试论高师钢琴教学中学生音乐想象力的培养

虽然每一个音符独立存在时谈不上有什么意义,但是当它们按照一定的顺序、长短、高低被组合起来时就被赋予了意义,而这些内含的意义就是通过这些无意义的音符的连缀来体现的.这就要求学生在掌握钢琴演奏技巧的同时,还要具有丰富的音乐想象力,把无意义的音符变成有意义的音乐,这样才能演奏出富有生命力、能够打动人们心灵的音乐.本文在论述了音乐想象力及影响音乐想象力的因素的基础上,提出了培养学生音乐想象力的途径.     

钢琴教学应注重对音乐的理解

在钢琴教学中不仅要求学生弹好音符,节奏,还要对音乐有一定理解,要让学生把握好乐曲的风格,准确地表现音乐内涵。     

钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力

如今,学习钢琴的学生越来越多,这也使钢琴教育存在着一些误区,很多家长和学生只注重钢琴学习的进度,而忽略了音乐表现力的重要性,认为弹钢琴只是简单地把音符弹奏准确就可以了,导致音乐的表现功能淡化。然而,音乐不但是听觉艺术,也是表演的艺术。因此,在钢琴教学中,教师要注重对学生音乐综合素质的培养,既要注重弹奏的基本功,又要注重钢琴的音乐表现力。本文联系实际,有针对性地提出在钢琴教学中提高学生音乐表现力的策略。     

浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴演奏不仅只是准备的弹出的音符,也同时是一门有血有肉的艺术表演。但是许多学生在钢琴的演奏过程中显得乏味枯燥,没有体现出音乐的表现力,感染不了听众。因此可知,音乐的表现力在钢琴演奏中的重要性,本文就学生的钢琴音乐表现力方面提出培养的方法。     

谈提高学生钢琴视奏能力的途径

钢琴视奏能力,即面对乐谱即刻在钢琴上弹奏出乐曲的能力。高等院校音乐专业教学要求着重三个方面:一是通过弹奏钢琴曲目,训练弹奏基本功,掌握作品中的难点和技巧;二是通过对更多钢琴曲目的弹奏和学习,以增进学生对钢琴音乐的更多了解,并加强学生对音乐表现的变化性及独创性的认识;三是培养学生的即兴伴奏能力,以适应未来工作和学习研究的需要,这些要求都与提高学生的视奏能力分不开。简言之,从一定意义上讲,钢琴教学就是首先要教会和提高学生的视奏能力。在教学实践中,只有少数学生具有良好的视奏能力,能够一看乐谱便把乐曲弹出来,而大部分学生在视奏时都显得十分艰难。他们往往费力把乐曲中的音符认出来,再下功夫背下来,然后再慢慢练习视奏。由于学习不得法,这样既费时又费力。那么,怎样更快地提高钢琴视奏能力呢?笔者根据自己学习和教学的体会,认为应做到以下两点:     

音乐课中节奏训练的意义及方法

1　节奏训练的意义音乐是时间的艺术 ,每个音符、节奏和每一个乐句、乐段都反映着音乐的时间性 ,只有准确地表达每个音符和节奏的时值 ,才能完美地表现音乐、节拍 .节奏是音乐的骨骼 ,它赋予音乐以活力 ,对塑造音乐形象有着极其重要的地位 .舒曼曾说 :“节奏是音乐的生命 ,没有节奏也就没有音乐”.应该象重视曲调中的和声与音准一样重视节奏 ,学习音乐的每一位学生都应该熟悉各种各样的节奏及其特点 .2　中师、职教音乐班学生的特点有的地区中师或职业音幼班学生普遍没有经过正规的音乐训练 ,基础簿弱 .他们作为将来的小学或幼儿教师 ,应具…     

高校音乐专业钢琴弹唱能力培养方法探讨

新课标指出我国高校的学生教育要重视学生综合实践能力的培养,具体到高校的音乐专业中就要求教师在教学中重视对学生的弹唱能力进行强化培养,因为弹唱能力是高校音乐专业学生重要的综合实践能力之一。钢琴弹唱作为音乐弹唱中教学中重要的一项内容,对满足各类音乐活动的实践需求、强化学生的钢琴演奏和音乐演唱水平、提高学生的音乐艺术素养等具有良好的促进作用,文章将就高校音乐专业学生钢琴弹唱能力培养的重要意义出发,提出强化其自身钢琴弹唱能力的有效方法。     

用心读懂孩子

每个孩子都是一本书,渴望得到关爱和信任,渴望得到鼓励和重视。 记得那天我上的是三年级歌曲《小朋友的家》。为了让孩子们能更快更准确地理解这首歌曲,我设计了音乐树上有很多音乐果（音乐果上的音符都是歌曲的旋律）,我在钢琴上弹哪个音乐果上的音符,就请学生将那个音乐果搬到音乐火车上。活动中,学生的积极性相当高,都在齐声喊着：     

谈高师钢琴伴奏课对学生能力的培养

在普通高师的音乐教学中,尤其是在声乐教学中,钢琴伴奏课具有十分重要的地位.它不仅对学生唱歌的音准、节奏、速度等具有规范作用,而且对他们今后从事中学音乐教学具有极其实际的意义.因此.对学生的钢琴伴奏能力的培养,应作为钢琴教学的重要课题予以高度重视.钢琴伴奏能力是通过伴奏的弹奏训练来培养的.主要从以下几个方面.一是基本功的训练.首先是手指的功夫.这是钢琴技巧最基本的一环.钢琴伴奏练习和独奏钢琴练习要求都一样.要掌握塑造各种音乐形象所需要的技术手段(如弹奏抒情、轻柔、优美歌曲伴奏和舞蹈性节奏的乐曲的伴奏),以达到一定的艺术意境.让学生在弹     

论钢琴教学中音乐表现力的培养与提高

钢琴教学是一门授予学生演奏技术、培养学生音乐表现力的科目,但是目前很多钢琴教学都进入了注重演奏技巧而忽略了音乐表现力的误区中,导致学生的演奏毫无魅力.本文阐述了钢琴教学中培养学生音乐表现力的意义,提出了教学中提高音乐表现力的方法.要引导学生通过掌握钢琴作品的表现形式和情感内涵来巩固钢琴基础,不断培养敏锐的听觉和内心歌唱性,达到提高音乐感知和表达能力的目的.     

浅谈音乐教育专业钢琴教学方法

现今我国许多所高等院校在对音乐教育专业的学生进行钢琴教学时,出现了一些问题.主要存在教学内容不够丰富、教学方法较为落后等缺陷.音乐教育专业对钢琴教学的要求要比一般的音乐专业更高,要求老师在教授的时候,不仅要对学生的钢琴技能进行指导,更要尽力培养学生的从教能力.音乐教育专业中的钢琴教学首先应该将钢琴技术作为教学中的基础内容、同时应该注重培养学生的钢琴基础文化知识、提高学生钢琴教学的能力,这样才能培养出专业的钢琴教学老师,这才是音乐教育专业开设的最终目的.     

钢琴教学中的音乐表现力研究

作为一门基础课程,钢琴教学在整个音乐教学结构中占据着十分重要的位置,不仅对学习者的演奏技巧有较高的要求,对于其音乐理解表达能力也有一定的要求,这就给钢琴教学带来了更为严峻的挑战,教学难度日益增大.本文通过分析音乐表现力的基本要素,阐述了钢琴教学中音乐表现力的重要性,针对当前钢琴教学中存在的问题,提出了教学中提高音乐表现力的有效措施,具有一定的参考价值.     

浅谈音乐课钢琴艺术教学

在近几年的音乐专业高考中,钢琴几乎成了必考项目.特别是师范类院校,钢琴、声乐各占百分之四十的分数,并且考生的钢琴演奏水平也在逐年提高.为了适应高考形势的需要,大量从文理生中分离出来的音乐爱好者选择了自己热爱的音乐专业.面对这种状况,音乐院校的招生也相应对考生提出了更高更全面的要求,更加注重能力和综合素质的考查.学生除了要具备基本的音乐知识和技能外,还要求钢琴弹奏技巧性好而且具有表现力,因此这就为我们钢琴课教学提出了一个课题,即如何在两年的时间里尽快地提高学生的钢琴演奏水平,从而使学生在音乐专业高考中取得较好的成绩.本文稿结合五年的教学实践,谈一谈钢琴艺术教学的一点体会,以供同行参考.     

学前教育专业钢琴教学之体会

中等职业学校学前教育专业肩负着向社会输送合格的幼儿教育师资的重担,其中钢琴课是学前教育专业学生的必修课,钢琴弹奏是学前教育专业学生的必备能力。当今社会,家长和社会对幼师的要求越来越高。幼儿教师不仅限于会唱一支歌,会弹一首曲,而是要把音乐贯穿于幼儿的一Et活动中,这就要求学前教育专业的学生应具有较高的音乐素质与修养。另一方面,中职学前教育专业的学生是一支特殊的队伍。他们大多是中考成绩排在中低等的学生,且有一部分学生来自农村,多数没有摸过钢琴,甚至没有见到过钢琴。要想在短短的两年时间内将一个近乎钢琴盲培养成能掌握一定钢琴技巧的合格的幼儿教师,难度是可想而知的。因此,如何提高学生钢琴演奏水平及实践能力就成为一个重要课题摆在我们的面前。     

儿童钢琴教学之我见

钢琴教学是有一定学问的,尤其是儿童钢琴教学更有其特殊性.在实践中,我认为不但要做好钢琴教学,还要掌握他们的心理,尽量调动他们的积极性.让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法音乐,可以起到事半功倍的作用.     

新时期高校钢琴集体课教学改革探索

高校钢琴教学这门课程对弹奏技巧、音乐艺术等专业知识进行了结合,高校学生们在对音乐知识进行学习的过程中,必须要对这门课程进行接触。高校音乐教师在组织课堂教学活动的过程中,要想提高学生们的音乐理解力,就要注意对学生们的钢琴功底进行强化,帮助学生们通过钢琴学习活动来对自身的音乐知识结构进行完善,并获取一定的音乐技能。所以高校音乐教师们要结合新的时代背景,对钢琴教学的方法进行研究,探索出行之有效的钢琴教学模式。     

让我们一起唱首歌吧

音乐老师:下午好,孩子们。今天,我想给你们介绍一些新朋友。 有人知道它们是什么吗? 尼克:是一张图画。 范妮:我知道,它们是音符。 音乐老师:是的,它们是音符。你们好,音符,请做一下自我介绍吧。"Do"音符:你们好。Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti。我们是一个 音乐家庭,住在五线谱上。很高兴成为你们的朋友。音乐老师:谢谢。我们还有另外两位朋友:钢琴和小提琴。 钢琴:你们好,我是钢琴。 小提琴:大家好,我的名字叫小提琴。我们一起来演奏音乐吧！ 杰克:太棒了! 小提琴:谢谢。我和钢琴希望能成为你们在音乐课上的好朋友。 学生们:我们很高兴成为你们的好朋友。音乐老师:好,让我们一起唱首歌吧!     

论钢琴作品中的音乐术语

要想弹好钢琴 ,首先要学会科学读谱。既然叫“科学读谱” ,就不仅是简单的读出音高 ,节奏 ,而且要通过掌握和运用各种音乐术语读懂乐谱的精髓 ,从而做到全面准确地理解乐曲所要表达的意境与氛围。随意翻开一本琴谱 ,我们就会看到 ,音符以外还有各种表情、速度、力度等提示性术语 ,如Ｄｏｌｃｅ,Ａｌｌｅｇｒｏ,Ｃｒｅｓｅ.等。正是通过这些音乐术语 ,作曲家给我们最直接的启示。整个作品的音乐构思 ,所要表达的音响效果 ,情绪的细微变化和起伏等等 ,都通过音乐术语做出形象的说明。音乐术语是作曲家在创作音符之后又一重要创作内容 ,它是对…     

钢琴演奏学习中音乐感培养的有效途径——浅谈学钢琴与听钢琴

不少从事钢琴教学的教师在谈到当今学生们在演奏中的音乐感时,总会听到他们抱怨学生们在演奏中的音乐感觉差,演奏出来的音乐单调、乏味,缺少鲜活与生动的艺术品味等等.通常意义上讲,音乐感是指人们单凭直觉能够敏感地、直接地不依靠语言概念作中介便可领会音乐的能力,人们也常常将之称为音乐表现力.的确,在当前众多学习钢琴的学生中,能够将超常的音乐感觉赋予钢琴演奏之中的学生实为少数.笔者认为,在相当数量的学生中,造成音乐感表现较差的现象的主要原因并非我们的学生音乐素质差,而是缺乏对学生在此方面具有针对性的方式方法.     

高校钢琴教学中创新型教学模式的运用探研

在高校钢琴教学中,教师的任务不只是教授学生最基本的课业知识、钢琴技法,还要努力创新教学模式,培养学生的音乐素养.文章分析当前高校钢琴教学中存在的问题,探索创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中应用的意义,探讨高校音乐教学模式创新原则,提出创新型音乐教学模式在高校钢琴教学中的应用策略.