舞台灯光设计研究

舞台演出灯光是随科技进步而不断发展的,因此,良好的运用舞台灯光设备及技术,可以最大限度的根据晚会以及栏目的需要,以光色显示环境,突出人物,创造空间感。笔者从舞台灯光创作模式、灯光设计注意要点、光色艺术功能等几个方面对舞台灯光设计进行分析,以突出光色在舞台中的应用。     

舞台灯光与舞台表演效果分析

舞台灯光是舞台表演中必不可少的部分,是布置舞台、烘托舞台场景、营造舞台气氛的重要手段。随着现代化技术设备越来越先进,舞台灯光可以制造出五彩缤纷、绚丽多彩的舞台场景,同样可以制造出意境深远、清新自然的场景,与舞台表演交相辉映,并将舞台表演推向更深层次的艺术境界。     

戏剧舞台与电视舞台灯光设计的异同

随着时代的进步与发展,照明手段的不断更新,灯光在当今的演出舞台上通过种种艺术和技术手段,创造出各种令人震撼的艺术效果.戏剧舞台灯光和电视舞台灯光,表面上看是如此相似,但却有着许许多多的不同,本文笔者分析了自己所理解的舞台灯光与电视灯光的一些异同以及它们之间可以相互借鉴的地方.     

舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究

舞台灯光艺术效果的研究越来越受到人们的重视,舞台灯光在舞台表演中起着越来越重要的作用.本文首先分析了舞台灯光和舞台演出的关系,然后重点分析了舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用,最后对于提高舞台灯光的艺术效果提出了建议和对策.     

略谈电视舞台技术队伍的艺术修养

电视舞台技术不是戏剧、话剧、歌剧、舞剧的舞台技术，但它们有相同之处，又有不同的特点，主要是舞台的不同。在电视舞台技术的领域里，需要研究和解决的课题当然是很多的，但从它的发展规律来看，提高电视舞台技术队伍的文化艺术修养则是一个不可忽视的根本性问题。一、电视舞台灯光人员的艺术修养随着电视事业的发展，对电视舞台灯光的要求也越来越高。例如“伸出式”舞台三面都是观众，天幕背景几乎不用，很多情节要用灯光渲染气氛表现特定意境。因此灯光成了表演艺术的重要手段，它随着节目内容的不同需要作复杂的变化，靠人工操纵已力…     

浅析春节晚会舞台灯光的设计运用——以齐齐哈尔电视台为例

在舞台艺术领域的发展中,最直观的体现莫过于灯光、舞台技术的充分增强。舞台灯光在渲染舞台的情调、气氛,烘托人物的思想情感方面,在表现空间和时间方面,在控制演出节奏等方面都起到了很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了二次着色,统一并协调着舞台的画面色彩。齐齐哈尔电视台2009年春节晚会在舞台灯光的设计运用上,充分体现了以上特色。     

《汉宫秋》舞台传播研究

戏曲的舞台传播就是戏曲通过一定的演剧场所而当场进行演出,以直接诉诸观众的一种传播形式.《汉宫秋》诞生伊始,便活跃于戏曲舞台,被广泛改编为各种地方戏曲,敷演至今.在近代,《汉宫秋》还被搬上话剧舞台.漂洋过海,走上了西方戏剧舞台.通过舞台戏曲表演,不仅是《汉宫秋》有效的、重要的传播方式,更可以挖掘其中被忽视的意义,进行二度创作,赋予此故事以现代的价值与意义,不断提升和丰富《汉宫秋》艺术价值.     

浅谈舞台摄影

一幅优秀的舞台摄影佳作 ,不仅给人以清馨的感觉 ,美的享受 ,而且还能给人们遐想、启迪。这些舞台上一瞬间的影像 ,往往会给人留下永久的、难忘的印象。而一幅优秀作品需拍摄者在舞台摄影中去不断实践、不断探索。但舞台摄影创作也是有规律可循的,尤其在技术方面,有些方法可以成为要领,使初学者少走弯路。     

挖掘舞台灯光设计潜力，增强艺术表演感染力

中共十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革,推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》,确立了建设社会主义文化强国的宏伟目标。舞台灯光作为表演艺术的重要组成部分,在繁荣社会主义文化事业、满足消费者精神文化需求方面发挥着特殊作用。了解舞台灯光艺术的发展历史．掌握舞台灯光艺术的表演内涵,充分利用灯光艺术的时空表达意境来实现舞台表演的特殊功能,对丰富舞台动感元素、拓展舞台表演艺术魅力具有重大的现实需求。     

服装设计在舞台人物塑造中的作用

舞台服装设计属于服装化的范畴。舞台服装是人物造型的一个重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要创作。服装设计在一定程度上承担了解释人物和表现人物性格的任务。当舞台上大幕刚揭开，演员还未曾开口，观众可以从人物的装扮上知道剧中人物的性别、年龄、身份等重要内容；好的服装设计，还能够给予观众许多启发和想象，     

浅谈舞台灯光与灯具

舞台灯光是舞台的灵魂。每一位灯光工作者必须了解和掌握舞台灯光的基本知识,在戏剧用光实践中恰当地使用灯具装置,才能达到最佳的演出效果。本文介绍了舞台灯光和灯具选择的基本知识,希望能为灯光工作者提供一些借鉴。     

浅析舞台造型对演员行动的组织

舞台造型在戏剧艺术发展的历史长河中,也经历了很多观念和审美上的变革,以及它作为一门艺术,在从属于整个戏剧艺术这个系统的原则上所涵盖的美学意义。通过戏剧舞台美术设计的实践,从艺术创作这个角度又一次理性认识了舞台美术的价值和创作方法。通过本文,浅析舞美创作中舞台造型和演员之间的关系。     

广播戏曲节目创作初探──以《新版<高机与吴三春>的赏析》为例

舞台戏曲是一门综合性的表演艺术,是传统文化的重要载体之一。随着科学技术的进步,文化的创新发展,大众娱乐呈现出了多样化的形式,使舞台戏曲面临着唯有创新,才能发展的严峻形势。笔者通过介绍广播戏曲节目《古腔焕新韵一瓣振瓯声──新版高机与吴三春的赏析》的创作过程,既阐述了舞台戏曲的创新发展之路,同时也说明了,广播戏曲节目其实是舞台戏曲艺术的最佳阐释者,为戏曲创作者和戏迷们架起了一座沟通的桥梁。     

当前杂文创作的新特点

近几年杂文领域创作成就颇丰,国内涌现了不少优秀的杂文作者,老一代杂文作家依然活跃在创作舞台,创作兴致不减当年,毛志成、邵燕祥、李国文等一批老一辈杂文大家近几年都有大量杂文佳作问世,质量更加突出,气势依旧;而刘洪波、童大焕、郭松民等一批青年新秀也是来势汹汹,大有赶超前辈的苗头.国内知名的媒体相继开辟了许多杂文专栏,为杂文作者提供了宽广的舞台.可以说,杂文创作正面临着一个多年来少有的繁荣时期.     

舞台灯光在戏剧演出中的应用

无论多美的舞台装置,多艳丽的服装,没有灯光的照射就彰显不出其特质和艳丽。在舞台上要创造出美的效果,必须用光给物体、人物、景物以美感,必须由灯光师操作,创造出生动的光。本文就戏剧舞台灯光的相关知识,舞台灯光的目的,不同类型灯光设计及其如何布光等问题谈谈个人的看法。     

电视舞台布景和舞台、栏目的关系

电视舞台布景设计是电视节目进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师在案前必须要细读角本,理解角本要达到的舞台氛同和效果,在此基础上,根据导演的创作思路,为电视节目建构演出的空间,为演出提供合理的调度,并用艺术手段揭示节目的内涵和要达到的氛同、效果。舞台布景设计是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部节目来说至关重要,能从根本上影响一台晚会和节目的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台布景设计的是否得当,常常会关系到舞台节目演出的视觉和最后要达到的效果。     

小议人内传播——台词内部处理与运用技巧

舞台表演是演员进行三位一体创作的过程,在这个过程中,演员作为特殊的创作主体、创作材料．时刻要进行舞台信息的传输与表达,而从人类传播学的角度来观察,在这种信息交流的过程中,演员作为说出台词的创作者。运用台词的内部处理技巧的过程,更多的表现为人内传播的过程。那么研究人类传播类型当中的人内传播的过程与机制、人内传播的特点以及结合相关心理学创作方法,对于演员更好的处理和运用台词内部技巧有着极为重要的指导作用和借鉴意义,能够为演员开拓更为宽泛的台词艺术处理的理论依据、心理依据和行动依据。     

多媒体在舞台设计领域的应用

随着现代舞台技术的日臻完善,多媒体在舞台设计中的应用越来越普遍,多媒体属于综合性设计理念,涉及艺术设计的诸多方面,在节省人力物力资源的同时,大幅度提升了舞台效果。鉴于此,本文将详细探究多媒体在舞台设计领域的应用举措,以期能提高舞台设计水平,给观者带来全新的艺术感受。     

舞台设计与视觉享受

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计,更细的说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”,要由“表演活动”来当主角。另外,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种,而就舞台设计的发展上,西方与我国也各有不同的类型出现。     

昆曲与“能”——试论中日传统戏曲的舞台结构与表演形态

日本的传统戏剧"能"、"人形净琉璃"、"歌舞伎",各有特殊的舞台结构。而这样特殊的舞台结构产生了独特的表演形态。尤其是"能"这个古老戏剧的舞台结构基本上一直没有变化,而且具有一些和中国的传统舞台共同的特征。本文旨在从舞台结构的角度来分析"能"与昆曲这两种古老传统戏剧的表演形态的几个特点。