《文心雕龙·物色》:文思奥府，江山之助

《文心雕龙·物色》一文论述了自然景物对写作的触发:情以物迁;创作主体与自然景物的关系:随物宛转,与心徘徊;表现自然景物的方法和标准:以少总多、情貌无遗;自然景物与文章写作关系之根本:江山之"助",以更为开阔的视野描述了创作中普遍存在的心物感应现象,更从根本上指出了自然景物与文章写作的关系及景物描写在文章中应有的地位作用,显然属于更为宏观更具普遍意义的理论问题。     

《文心雕龙·物色》意旨及次第新解

辨析“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”是正确认识《物色》意旨的关键。此二句所指有别，并不同义。前者指的是观察，描写外物的气态形貌；后者指的是表达，运辞布采形成文章。“随物以宛转”是就写气图貌来说的，“与心而徘徊”是就属采附声而言的。二句概括了刘勰对写景文的构思与传达的认识。《物色》是运用《神思》至《附会》诸篇中有关写作、修辞等方面的主张附论写景文的问题，它既有创作论的内容，又有修辞论的内容，因此，今本《物色》置位允当。     

从形象入手获取诗歌情感倾向

正中国古典文学典雅含蓄,在诗词中常用意象来委婉表达情感,在他们那里,花有生命,草有灵魂,一山一水都浸润着诗人的感情。刘勰在《文心雕龙·物色》中曾这样说:"写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦与心而徘徊。"文学创作就是要通过"物色(即作品中的形象)"来表达"声""心"(亦即作品的情感)。在诗歌鉴赏中,读者要真正走入诗歌所创设的意境,还原那些象外之意,体味诗人蕴含其中的浓烈情感。诗歌中的形象既可以是作品中所展示的生     

论《文心雕龙·物色》的美学价值

本文从美学角度阐析了《文心雕龙·物色》篇的理论内涵。本文指出“物色”的意思并不等同于“物”，而侧重点在于事物的外在形态（形式美），即在于自然事物的样态与人的情感结构的对应性。作者认为：《物色》篇继承了中国古典美学的物感思想，同时，又第一次完整地表达了物──情──辞三者关系，描述了从“诗人感物”到审美意象物化的过程，这是中国古代美学的一个理论突破。文章指出：刘勰关于审美主客体的双向互动关系的分析，不是一般“物感”，那样只注意物对心的感发，视主体为被动接受，而是在强调“物感”的同时，还强调了心对物的驾驭与统摄，把“随物宛转”和“与心徘徊”视为不可偏废的同一过程。由此，阐发了“兴”的主体创造功能。     

“情景交融”有讲究

“情景交融”是一种作文境界，也是一种写作方法，一般分为“由景入情”与“由情入景”两种。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠；巧者则有景中情，情中景。”（《姜斋诗话》）这种“情景合一”的说法，与王国维“一切景语皆情语”的论点相一致，     

情景交融三法

景物描写是指对山川平原、日月星辰、花鸟虫鱼等自然景象的描写。写景要为抒情服务,王夫之说:"情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则景中情,情中景。"这和近代王国维"一切景语皆情语"的说法完全一致。怎样做到情景交融?下面介绍三种方法。(一)先写景后抒情。所写景物已经含有感情,但作者为了使感情表达更充分、更强烈,常在景物描写结束后,把感情抒写出来。《北戴河观日出》写道:清晨,海水轻轻地拍打着金色的沙滩,东方     

古代诗词情景结合的几种形式

我国古代写诗讲究“造境”,论诗轻“意象”而重“意境”,其实意境就是情与景的浑融妙合。因此,我们读诗,有必要分析情、景,进而深入并体味意境。从课文看,古代诗词曲“造境”时情与景的结合呈现出以下几种具体形式。一是先情后景,写景烘托。李商隐无题诗“相见时难别亦难,东风无力百花残”,以抒情开篇,然后辅以写景。分别时分,正当暮春;东风无力,百花凋残,物犹如此,人何以堪?这就把“别难”之情,写得摇曳多姿。二是寓情于景。一切景语皆情语。马致远的《天净沙·秋思》,除了篇末点睛之笔,整首小令就是开篇罗列的九种景物。但情蕴景中,“枯藤…     

中学语文教材中拟声词的修辞功能

<正>拟声饲丰富是汉语的特点之一，古代作家十分重视拟声词的锤炼。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中就对运用拟声词作过精辟阐述：“诗人感物，联类无穷。流连万象之际，沉吟视听之区，写气图貌，既随物以婉转；属采附声，亦与心而徘徊。故……‘喈喈’逐黄鸟之声，‘喓喓’学草虫之韵……并以少总多，情貌无遗矣。”在优秀作家笔下，拟声词除了本     

景物描写美学两原则

景物描写是记叙类文章(扩而诗歌)内容的重要组成部分,无论记人、叙事、抒情、论理都离不开它。古人曾云:“写景是诗家大半工夫”,足见它在诗文中的重要地位。一、随物宛转“随物宛转”是说,景物什么样,就照什么样     

诗情栖居画意中——浅析古典诗词中的情与景

中国古典诗歌最大的特点之一就是“贵含蓄,忌直露”。因此诗人们往往情不直抒。话不直说,就如自居易所言“说喜不得言喜,说怨不得言怨”。故而。诗歌最常见的表达方式恐怕就是借景物来曲折达意,正如范唏文所说：“景无情不发,情无景不生。”其实,“情景名为二,而实不可离,神于诗者妙合无垠。巧者则有情中景。景中情”（王夫之）,     

迭音词的修辞功能

关于迭音词,《文心雕龙·物色篇》中曾有具体切要的评论:“诗人感物,联类不穷。流连万象之际,沉吟视听之区;写气图貌,既随物之宛转;属采附声,亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜,依依尽杨柳之貌,杲杲为日出之容,漉漉拟雨雪之状,喈喈逐黄鸟之声,喓喓学草虫之韵。皎皎嘒星,一言穷理;参差沃若,两字穷形;并以少总多,情貌无遗矣。”刘勰所举说明《诗经》时代,迭音词已被广泛运用。以后的诗词曲赋,杂剧小说中更是俯拾即是,迭音词深得作家、诗人的注重。下面,从几个方面来谈谈迭音词的修辞作用。     

从情景契合看船山诗词的和谐美

船山继承先秦儒家“致中和”的思想,在美学思想上提出了“美在中和”的命题,具体在论述诗词意境中情景关系时认为应该“妙合无垠”,即客观的自然美与主观的情志美得到和谐统一。从对他的诗词分析中可以看出它们情景契合表现出的和谐美。在表达方式上船山对情景关系的处理安排,灵活多样。学习和研究船山关于情景契合和谐美的理论与创作实践,对于创造出当代诗词精品以适应我国建设社会主义和谐社会的需要仍然有它一定的借鉴意义。     

爱作书山墨海游风光送入晚晴楼——评华日精《晚晴楼诗稿诗话》

本文对华日精《晚晴楼诗稿诗话》一书进行了评价,着重分析了其心地空明、自然天成与即景会心、妙合无垠两方面的审美特色,指出聚焦心迹和冲口而出是心地空明、自然天成最为重要的审美表现;阐述情以景生和景以情合是即景会心、妙合无垠两种重要的审美方式。正因为如此在当代古体格律诗词中,华日精先生的《晚晴楼诗稿诗话》不愧为翘楚之作。     

《文心雕龙》论人与自然的诗意关系

心物关系是文学理论中一大问题,也是中国古代文论中的重要问题之一。这个问题在西方提出和解决是在14、15世纪文艺复兴以后,而中国则早在反映西周时期生活的《诗经》中就以"赋比兴"方法揭示了自然与人的文学关系。儒家提出"比德"说,道家提出"齐物"说,这两家都重视人与自然的诗意关系。经过长期的发展,刘勰的《文心雕龙.物色》篇提出了"心物宛转"说,既是对人的感情与自然景物文学关系的一次理论总结,又开启了唐以后的情景交融论。刘永济、徐复观、王元化三家结论基本一致,都认为"心物宛转"说的核心思想是"心境交融"或"心物交融"。论文在心理学意义上作出新的阐释,认为刘勰提出的从"随物以宛转"到"与心而徘徊",其旨义是诗人在创作中要从对外在世界物貌的随顺体察,到对内心世界情感印象步步深入的开掘,体现了由物理境深入心理场的心理活动规律。无论是"有我之境",还是"无我之境",都是诗人建构的审美心理场,"我"与景物已化为一体。因此,"心物宛转"说承前启后,在中国文论史上具有重要的地位。     

言少意不少，意接词不接——论古典诗歌中的静境描写

中国古典诗歌往往寄情于景,托物言情,创造出“一切景语皆情语”的境界。当客观外物打上了诗人主观思想情感的烙印后,就不再是客观存在的无意识的事物,而是投射了诗人思想情感的景物。这其中,诗歌独特的意境之美和静境描写有着密不可分的关系。如何才能由“景语”得“情语”,品味到诗歌之美呢？这就需要开启联想之门,在联想的世界里建构出诗歌所描写的艺术境界。     

“读”——享受个性的真实

刘勰在《文心雕龙》中写道：“物色之动，心亦摇焉”“情以物迁，辞以情发”，班固在《汉书》中说，“书曰‘诗言志，歌咏言’，哀乐之心感咏之声发”。这些都告诉我们，每一篇文章都是作者情感活动的伴生者，是作者情感活动的外现和升华。     

对“一切景语皆情语”的扩展解读

情与景的关系．历来是我国文论的基本问题。《礼记&#183;乐记》即提出：“凡音之起,由人心之生也。人心之动,物使之然也。感于物而动．故形于声。”刘勰《文心雕龙》系统阐述了“情”“景”互相影响、转化的关系：“情以物兴”和“物以情观”（《诠赋》）,“情以物迁,辞以情发”（《物色》）,“登山则情满于山,观海则意溢于海”（《神思》）。唐代日本僧人空海在《文镜秘府论》进一步提出情思与景物须相谐和的见解：“须景与意相兼”、“诗不可一向把理,皆须人景,语始清味。……诗一向言意,不清及无味;一向言景,亦无味。事须景与意相兼始好”。     

浅析王夫之的情景说

情和景是王夫之美学体系的重要范畴。情景说源远流长,王夫之在总结前人的基础上,提出了自己的一套情景说理论。文章主要结合具体诗歌作品,浅析王夫之提出的对于情景的艺术处理方式——“情中景”、“景中情”,以及他所推崇的独特至高的艺术境界——“情景妙合无垠”。在分析这三种情景关系的同时,探析了这一情景关系说的理论依据。     

浅析王夫之的情景说

情和景是王夫之美学体系的重要范畴。情景说源远流长,王夫之在总结前人的基础上,提出了自己的一套情景说理论。文章主要结合具体诗歌作品,浅析王夫之提出的对于情景的艺术处理方式——“情中景”、“景中情”,以及他所推崇的独特至高的艺术境界——“情景妙合无垠”。在分析这三种情景关系的同时,探析了这一情景关系说的理论依据。     

景物与语言描写浅谈

刘勰在《文心雕龙·物色》中写到 :“体物为妙 ,功在密附。”意思是描写景物 ,作者要想极尽其妙 ,功力在于“密附”。所谓密附 ,语意相当于“贴切”的意思。就写景来说 ,要以贴切的语言 ,如实地显示景物的特点 ,形成景与情水乳交融的境界。怎样才能达到这一效果呢 ?一、写景要真实景物描写作为艺术形象的一部分 ,作者应不能脱离客观景物的特征 ,在这一前提下 ,要把景物的色、状、味等属性写得维妙维肖 ,这并非说事无巨细什么都写 ,而是要依照题旨选取富于代表性的东西绘声绘色地加以表现 ,给人以真实的感受。如高中语文第四册 ,鲁迅小说《祝…