试析多恩爱情诗中的情感张力美

英国玄学派诗人多恩的诗以其奇特手法与奇思妙喻而著称。理性与感性结合,激情与哲理并重是其诗歌的主要艺术特色。本文试从情感张力的角度,分析多恩早期爱情诗歌中的情感张力美。     

变奏中的和谐--论多恩诗对彼式诗的解构

17时期英国玄学派代表诗人约翰.多恩的诗歌跳出了彼特拉克诗歌传统,从语言、情感以及音响层面上看,它标新立异,奏出了一组和谐的变奏曲。着重从多恩诗对彼式诗解构的角度来探讨多恩诗歌的主要特色及其艺术表现手段。     

约翰·多恩《歌与短歌集》中的悖论

约翰·多恩具有极强的个人特质和诗歌才能,是一位能够表达矛盾情感的杰出大师.本文基于克林斯·布鲁克斯的"悖论"理论,以托勒密天文学为依准,对多恩爱情诗歌集<歌与短歌集>中的悖论进行研究,集中分析了三个悖论,即:圣与俗,一与多,生与死,并强调指出多恩爱情诗歌中悖论的"连环性".     

多恩诗歌意象的张力阐释

约翰.多恩是17世纪选学派诗歌的代表人物,在文学界具有重要影响,但同时颇受人争议。经过长时间的备受冷落,于20世纪被以艾略特为代表的诗人与评论家所挖掘和推崇。多恩的诗歌不仅具有高度的美感、强烈的理性,及陌生化的倾向,同时又富有离奇、思辨和矛盾的特点。其诗歌意象饱满丰富,蓄含张力,使诗歌呈现出整体的深刻内涵与诗性。本文通过分析多恩诗歌中的经典篇章,展示多恩诗歌意象的特点,阐释了张力在玄学派诗歌中的作用和张力建构的基础。意象饱含的张力使诗歌产生了哲学内涵与美学魅力,诗人跌宕起伏的人生爱情与宗教信仰经历是其诗歌张力建构的基础。     

多恩诗歌意象的张力阐释

约翰.多恩是17世纪选学派诗歌的代表人物,在文学界具有重要影响,但同时颇受人争议。经过长时间的备受冷落,于20世纪被以艾略特为代表的诗人与评论家所挖掘和推崇。多恩的诗歌不仅具有高度的美感、强烈的理性,及陌生化的倾向,同时又富有离奇、思辨和矛盾的特点。其诗歌意象饱满丰富,蓄含张力,使诗歌呈现出整体的深刻内涵与诗性。本文通过分析多恩诗歌中的经典篇章,展示多恩诗歌意象的特点,阐释了张力在玄学派诗歌中的作用和张力建构的基础。意象饱含的张力使诗歌产生了哲学内涵与美学魅力,诗人跌宕起伏的人生爱情与宗教信仰经历是其诗歌张力建构的基础。     

博弈与契合：动态隐喻生命的建构——浅论多恩诗歌的主题张力

约翰·多恩是英国17世纪玄学派代表诗人,他的诗歌作品构思诡异,是沉睡了几百年后被重新挖掘出来的一块闪着奇异光辉的艺术瑰宝.文章运用符号学理论着重分析多恩运用奇思妙喻和其他艺术手段凸显的"合一"的诗歌主题和其生命轨迹中之转换生成的动态隐喻生命.     

论多恩诗歌中的“灵”意象

约翰·多恩（John Donne ,1572～1631）,是英国玄学派诗歌的领军人物,他的诗歌意象丰富,其中“灵”意象颇为奇特。本篇论文基于格式塔心理美学的核心理论———“异质同构”,阐释多恩诗歌中“灵”意象的多重表现样式,探讨该意象描述下多恩爱情的实质所在。     

爱的悖论——约翰&#183;多恩矛盾的爱情观

玄学大师约翰·多恩的爱情诗歌充满了玄学色彩。本文分析了多恩对爱情的矛盾心理,这一矛盾的双方是多恩对爱情的肯定和否定态度。肯定爱情的诗歌中洋溢着对女性的赞美之情;否定爱情的诗歌中充满着对女性的讽刺之意。即对女性的赞美和讽刺。     

论多恩爱情诗歌中的空间意象

16世纪英国玄学派诗人约翰?多思写下了许多爱情诗歌,其中包含大量奇特的意象.本文主要分析了四首多恩诗歌中的空间意象,包括缩小空间、扩大空间的意象,也包括"圆"的意象,指出这些空间意象主要被用来展示爱的力量以及爱人的世界.空间的扩大和缩小拉伸着读者的想象空间.而"圆"的意象则揭示着情人渴望爱,渴望契合.     

约翰&#183;多恩《歌与短歌集》中的悖论

约翰&#183;多恩具有极强的个人特质和诗歌才能,是一位能够表达矛盾情感的杰出大师.本文基于克林斯&#183;布鲁克斯的“悖论“理论,以托勒密天文学为依准,对多恩爱情诗歌集&lt;歌与短歌集&gt;中的悖论进行研究,集中分析了三个悖论,即:圣与俗,一与多,生与死,并强调指出多恩爱情诗歌中悖论的“连环性“.     

约翰·多恩和艾米莉·狄金森诗中"死亡"主题之比较

17世纪的英国诗人约翰·多恩和19世纪的美国女诗人艾米莉·狄金森都以诗意深莲,意象奇异,语言表达形式上独辟蹊径,大胆革新,并采用模糊的象征和隐喻等闻名于世.死亡和永生是诗歌不朽的主题.在多恩的<死神,你莫骄傲>和艾米莉的<因为我不能停步等待死神>的这两首诗中,多恩的男性阳刚和艾来莉的女性阴柔共同演绎同一个主题--"死亡".然而,不同的性别、不同的时代、不同的背景导致了他们对"死亡"的描写风格各异.本文将通过对比这两首诗来讨论他们的不同风格.     

多恩诗的特征(英文)

本文对多恩的创作技巧作了系统的分析与评述。认为多恩之诗,思想与激情并重,严肃与讽刺同存,悖论与巧思趋同。因而既能辨理析微,又能丝丝入情,不仅影响了整整一代诗风,还为现代派诗歌开了先河。     

约翰·多恩和艾米莉·狄金森诗中“死亡”主题之比较

17世纪的英国诗人钓翰·多恩和19世纪的美国女诗人艾米莉·狄金森都以诗意深邃。意象奇异,语言表达形式上独辟蹊径,大胆革新,并采用模糊的象征和隐喻等闻名于世。死亡和永生是诗歌不朽的主题。在多恩的《死神,你莫骄傲》和艾米莉的《因为我不能停步等待死神》的这两首诗中,多恩的男性阳刚和艾米莉的女性阴柔共同演绎同一个主题——“死亡”。然而,不同的性别、不同的时代、不同的背景导致了他们对“死亡”的描写风格各异。本文将通过对比这两首诗来讨论他们的不同风格。     

玄学奇喻与新批评文学有机整体观

新批评借助隐喻的特殊形式——玄学奇喻,阐述文学有机整体观的主要内容,挖掘玄学奇喻所包含的智性和结构层面上的意义,将多恩的诗歌视为文学作品有机整体结构的完美代表。玄学诗歌因奇喻在20世纪被重新发现,反映出历代诗人和文学批评家对诗歌创作审美情趣和对传统态度的变化。     

《别离辞:禁止哀伤》的文学文体学分析(英文)

作为玄学派诗人的创始人,约翰·多恩因诗中运用的玄学奇喻而著名。诗中感情的表达与其它诗不同,通过推理和辩论层层展开,而不是简单的抒发感情。《别离辞:禁止哀伤》是多恩玄学诗歌中最出名的一首。诗中运用的玄学奇喻非常经典,形式中所采用的文学文体学技巧值得探讨,因为这些技巧是诗歌艺术之美的一部分。该文将从文学文体学角度出发分析这首诗,从而能帮助读者更好地理解和欣赏这首诗。     

略论奇喻

本文通过奇喻与一般诗歌隐喻的对比，沿着奇喻的历史发展轨迹，以玄学派诗人多恩及现代主义诗人艾略特等诗作中的例子为依据，详细探讨了奇喻的特点及其作为一种特殊的诗歌语言的表现力。     

浅析多恩爱情诗的宗教意象

17世纪英国玄学派诗人多恩以其诗歌的奇思妙喻成为代表人物。他在爱情诗中运用了大量的宗教意象,本文仅通过对其中典型意象的分析,探讨诗人的爱情观和宗教观。     

对立面相遇在一起——多恩忧郁的解剖

多恩所处时代传统观念在新科学的冲击下，思维方式正处在转型之中，本文以此为切入点，力图揭示出这种时代背景对他的创作的影响。通过文本细读，本文认为多恩的诗作中存在着“合一-死亡-复活”这一模式的循环，并指出了这种循环在爱情诗和宗教诗中的不同体现，试图以此说明多恩忧郁的原因。     

多恩《别离辞:节哀》中的意象

约翰·多恩是十七世纪英国玄学派诗歌的创始人,《别离辞:节哀》是他诗中极具特色的一首诗,构思巧妙,逻辑严密,充满思辨.多恩在诗中借助一系列别出心裁的意象和独具匠心的类比推理,论证了性爱与情爱的区别,揭示出诗人的爱情观.本文着重分析了诗人运用于诗中的奇特意象,揭示了诗歌的主题.     

花瓶的苏醒与毁灭

菲利普·罗斯是知名的美国当代作家,并连续多年被诺贝尔文学奖提名。在他的代表作品中,《美国牧歌》响力最大,讲述了利沃夫一家人从20世纪20年代到20世纪末的动荡人生。本文将从拉康的"他者"理论出发,分析在"小他者"和"大他者"的影响下母亲—多恩自我的建构和丢失。妻子多恩在丈夫塞莫尔的眼里,是一个用来装饰他成功人生的花瓶,本文着重分析这个花瓶的苏醒与毁灭,探索建构过程的矛盾冲突以及不可避免的自我丢失。