演中国杂技《天鹅湖》时说:"大家都是干杂技的,创作有多难,排练有多难,演出组织有多难,服装道具、舞台美术这些难处,大家都是可以想象的。"在西北这样基础相对薄弱的甘肃省杂技团里,今天能够推出大型杂技剧——《敦煌神女》,从某种意义看,它成功了,但也是在艰难中造就的!     

略谈中国杂技剧的发展策略——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

正2019年,第四届中国杂技艺术节在河南濮阳举办。本届艺术节上,杂技剧首次被大规模纳入展演,成为真正的"重头戏"。这一全新举措与近年来全国杂技剧创作的发展态势相呼应,传递出国家对杂技剧的肯定和重视。杂技剧是当代杂技人的创新,是进入新世纪后诞生的全新艺术样式。值新中国成立70周年之际,笔者与全国杂技同仁共同见证了杂技剧的最新发展成果,在此将对中国杂技剧的观察与思考作以分享。     

关于杂技剧创作的一点心得——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言

正中华杂技绵延几千年生生不息,新、难、奇、绝、美这五个要素构成了杂技的观演魅力和审美核心。当以"炫技"为主要呈现方式的这门表演艺术,伴随着杂技人创新求变的炽热情怀和观众审美意识的提升,我国杂技的大型作品创作走过了从"拼盘式杂技晚会"到"主题杂技晚会",再到"杂技秀"这样一条发展之路,舞台演艺的样式越来越丰富斑斓。伴随着新世纪的到来,杂技舞台上又出现了杂技剧这一新的演艺样式,而且发展前行的步幅非常大,获得了越来越多艺术界人士及观众的关注和认可,2019年,大型杂技剧《战上海》甚至以担纲"开幕大剧"的豪华身份,开启第21届上海国际艺术节的帷幕。当今,面对公众对这一新演艺样式的希冀,我们更需要认真总结和钻研杂技剧的创作,研讨未来的发展方略。笔者在实践中获得一点创作心得,在此与大家交流。     

杂技剧《加油吧!少年》的创作启示

正在我国杂技舞台上,杂技剧已呈繁花盛开的景象。以杂技的形式或讲述故事、或表现情境、或创造诗情画境,在杂技创作者不断耕耘下,杂技剧的创作水平有了很大提升,具有了很好的艺术审美。湖南省杂技艺术剧院新近创作演出的《加油吧!少年》,就是其中一部成功之作。《加油吧!少年》从文化底蕴和精神层面着手,大胆引进故事情节,赋予整台节目以生命和灵魂。同时,推出了全新的"杂技+"理念,以杂技为主体,融合戏剧、舞蹈、独唱、合唱     

理论视野下的杂技创作与转型意识

正当代杂技理论主要是对杂技史和杂技美学、舞美、编创特色、杂技主题晚会与杂技剧、市场转型与文化交流等方面的研究,为当代杂技的创作提供了研究基础。而如今杂技的发展应是结合市场与科技走向,以创意为主的杂技剧创作。研究杂技理论在挖掘“中国精神”的同时,也可以更好地指导实践,为广大杂技团体、编创人员及演员提供观念转型和实践指导学理依据。     

用生花妙笔再现经典故事——评长春市杂技团大型杂技魔术剧《地道战》

正吉林省长春市杂技团秉承创新精神,运用杂技和魔术艺术重新架构、创排大型杂技魔术剧《地道战》,全新演绎经典抗日故事。此剧于2016年12月下旬完成了创作和首轮演出,受到大家好评,观众称赞它是一部老少皆宜,幽默诙谐,又有深刻主题思想的新创佳作。一、用杂技魔术"讲故事"早在上世纪70年代,长春市杂技团就创作过大型杂技节目《地道战》,用独特的杂技技巧融合武术设计,演绎了地道战术的神奇和敌我双方打斗的精彩场面,表现了中     

论《时空之旅》对地域文化的审美塑造(续)

(获第九届中国杂技金菊奖第八次理论作品奖银奖)四、杂技剧的创作思维具有东西方文化叠印的魅力中国杂技艺术以活跃的创新思维、勇于探索的艺术精神,创造了一大批在国际国内屡获殊荣、具有极高艺术含量和观赏价值的作品。《时空之旅》则更是集中了中国杂技节目的经典表演,塑造出梦幻的奇异舞台,引领观众穿越中国杂技的探险历程,力破重重关阻,而带领观众进入杂技艺术     

理论视野下的杂技创作与转型意识(续)

正二、当代杂技创作趋势当代杂技创作面临同质化、雷同化的趋势,而文化创意是杂技节目的灵魂,因此我们要在原有杂技理论基础上,关注国外动态,提升中国杂技创作的内涵与水平。它的趋势具体表现以下四个方面:1.杂技剧主题如今杂技的发展,表现为"类型杂技节目→标题杂技节目→主题杂技晚会→杂技剧"这样一种图式。这是杂技由单一走向多元的轨迹证明,从类型杂技节目走向标题杂技节目,表明杂技表演从"技"开始扩散,上升到了一定     

江西省杂技团原创剧目接连上演

原创实验剧《艺吐为快》南昌亮相近年来,杂技受到越来越多娱乐方式的冲击,发展遇到前所未有的挑战,创新成为杂技不可或缺的功课。江西省杂技团创作的杂技实验剧《艺吐为快》于2020年12月17至18日在南昌市帕拉方艺术空间举行了两场公益演出。这部原创剧是该团一次大胆的创新尝试。“杂技在观众心中是惊险刺激、高难度的肢体表演艺术,杂技剧多呈现在大舞台上,以大制作或单场表演的形式出现。如何突破?我们构思了许久。”《艺吐为快》的编导说。     

杂技剧融合传统文化资源的创新性发展探析——从《化·蝶》和《战上海》说起

<正>“杂技剧是将杂技作为演艺主体的一种新的戏剧样式，是用杂技进行叙事的舞台艺术，是现代杂技与戏剧高度融合后发展升华的一种新型态”。(1)这种注重杂技的戏剧审美与舞台综合的表现形式，建构起了当代杂技艺术形式创新的发展潮流。比如，杂技剧《化·蝶》和《战上海》，它们的创新创作进一步拓宽了杂技的表演形式，丰富了杂技的美学意义和文化内涵，甚至引导杂技跨界传播的重心也发生了改变，     

关于杂技剧的辨析与构想

正一、杂技剧的正式发轫还原杂技剧的历史镜像可知,当代中国杂技经历了从类型杂技节目,到情景/主题节目,到情景/主题晚会,再到杂技剧的发展脉络。所谓类型杂技节目就是以"车技、顶技、皮条、钻圈、柔术、转碟"等为标题,直白地表现与展示杂技技巧的节目。早在上世纪50年代末、60年代初,已经出现一批"情节化杂技"或"微型杂技剧",但是整体而言,这种创作倾向不过是肤浅的贴标签式的说教,存在生搬硬套、牵强附会的情况,最终归于沉寂。     

经典再创作的文化优势与现代营销理念阐释--以儿童杂技剧《胡桃夹子》为例

杂技发展至今,杂技剧成为最受观众欢迎的演出形式之一,但杂技剧要持续发展则还需突破技术限制和增加市场容量。大连杂技团儿童杂技剧《胡桃夹子》上演以来,通过技巧的语言功能向观众传达杂技的深层意义。“技”仍是现在杂技剧关注的焦点。本文以该剧为例,对经典作品再创作的文化优势与现代营销理念进行阐释。     

杂技主题晚会研究(续)

2、剧目创作期2005年至今,在《天鹅湖》震撼创新的影响下,大型主题杂技进入一个蓬勃发展的剧目创作期。这一时期也是此前杂技主题晚会的编创者进一步寻求主题杂技创作突破的阶段。编导们更加注重独立思考,在创作题材、作品理念、编创手法上都有了较大提升,同时更深层次地引入文学、音乐、舞台和戏剧理念,进一步开拓杂技语言的叙事功能。这一时期迎来杂技剧的创演热潮,也是杂技主题晚会生产数量最多,精品节目产生最多的阶段,目前全国此类作品近百     

神话故事的新演绎——幻景式敦煌文化杂技剧《九色鹿》观后感

正幻景式敦煌文化杂技剧《九色鹿》是甘肃省杂技团申报国家艺术基金2017年度舞台艺术创作资助的项目。历经两年之久的创排、修改、打磨,2019年12月19日,在兰州黄河剧院成功上演。幻景式敦煌文化杂技剧《九色鹿》取材于闻名世界的敦煌莫高窟第257窟壁画故事——《鹿王本生图》,以及大家熟知的1981年上海美术电影制片厂制作的动画片《九色鹿》。它运用前后呼应的叙事手法,以杂技技巧的解构、重组为重点,进行了一些为杂技剧服务的叙事改编,并参照西方新马戏的艺术理论与表演形式,以戏剧性结构编创了鲜明的情节与人物设置,又以杂技与舞蹈、音乐、武术、戏剧的跨界融合,形成一部由四幕构成的杂技剧。     

道具创新与冰上杂技舞台探讨——以中国首部仿冰杂技剧《冰雪梦蝶秀》为例

正大连杂技团2016年启动创作,2017年荣膺国家艺术基金项目资助,历时两年多创编的中国首部仿冰杂技剧《冰雪梦蝶秀》,于2018年国庆节前后在大连上演。该剧由大连杂技团和大连亚得利文化传播有限公司联合出品。仿冰杂技剧《冰雪梦蝶秀》是首次在国内杂技舞台创新使用高科技仿冰板技术,仿冰与真冰相似度达90%,非真冰、不用电、无排放,免除制冰流程,节能减排,适用于多种场地,拆装简便、巡演便捷。对国内冰上杂技而言,该剧以"高科技仿     

武侠杂技剧《笑傲江湖》在香港隆重上演

正应香港中国文化艺术传播有限公司邀请,广州市杂技艺术剧院有限公司黄烈汉董事长一行69人,携武侠杂技剧《笑傲江湖》于2017年12月22日至25日在香港沙田大会堂进行了四场演出。《笑傲江湖》是广州市杂技艺术剧院有限公司根据香港著名作家金庸的同名小说改编创作的大型武侠杂技剧。该剧采用了最新舞台灯光、舞美和威亚效果,将杂技与武术有机结合,并加入大量戏剧元素,升华出一     

杂技剧《雪豹王子》喜获皖青两省“五个一工程”优秀作品奖

正2018年元月传来喜讯,杂技剧《雪豹王子》被评为安徽省第14届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖。该剧是由安徽省杂技团和青海玉树藏族自治州歌舞团联合创作的大型神话剧,曾于2017年被评为青海省第11届精神文明建设"五个一工程"优秀作品奖。杂技剧《雪豹王子》以雪域高原的典型环境风貌和当地古朴的民风民俗生活为创作背景,以高原濒危稀有动物"雪豹"为切入点,将藏族独特的音乐、舞蹈与杂技艺术相结合而创作出的以环境保护为主题的杂技剧。该     

复合杂技的盛宴——评大型杂技剧《敦煌神女》

一段时间以来,在兰州,甘肃省杂技团创作演出的杂技剧《敦煌神女》成为广大观众热烈议论的话题。杂技剧对于兰州观众来说是陌生而新鲜的,《敦煌神女》以杂技艺术为载体.以戏剧情节贯穿始终,融合多种艺术元素.让人们看到了一台风貌全新的具有敦煌文化特色的原创杂技剧。     

杂技剧《一双绣花鞋》中的红色传奇之演绎

杂技剧让杂技从单纯的“特技”表演进入到故事情节中,从而为杂技的“深度叙事”奠定了基础。重庆市杂技艺术团创作演出的《一双绣花鞋》就是一出具有传奇色彩的杂技剧。它是怎么叙事的呢?从故事题材来说,“一双绣花鞋”是一个有着深厚民间基础的传奇文本。它最早来自解放初期祝浩文创作的反映解放前重庆地下党反特故事的手抄本。     

从杂技剧《楼兰寻梦》看杂技舞美发展

<正>杂技是舞台艺术的一种,舞台美术是其重要组成部分。舞台美术的任务是根据演出需要,在统一的艺术构思中运用多种造型手段,创造出舞台环境和角色形象,并渲染出特定的气氛和效果。舞台美术的手段多样,表现力源于生活,经过漫长的发展和完善,现已成为一门相对独立的艺术。党的十八大以来,杂技创作的提质增效进一步加快,杂技剧的涌现不仅给杂技创新带来新天地,也给杂技舞美带来机遇与挑战,促使杂技舞美进一步发展。本文以杂技剧《楼兰寻梦》为例,试探讨杂技舞美的发展。