浅谈双排键电子琴演奏的艺术表现性

双排键电子琴以其风格化的声音处理、特殊的演奏原理、多变的声音组合以及较为多元化的演奏技巧,在音乐界被称为"万能乐器"。在乐器配合使用上面,双排键电子琴因为它本身的多元化,在各种演出场合都能够见到这种乐器的巨大配合作用。由于演奏双排键电子琴的技术要求高,演奏艺术性价值大,如何提升表演的艺术水平,成为音乐行业比较热门的话题之一。本文基于演奏技巧和方法,探讨双排键电子琴的舞台演奏艺术水平。     

双排键电子琴编曲音色美感选择刍议

随着我国经济的不断发展,由上世纪的钢琴转化为电子琴,然而电子琴有分为很多种,双排键电子琴是电子琴种类中之一,属于目前我国一种新型的电子琴种类,作为现代化的乐器品种,其具有一定程度的独特性,与其他传统乐器相比较,双排电子琴还是很有优势的,首先,双排键电子琴可以进行编排音乐作品,演奏音乐作品更是不在话下,可以进行一系列的音乐作品创作,是一种集合其他音乐演奏乐器于一身的演奏乐器.本文就双排键电子琴中编曲的音色美感选择进行分析.     

双排键电子琴在我国的发展现状

如果从1907年美国人卡西尔发明第一台用电磁线圈产生音阶的电子琴算起,电子琴在国外的发展已有上百年的历史;如果从1959年日本YAMAHA公司成功地研制出世界上第一台晶体管双排键电子琴算起,(D—1电子风琴)那么其历史也有近50年。而当20世纪70年代,国外已有几百所大学把包括双排键电子琴在内的电子乐器教学列入正式课程的时候,电子琴在中国还鲜为人知。直到1978年,中国才引进第一台作为研究用的电子琴。而到了20世纪80年代中期,这件电子时代的新兴乐器才被中国的专业音乐者和音乐爱好者所普遍认识。之后,中国的电子琴教育便悄然起步了,并于1990年作为一个新兴专业正式进入了高等音乐院校。在其后至今的十余年间,我国的电子琴专业教育以神奇般的速度蓬勃发展起来了,并取得了令国外音乐界、电子琴界所瞩目的成就。因而,近年来对我国电子琴艺术及教学课题的研究日益兴盛。通过对双排键电子琴(又称电子管风琴)的发展过程、教学、演奏、比赛形式等方面的论述,使之更直观地展现其特点,以期对我国电子琴事业尽绵薄之力。     

浅谈双排键电子琴演奏古典音乐作品的技巧

双排键电子琴的演奏大致可以分为古典风格与流行风格的演奏。这些作品十分丰富,不同的时期,乐曲的风格也不尽相同。为了表现不同风格的作品,必然需要各种各样的演奏手法来实现。准确地把握演奏方法,表现不同音乐风格,掌握多样的艺术形象,以其独特的演奏技巧来表达作品的风格,是双排键电子琴演奏必不可少的组成部分。     

浅谈国乐团伴奏中双排键电子琴的应用与作用探究

在学术上,双排键电子琴也被称为电子管风琴,它是现代高科技与音乐有机结合的成果,拥有丰富的音乐表现力。而国乐团,以传承中华传统文化为核心。本文主要对双排键电子琴在国乐团伴奏中的形式进行探究。     

艺术类高校双排键电子琴的现状与展望

双排键电子琴又被称为"双排键电子管风琴",是一种当前非常流行的"智能乐器".笔者通过分析和比较我国高等艺术院校双排键电子琴专业课程的发展现状,并未来的专业前景和学生发展进行了分析和思考.     

浅谈双排键电子琴与钢琴的演奏

双排键电子琴与钢琴的演奏在力度、声音、指法和音乐表现上既有相同点又有不同点。在教学中教授技术和技巧同时存在于双排键电子琴和钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用，因为它们都融入了同一个概念，即演奏的能力中。     

电子琴专业学生应具有的技能及其拓展方向刍议

音乐学院双排键电子琴专业学生应具有良好的演奏能力、娴熟的功能操作能力、把握各种乐器及其音色的能力以及即兴演奏能力和进行创作编曲的能力.同时,为了适应社会竞争及自身发展的需求,还应该积极主动地在音色、节奏的制作,乐曲的编配以及综合训练能力的加强等几个方面进行能力拓展,从而使自己成为具有综合实力的双排键电子琴专业人才.     

浅谈双排键电子琴演奏中的弦乐奏法

作为表现音乐的重要工具,双排键电子琴将弦乐音色的演奏法分为"声效触键法"和"旋律演奏法"。本文旨在通过对技术要点、乐谱实例和练习要点的分析,阐述这两种方法的特点以及如何在演奏中合理运用,以更好地向听众展示双排键电子琴作品独特的艺术魅力。     

浅淡少儿双排键电子琴之学习

双排键电子琴,学名"电子琴管风琴",起源于"管风琴".20世纪90年代初,它自日本引入中国,至今已经历了半个多世纪的缓慢发展.期间在我国极个别的音乐学院开设这门课程,但是人们对它的认识极为缓慢.2008年一个名叫"玖月奇迹"的双排键组合出现了,这时人们在媒体的推介下,开始了对双排键电子琴的视觉和听觉的认识.近年来,一些音乐艺术高校陆续开设此专业,并派专人赴日本等国的艺术名校深造学习;国内有关双排键方面的比赛和表演也相继开展.在这样的前景下,同时也影响和促进着一些硬件条件相对优越的中小学和艺术培训机构开设该专业的课程.笔者就近几年来在少儿双排键电子琴教学过程中发现的问题和感受,谈谈少年儿童学习这一乐器,对于培养他们的音乐综合素养及音乐技能的重要性和必要性.     

心理调适在双排键电子琴练习"高原区"中的应用探讨

教育心理学是教育学的一个重要分支,心理因素在技能生成的全过程中都有着至关重要的影响.本文在论述双排键电子琴演奏练习一般进程的基础上,分析了技能生成"高原期"的形成原因,并根据心理学的基本原理,指出了利用心理调适的方法,解决双排键电子琴练习中应对"高原期"的途径和方法.     

浅析管弦乐在双排键电子琴上的编曲技巧

编曲是双排键电子琴学习中的重要环节,乐曲编配质量直接决定了音乐的听觉效果。本文分析了不同时期、不同体裁管弦乐的音乐特点,结合自己在双排键编曲学习实践中的经验,针对不同类型的管弦乐作品,从乐谱编写和音乐制作两方面分析了使用双排键电子琴改编管弦乐的技法。     

浅谈电子管风琴改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,起源于管风琴,由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果,还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美,因此被称为"一个人的乐队"。1990年,沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业,玖月奇迹组合的出现,让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》对电子管风琴的演奏技法进行分析。     

浅谈电子管风琴改编曲《Can't take my eyes off you》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,起源于管风琴,由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果,还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美,因此被称为"一个人的乐队"。1990年,沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业,玖月奇迹组合的出现,让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《Can’t take my eyes off you》对电子管风琴的演奏技法进行分析。     

浅谈电子管风琴改编曲《Hard to say I'm sorry》的演奏技巧

电子管风琴,又名双排键,起源于管风琴,由传统声学管风琴与现代电子科技相结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。电子管风琴既拥有优美多变的音响效果,还拥有人性化很强的音乐表现力。一台电子管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美,因此被称为"一个人的乐队"。1990年,沈阳音乐学院率先开办了双排键电子琴本科专业,玖月奇迹组合的出现,让双排键走进了大众的视野。本文将结合电子管风琴改编曲《Hard to say I’m sorry》对电子管风琴的演奏技法进行分析。     

浅析双排键的综合乐感、演奏技术与演奏分析

双排键是现代新颖有竞争力的电子乐器之一,在世界各大舞台展露其无限魅力和光彩,在舞台演奏过程与台下练习过程中演奏者都会有这样或那样的问题,本文试图从综合乐感、演奏技术、音乐分析这三个方面触及双排键演奏的核心问题,希冀能够揭开双排键演奏和练习的问题所在,从而对读者产生有益的正向引导。     

高等职业教育中双排键电子琴专业的实践应用教学

近年来,国家政府指出要大力发展现代职业教育,要培养与市场需求接轨的职业人才,扩大就业,提升就业质量。而音乐表演是职业教育中比较有特色的专业,具有非常强的实践性特征,本文将针对器乐演奏方向的双排键电子琴实践教学应用进行浅析。     

简析中国钢琴音乐的发展历程及其特征

钢琴音乐作为起源于欧洲的艺术品种,在中国的发展,至今已有一百多年的历史,在其创作和演奏上都形成了自已鲜明的特点,具有明显的民族化特征。对中国钢琴音乐的发展历史进行梳理,总结经验,对其民族化特征进行分析,对于今后中国钢琴音乐的创作、演奏、教学有着积极的意义。     

高等音乐院校双排键教学模式探索与发展

双排键教学已经在我国发展了近四十年的历程,经过多年发展,高等音乐院校积累了丰富的教学经验,也为社会培养出了大量优秀的人才。在双排键教学的发展中,我们也要看到其存在的问题,比如教材陈旧、师资匮乏、教学方法较为单一等。因此,高等音乐院校要加强教学改革,依据学生发展实际以及双排键教学面临的现实问题探索并创新教学模式,为社会培养更多优秀的双排键人才。本文首先分析了我国高等音乐院校双排键教学的现状,指出了其存在的主要问题,然后从教学模式着手进行探索,以期高校双排键教学得以高质高效的发展。     

奏出民族本色——钢琴的创作演奏与发展

如何在钢琴这件乐器上发展民族音乐的问题已经引起国内学者的普遍关注,中国有着丰厚的民族民间音乐文化,可以为钢琴这件西洋乐器源源不断地输入新鲜血液。本文对我国作曲家们的钢琴音乐民族化创作,以及在钢琴上如何更好的演奏民族音乐、我们又该怎样发展钢琴音乐的等问题进行探讨。