悲中含笑 笑中有泪——元代悲剧、喜剧重要的民族美学特征

中国古典悲剧、喜剧重要的民族美学特征是 :悲喜两大艺术元素的交叉和交融。悲中含喜是中国古典悲剧的一个民族美学特征 ,它和西方悲剧强调悲剧的“纯度”、“单一性”不同。中西古典喜剧的一个差异可归纳为 :西方喜则大喜 ,充满可笑性 ,表现了“热度”,使人乐不可支 ;中国则是大喜加小悲 ,可笑性中带有严肃性 ,体现了“力度”,令人破涕为笑。造成悲喜交融特征的原因 ,一是中国哲学观念的影响 ;二是现实生活的影响 ;三是民族审美心理的影响。中国古典悲剧、喜剧的民族美学特征 ,并没有给悲剧、喜剧的艺术风格带来混乱 ,反而使之更具有辩证的哲理和诗意的潜流     

品味“悲剧”

赵芳同学问:《项链》是一出悲剧还是喜剧?有人说它“是一出带悲剧性的讽刺喜剧”,对吗? 《项链》不是喜剧,而是悲剧。不过它不像一般悲剧那样凄怆沉郁,悲壮凝重,它是带有喜剧色彩的富有哲理具有警世作用的悲剧。鲁迅说:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那些无价值的撕破给人看。”悲、喜剧的重要区别之一,在于主人公的性格是否“有价值”。我们不能过于狭隘地理解“有价值”,悲剧人物不只是那些先进、英雄人物,还应包括那些“不足道”的,甚至性格上有这样那样弱点的小人物,只要他们的性格上或多或少地含有值得肯     

论喜剧写作的审美特征

喜剧艺术作为一种审美范畴,是以它的特有形式来否定丑恶的东西。它虽然没有悲剧艺术那样庄重和崇高,但它却带着自身的可笑性进入审美领域,反映社会生活,成为一种肯定人类社会实践的美学种类。也就是说,喜剧艺术是社会生活矛盾冲突的反映,它表现的形式是轻松愉快的,而悲剧则是严峻而深沉的。悲剧艺术所反映的社会生活矛盾冲突和描绘的悲剧人物命运,体现了人类争取自由和光明所付出的巨大代价,表现了人类精神的本体力量,而喜剧艺术则是对社会生活中丑恶的否定,也就是对客观世界中失去了存在价值的事物的否定。黑格尔认为:“喜剧只限于使本来不值什么的、虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭。”鲁迅也认为:“喜剧将那无价值的撕破给人看。”否定那些无价值的东西,是喜剧写作的审美     

有感于《孔乙己》的悲剧艺术

鲁迅的短篇小说《孔乙己》以精练和个性化的语言向我们描述了一个平常人的生活悲剧,同时又加入了不少喜剧性元素,悲剧和喜剧在孔乙己身上融为一体,泪和笑在作品中同时存在。因为描写的是平常生活中的普通人,所以它又能够引人深思。如果说喜剧元素强化了悲剧的深度,那么平常性和喜剧性则使《孔乙己》表现出了震撼人心的悲剧力量。     

浅析《救风尘》的悲剧意味

《救风尘》全名《赵盼儿风月救风尘》。全剧的关目就着眼在以“风月”“救风尘”上。关汉卿本着积极的人道主义的精神,沿承创作传统、社会心理,以喜剧手法淡化悲剧色彩。一个“风月”“救风尘”折射出无限悲哀。可以说,《救风尘》中赵盼儿和宋引章的形象正是关汉卿感性和理性碰撞的产物。关汉卿以喜剧的手法创作的《救风尘》,仍具有极其浓郁的悲剧意味。关汉卿喜剧中的悲剧意味并不是创作的败笔,而恰恰是其拓宽戏剧表现范围的体现。     

浅谈《阿Q正传》的悲喜剧艺术

鲁迅先生曾经给悲剧和喜剧下过定义,他说：“悲剧将人生有价值的东西毁火给人看,喜剧将那无价值的东西撕破给人看。”《阿Q正传》的形式和风格并不是单一的,是喜剧艺术还是悲剧艺术,这就值得研究。     

评析莎翁喜剧中的悲剧因素

悲剧因素一方面推动着剧情的发展,另一方面则不同程度地威胁着喜剧世界,最终被喜剧世界爱的力量所化解,从而避免了悲剧结局,莎士比亚也因此开创了悲喜交融的喜剧之先河     

《牡丹亭》悲剧审美形态论

汤显祖的《牡丹亭》系明代传奇,其戏剧情节中的喜剧穿插和喜剧结尾形式,根据西方的戏剧理论解读,极易被人误读为喜剧或者正剧。本文立足于中国古典悲剧理论与西方悲剧的差异,依据中国古典悲剧的“苦乐相乘”、“悲喜交错”的民族特色的审美风格,对该剧的情节结构中喜剧穿插、喜剧结尾的悲剧内核、悲剧意蕴、悲剧效果史、悲美的语言色彩和作者的悲剧创作理念进行分析解读,以对《牡丹亭》的悲剧审美形态重新进行界定。     

平凡最难

几位演员在一起聊天,谈演戏的心得。有一位说:“我喜欢演冲突性强的人物,生命有高低潮的。”还有一位说:“每次演悲剧就感觉自己能完全投入,演得真是悲惨,可是演喜剧就进不去,喜剧的表演实在是比悲剧难呀!”     

黑格尔戏剧理想的内在矛盾

黑格尔的戏剧美学充满着辩证法,但也存在着一系列不可克服的内在矛盾,如理念说、和解说与冲突论的矛盾,普遍人性说与一般世界情况说、情境说的矛盾,实体性与主观性时而对立、时而一致的矛盾,悲剧美于喜剧、喜剧高于悲剧的矛盾,用戏剧的伦理特质包容、取代具体审美物质与重视、强调戏剧审美特质的矛盾,等等。在这些矛盾中,有关戏剧理想的内在矛盾表现得尤为突出,并且比较集中地反映了黑格尔整个戏剧美学的矛盾。     

论契诃夫的《樱桃园》——契诃夫用亚里士多德悲剧理论建构的喜剧

用亚里士多德的诗学理论研究契诃夫的《樱桃园》,讨论《樱桃园》中悲剧和喜剧因素的融合方式,可以发现它在喜剧创作中借用了亚里士多德关于悲剧的情节、人物和感情净化的构建模式,而以喜剧的方式表现出来。     

古典戏曲女性喜剧人物初探

悲剧和喜剧是一对孪生姊妹。当伟大的古希腊时代孕育出不朽的悲剧的同时,也缔造了不朽的喜剧。悲与喜,是人类情感的两个最主要元素。人们不仅需要在痛苦里寻求快感,而且也需要在娱悦中获得美感。只有眼泪没有笑语或只有欢乐没有哀吟的世界是不存在的。“有烦恼,有死亡,有离别的痛苦;然而有安宁,有喜悦,而且神是醒着的。”诗人泰戈尔说这是一种“补偿”。看来,“上帝”造物就是这样不偏不倚,相反相成。     

《白毛女》是悲剧吗?

初语六册第四单元是戏剧单元,其中歌剧《白毛女》有不少参考资料说它为悲剧,真是悲剧吗? 我们知道根据矛盾冲突的性质和表现手法,戏剧可分为“悲剧”、“喜剧”和“正剧”。 所谓“悲剧”,是以描写正面主人公和现实环境之间的冲突,以主人公的失败、受难或死亡为结局的。其基调是庄重和严肃的。而“喜剧”又是以讽刺或嘲笑生活中的坏人坏事或缺点错误,以引人发笑为目的的。其基调多半是轻松或滑稽的。“正剧”又不同于以上两种,它介于“悲剧”和“喜剧”之间,亦称“悲喜剧”。这种戏剧是以普通人物为主人公,接近于日常生活,既有对正面人物的颂扬,也有对反面人物的批判,它也描写正面主人公和环境的斗争,     

论关汉卿《救风尘》悲喜剧艺术

学界对关汉卿《赵盼儿风月救风尘》这一戏剧作品的定义偏向于喜剧,对其悲剧意义的分析较为清淡,然这一重喜剧色彩、轻悲剧意味的倾向有失偏颇。《救风尘》中确有喜剧形式,表现为人物、情节和语言三层面的喜剧性。但实则每一层面的喜剧背后都蕴含浓厚的悲剧意味。并且作家此种形喜实悲的写作特色,意在揭露更彻底的悲剧实质。     

乔叟通俗喜剧故事的悲喜剧结构和人物分类

完成了诗体传奇《特罗勒斯与克丽西德》,祈求上帝赐予自己力量的乔叟,告别了悲剧写作而开始创作喜剧故事。细心的读者不难发现:乔叟前后期作品区别明显。尤其是十七世纪新古典主义左右了文学评论之后,这些区别得到了强调。作为基督教徒,乔叟认为宇宙间不仅要有悲剧,而且要有喜剧,倘若上帝真是人世间悲欢离合的主宰,那么他会明白世界原本是悲剧和喜剧的结合体,——两者对于世界都是不可或缺的。很显然,这种理论与主张悲剧是人类灾难的最终描绘的现代英国文学是大相径庭的。倍受青睐的D·H·劳伦斯的《查太莱夫人的情人》开门见山地说:“我们生活在一个悲剧时代。”尽管我认为《查太莱夫人的     

鲁迅的《鸭的喜剧》与爱罗先珂的《小鸡的悲剧》

研究鲁迅的《鸭的喜剧》必须同研究爱罗先珂的《小鸡的悲剧》一并进行。爱氏的“小鸡的悲剧”在于它“无所不爱”,而鲁迅的“鸭的喜剧”则在于“无所不爱”在现实生活中行不通。因此,“鸭的喜剧”实是爱氏的悲剧,无疑是对爱氏“无所不爱”主张的讥讽。现实生活——包括爱氏自身遭遇证明,“无所不爱”就必定会“不得所爱”。两文不仅仅在题目上对应,更重要的是在思想上有联系、对比、承接与歧异。刻有爱氏生活与思想印记的作品的主角,被鲁迅小说中与之对应的生活与主角所得到的评价所评价,而其中恰好表现了鲁迅同爱氏的“共鸣”或意见不同。当然,鲁迅对爱氏的感情是同情、关心与怀念。     

欢笑声中的悲泣——《阿Q正传》的悲剧性简析

《阿Q正传》作于1921年,是鲁迅先生小说中最著名的一篇,同时也是现代中国文学史上最杰出的作品。这篇作品艺术上的一大特色就是悲剧色彩以喜剧的形式表现出来,在喜剧的外形中包含了悲剧的内涵,让读者在欢笑中悲泣。鲁迅曾经说过：悲剧将人生有价值的东西毁给人看,喜剧将那无价值的东西撕破给人看。在《阿Q正传》中,主人公阿Q的＂阿Q...     

细微之处见师表

一天下午，上完一堂语文课．我匆匆赶回办公室，陈明同学从后面追来说：“高老师，我想请教您一个问题：莎士比亚四大喜剧、四大悲剧分别是什么？”我想了一下，告诉了他四大喜剧，可四大悲剧只想到三个，便对他说：“另外一个悲剧我晚上回去查一下，明天告诉你，     

讽刺喜剧里渗透着悲剧情思

鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》一中作过这样的概括：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”就是说悲剧是一种有价值的事物的毁灭，是一种刻骨铭心的残酷命运的无情演绎，但它能激励着人们的记忆，亦如亚里士多德所说：“借激起怜悯和恐惧来达到这些情绪的净化。”而喜剧则是一种笑的艺术，是以笑为手段通过能引起笑声的故事来反映现实生活，揭露旧的、丑恶的事物，或歌颂新的、美好的事物。讽刺喜剧是喜剧多重性表现形态中的一种，所反映的对象是生活中要否定的现象，它以辛辣的笔锋嘲笑和鞭笞生活中的一切丑恶的、阴险的事物和现象。     

浅析赵耀民1990年代的话剧创作

赵耀民的剧作尤其是1990年代的作品,不论是在思想的深刻性上,还是形式的探索性上都取得了很高的成就。赵耀民剧作的原型意象丹顶鹤和飞机表现了理想与现实的对抗;人物从人杰到歌妖表达了传统与现代的冲突;他提出的荒诞喜剧说蕴涵了荒诞性、悲喜结合的“双层反向性”和现实批判性。进入新世纪后,赵耀民改编了大众化和娱乐化的轻悲剧和歌舞话剧,放弃了原创性和荒诞喜剧的创作,时代呼吁更多的荒诞喜剧作品出现。