我国学前音乐教育的发展历史及其时代挑战

我国学前音乐教育发展至今,面临着音乐教育基本功能丧失、教育理念难以满足时代需求等问题。要解决这些问题,就必须做好转变学前音乐教育观念、重视幼儿全面音乐素质培养、彰显学前音乐教育的民族性和多元文化性、提高学前音乐教育教师素质等方面的工作。     

谈高校音乐教育多元化的意义

当今经济、文化全球化、多元化的时代特点,高校音乐教育多元化成为潮流。我国高校音乐教育推行多元化的必要性,在全世界多元音乐文化发展飞速的时代,只有从多元的视角来拓展教学,并将新的教学思维、教学理念、教学方法等体现在实际教学中,才能更有效地促进高校音乐教育,进而促进学校音乐教育的多元化创新发展。     

传统音乐基础教育的观念更新的思考

当今音乐教育的重点应该是以发掘学生的创造力和思维力为重点,但是我国音乐教育的思想和教学法却不能充分地开发智力及创造力,应该如何改变这种状况呢?笔者认为要对音乐基础教育的方向、传统的音乐教学法和音乐教育工作者的素质等音乐教育理念进行更新。     

新理念:对高师音乐教育改革的几点建议

高师音乐教育的目标是培养适应中小学基础课程的师资。从事基础音乐教育的教师必须具备较为全面的艺术素质和能力，以培养综合能力为基础，以先进的教育理念为突破口。构建高师音乐教育，这是高师音乐教育的出发点和归宿，也是音乐教育的实际需要。     

更新教育观念 优化音乐教学

新课程音乐教育与传统音乐教育相比，无论从理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改变。这就要求我们更新教学观念，改变教学行为。在音乐新课程实践中，我有如下体会。     

多元文化音乐教育在高校音乐教学中的融入探讨

随着我国社会的发展进步,为了能够将各民族文化进行互相融合,多元化理念已经渗入到我们生活的方方面面,不管是在政治、教育,还是文化、艺术等等,现如今多元化理念已经成为了我国政治、文化、教育等多个领域的核心思想之一。但是思想理念虽然真真切切的摆在那里,然而在实际生活中,多元化的教学在教育中还并未完全贯彻落实,特别是在涉及到民族问题的音乐教育这一块还存在比较严重的问题。基于此,本文将从现代音乐教学的现状、存在的问题以及从多元化角度出发对在高效音乐教学中融入多元化音乐教育的相关策略等方面来对多元化音乐教育在高效音乐教学中的融入进行探讨、分析和简单的阐述。     

运用音乐教学,培养幼儿表现能力

20世纪以来,一些西方发达国家较为重视幼儿的音乐教育,同时也注重培养幼儿的音乐表现能力与实践能力,而且随着音乐教育理念的不断持续更新,很多国家都把提升全民音乐艺术素质作为国民素质提升的重要途径。我国在落实素质教育理念之后,无论是中小学音乐教育工作,还是幼儿音乐教育工作,也较为注重培养学习者的音乐素养,站在教育学、文化学、人类学、音乐美学的角度对音乐教育模式、课程体系、音乐教育价值开展探究,并取得了良好的成果。所以,当前的幼儿音乐教师也要跟上时代发展的脚步,改变以往的教育模式,并注重引入多样化、多元化的音乐教育活动。     

当代美国音乐教育的特征与理念

21世纪是社会经济、政治、科技持续繁荣发展的时代。社会的不断进步和发展，使人类的文化及教育面临着新的挑战。文章从美国社会种族构成的多元化、信息社会高科技发展的飞速进程及社会发展的平等和民主性等视角出发，概述了新世纪美国音乐教育的发展变化，以及当代美国音乐教育的理念与特征。     

试论民族音乐教育

本通过对民族音乐教育的现状、作用、意义及其发展的生态环境和对民族音乐教育发展的展望等方面的论述，以及对民族音乐教育与国外各种音乐教育的比较，分析，提出必须注重培养广大人民群众，特别青少年一代的民族情感，重视弘扬和发展中华民族博大精深的音乐化及民族音乐教育，使中国民族音乐教育体系在未来多元化格局中，成为世界音乐教育体系中的一元。     

试论国际上较有影响的几种音乐教学法

随着我国音乐教育的发展，新的教学手段、教学方法的应用，使音乐教学法成为一门崭新的边缘学科，在音乐教学中，极受重视。目前，在国际音乐教育发展的影响中，跨文化或多元化音乐成为当今注视的焦点，国际音教会的主题为“音乐教育的世界性观念”。音乐教育面向未来，共事世界音乐。     

从大提琴教学谈中国音乐教育的若干问题

阐述音乐天赋是培养音乐人才的重要前提;以俄罗斯音乐教育为例,重点从大提琴教学角度提出应完善音乐教育体系,重视并加强演出实践工作,尽快提高我国音乐教育水平。     

音乐教育与音乐美学的思考

通过音乐作品的结构形式来展示音乐的美,形成了以音乐欣赏和音乐美学为核心内容的音乐教育观,包括人的文化心理结构、智力结构、伦理结构的建构和审美能力的培养。在音乐教育中,音乐必须把美的东西作为自己的探究对象,把人教育成＂美和善＂的化身。长期从事教育实践的音乐工作者,在学生音乐教育启蒙时期,要培养他们的兴趣,激发他们的学习意愿。其中,想象力和创造力的培养相当重要。丰富学生音乐的想象力和创造力的同时也可以促进他们对音乐技巧的掌握,培养出综合素质较高的学生。     

高校音乐教育的宗旨与途径

高校音乐教育是塑造大学生健全人格的重要资源,是对大学生德育、智育、体育等教育的审美提升与功能整合,其宗旨只能是以人为本及人的全面发展。我国古代的音乐教育思想值得借鉴,孔子的“兴于诗,立于礼,成于乐”教育理念及途径有益于当代且启示未来。高校开设音乐选修课,培养学生的音乐兴趣、激发其音乐情感、启发其音乐理解,不仅是课程得以成功的保证,而且是落实音乐教育宗旨的有效途径。     

审视学校音乐教育体系与民族民间音乐文化的传承

民族民间音乐是世界音乐文化中的重要组成部分,是世界多元文化的重要内容。我国是一个有着悠久历史的文明古国,蕴藏着世界上最为丰富的民族民间音乐艺术珍宝。而我国的学校教育作为民族民间音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,实现中国民族民间音乐文化与人类音乐文化的“回归”与“统一”。     

音乐课程中的欣赏教学

音乐教育从本质上来说是一项塑造"人"的工程。感受与鉴赏(即音乐欣赏)是进行音乐教育的一种重要手段,音乐欣赏可以使受教者有机会接触到更多的音乐作品,培养人的健康向上的音乐审美情感,提高人的音乐审美能力,促进人的全面和谐发展。音乐教育必须遵循"以听为中心"的原则,发展学生的音乐听觉,培养其对音乐良好的感受能力,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。感受与鉴赏是整个音乐学习的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。     

论师范院校音乐教育改革

社会的进步必然推动音乐教育的进步，当前，我国的音乐教育尚存在许多问题，笔者从改革目标、对高校以及对教师的要求几方面提出了相应的解决方案。     

传承民族音乐文化发挥高师教育的基地作用

传承和弘扬民族音乐文化．高等师范的音乐教育肩负着重要的历史使命。在新世纪的文化教育中,高等师范要建立完整的民族音乐教育体系,整合资源、创新机制、突出办学特色,建成民族人才培养基地、教育优化基地、校内外互动研习基地以及理论研究基地。     

论钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。     

音乐与素质教育

音乐教育是素质教育的重要内容 ,应充分认识音乐教育对实施素质教育的重要性 ,紧紧把握音乐教育为素质教育服务的理念 ,改革音乐教学方法 ,营造学习音乐的浓厚氛围     

对我国普通高校音乐教育中课程性质及内容的思考——《唐哥伍德宣言》的借鉴与启示

我国普通高校音乐教育近二十多年发展迅速，但由于起步较晚，目前仍然存在音乐教育没有面向全体学生、教学内容设置较随意等问题。笔者认为美国《唐哥伍德宣言》所提倡的“将音乐教育置于学校课程的核心和多元音乐文化教育”能为我国现阶段普通高校音乐教育中存在的问题带来一些启示。