中国民族民间舞蹈教学的创新实践——评《中国民族民间舞教学法》

<正>我国民族民间舞蹈拥有源远流长的发展历史,是深入了解我国各民族艺术文化的重要窗口,更是传统文化传承与创新的重要组成部分,保护、传承与创新民族民间舞蹈是我国现代舞蹈艺术创新发展进程中不可忽视的重要一环。由李瑞林、战肃容等人共同编撰的《中国民族民间舞教学法》(2017年9月,西南师范大学出版社出版)主要以我国民族民     

普通高中舞蹈模块融入传习课的教学探究——以广西瑶族祭祀性舞蹈为例

人们对中华民族文化的保护意识不断增强,舞蹈教育在文化传承与教育中也愈加重要,相关课程的开设与民族文化的弘扬成为亟待解决的问题。普通高中舞蹈模块中的民间舞传习课作为保护与传承民族文化的特殊教学手段,以传承民族传统文化为主旨,以发展美育为目标,为传承具有鲜明地域文化特征的传统舞蹈文化开拓了一片天地。文章从民族传统文化的传承与可持续发展出发,对舞蹈传习课的开设进行探讨,并以广西瑶族祭祀性舞蹈融入普通高中舞蹈模块传习课为例,分析其现状与困境,探索适合普通高中的教学模式。     

中国素质教育中的民族民间舞蹈探究

民族民间舞是一种用特殊的语言来展现民族独特的文化内涵的一种舞蹈。它向人们传递了不同的民族精神,并且通过肢体表现的方式,使人们进一步认识民族文化和民族精神。本文论述的是如何让民族民间舞走进中小学课堂。在论文中讲述了民族民间舞的发展历史、民族民间舞普及中小学课堂的重要性,以及制定一个可实施的教学方案,论述如何引发学生学习民族民间舞的兴趣,从而为民族民间舞文化的发展和传承提供更好的学习氛围和展现平台,让中小学生能更快的了解民族文化和民族精神。我们让学生们学习舞蹈的目的,不仅是让他们提高自身的文化素养,还是为了中国古老的民族文化能得到更好的传承,让中国历史悠久的文化不会随着社会的发展而消失。     

高校舞蹈教学创新实践研究——以“风格性”舞蹈教学为例

民族民间舞是中华民族传统文化的重要表现形式之一,是几千年来劳动人民在日常生活、劳动中逐渐发展、形成的一种文化艺术,它呈现了劳动人民的各种情感,表达了大众对美好生活的追求和向往。为了更好的发展、传播民族民间舞,现代教学界开始逐渐采用风格性教学模式,通过对各个民族人文风俗的学习和研究,从其文化理念和背景进行探索、挖掘,让学生在观摩和体验中领舞舞蹈精神,在表演中展示舞蹈的内涵和魅力,从而达到把民族民间舞精髓发扬、传承的目的。     

高校民族民间舞蹈课程的艺术研究

中国民族民间舞蹈是由广大人民群众集体创作、集体完善、集体创新、集体传承的舞蹈文化,深深根植于广大民众的日常社会生活。21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念、实用科学的教育方法,传承、发展中国民族民间舞艺术。高等院校是中国民族民间舞传承的主要战线之一,所以对于高等院校中民族民间舞蹈课程的艺术研究也非常重要,它可以帮助我们认识历史,发展创新,并提高学生的艺术修养。     

由舞蹈《藤枝叶》谈民族民间舞的文化特征

民族民间舞在舞蹈中占据着很重要的地位,要想完成高质量的民族民间舞,不仅要经过长期的训练,还要了解民族民间舞的文化特征。我国是一个拥有着众多民族的国家,各个民族的舞蹈发展都有着其历史和过程。保护与传承民族文化已成为现今文化艺术界最重视的问题。民间舞蹈源于民族文化,民族民间舞作为一种文化载体,有着罕见的生命力。在长期的社会生产过程中,各民族民间舞蹈逐渐地形成了各自独特的民族风格。随着时代的变迁,它在不断发展和变化,正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验,生生不息。     

由舞蹈《藤枝叶》谈民族民间舞的文化特征

民族民间舞在舞蹈中占据着很重要的地位,要想完成高质量的民族民间舞,不仅要经过长期的训练,还要了解民族民间舞的文化特征.我国是一个拥有着众多民族的国家,各个民族的舞蹈发展都有着其历史和过程.保护与传承民族文化已成为现今文化艺术界最重视的问题.民间舞蹈源于民族文化,民族民间舞作为一种文化载体,有着罕见的生命力.在长期的社会生产过程中,各民族民间舞蹈逐渐地形成了各自独特的民族风格.随着时代的变迁,它在不断发展和变化,正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验,生生不息.     

试析云南少数民族代表性舞蹈乡土教材建设

云南是民族文化大省,歌舞是各民族传统文化中最灿烂的奇葩。随着现代文明的深入与冲击,对于负有文化传播功能的云南艺术高校,保护与传承民族民间传统文化,建设云南特色的民族代表性舞蹈乡土教材是义不容辞的,做好这一工作不仅可以丰富教学内容,同时对当地多元民族文化的保护与发展也将起到促进作用。     

云南本土民族民间舞蹈在新时期的传承与发展

民族民间舞要想得到与时代同步的发展和创新．必须先了解民族文化和民间舞的文化历史和传承的特征。在新的历史时期．民族民间舞蹈必须与社会发展的需求相适应。在充分继承、挖掘和发展优秀民族民间艺术的基础上,不断适应不同职业、文化层次、审美情趣群体的需求．横向开拓多层次、多功能、多种风格特色,高品位、高立意、高水平的民间舞蹈作品,使民族民间舞蹈更具有时代生命力。     

民间舞舞蹈美感教学浅析

美是一切艺术的本质特征,也是舞蹈艺术的精华,舞蹈失去了美的基本特征,也就失去了它的基本品格。舞蹈美感是对舞蹈艺术的审美感受,是进行审美活动的基础,舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏都离不开舞蹈美感。中国民间舞有着民族特有的美感特征,作为舞蹈教师,应该重视对民间舞美感的探究和领悟,使民间舞舞蹈教学真正适应舞台表演的需要,适应舞者自身和观者身心愉悦的精神满足的需要,进而适应艺术传承和创新的需要。     

论民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学

在我国源远流长的历史文化长河中,民族舞蹈文化以其特有的美感和艺术魅力绽放在我国的民族文化丛林之中,它蕴含着中华民族文化的习俗、价值和思维,是一种极尽民族特色的艺术表达。民族舞蹈文化的传承是我们进行民族文化传承的重要组成部分,高等艺术教育始终致力于传承优秀的民族舞蹈文化,不断探索新的课程教学模式,更新教学内容与形式,力图培养出新时代下民间族舞蹈文化的接班人。民间舞蹈依托于民族舞蹈文化而生,新时期下我们应将二者进行有效的结合,培养出具有实践能力和创新精神的高素质人才。本文通过探索民族舞蹈文化传承的路径和创新民间舞蹈的教学方法,旨在保护和传承我们的民族舞蹈文化,并将其发扬光大。     

山西民间舞的发展现状与传承建议

随着全球一体化进程的深入,国际文化的交流深度亦逐渐推进,然而在社会发展的新时期,我国传统文化却遭受到了巨大的冲击,如何推进我国传统文化的传承与发展成为了当前的热门课题。山西民间舞是山西地区的宝贵传统文化资源,在时代发展的当前亦同样面临着文化保护与传承发展的困境。近些年,山西民间舞的老一辈艺人相继衰退,加之山西民间舞的发展缺乏专业性的指导,致使山西民间舞逐渐呈现出边缘化的发展态势,面临着较大的危机。而要想为山西民间舞的发展开辟出更广阔的前景,则需要进一步做好山西民间舞的文化传承与创新发展。本文以此为出发点,浅谈山西民间舞的发展现状,并从文化传承角度展望山西民间舞的发展前景,以期为更多学者在此领域研究的进一步深入提供些许参考。     

民间舞教学在普通高校中的推广与运用

民间舞是舞蹈发展的起点,是舞蹈艺术中重要的表现形式,可以说没有民间舞的产生与发展,也就没有现如今丰富多彩的舞蹈艺术形式展现在舞台上。民间舞是长期以来经过民间积淀出来的精神瑰宝,是一个民族表达内在情感的产物,并随着时代的发展和演变而不断的发展。对民间舞的学习和培养,不仅仅是对舞蹈艺术形式的学习和丰富,更是传承民族文化精神、传递民族情感表达方式、培养民族情感的重要途径。     

放逐与回归：传统民族艺术的精神重建——兼论传统民族舞蹈的保护与传承

传统民族艺术地域性、生活性、民族性的本质特征,在现代化与全球化背景下发生诸多变异。区域性的社会结构不断重组,文化边界逐渐消融,文化载体构成要素日趋多元,异文化之间的差异越来越多地被更加多样化的方式表述出来,民族文化信仰开始动摇。在这个动态的变迁过程中,负载着民族物质和精神层面的传统民族艺术在现代与传统的冲突中持守民族精神,重建文化信仰,是传统民族艺术保护与传承的一种可能性选择。     

对贵州彝族舞蹈“恳合呗”的传承和保护的思考

贵州彝族传统舞蹈“恳合呗”,是一种古老的民族文化艺术,长期以来一直流传于彝族人民的婚姻、丧葬及节日活动中,并得到了较好的传承和发展。本文对之进行研究,目的在于全面了解贵州彝族丰富多彩的民间舞蹈文化,弘扬彝族优秀的传统文化,用以丰富和发展中华民族的文化宝库,进一步推动民族传统文化的开发与保护。     

中华传统文化元素在民族民间舞中的融合与应用

中华传统文化与民族民间舞关系密切,体现在民族民间舞是中华传统文化的重要组成、中华传统文化决定民族民间舞的特色、中华传统文化与民族民间舞相待而成三个方面。基于此,从舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图角度将中华传统文化元素融入民族民间舞创编,并提出两种创新表演模式,即生活化表演模式与追求真实的表演模式。     

浅析“中国民族民间舞传统、典型组合”的教学价值

"中国民族民间舞传统、典型组合"这门课程具有训练的科学性,文化继承的传承性。该体系已经使用多年并不断完善,因此拥有独特的教学价值与意义。它是检验学院派职业化舞蹈艺术发展的试金石,是舞蹈从田间到教室的成功转变,是从教室到舞台的坚实后盾,更是后代学者、教育工作者的参考依据。通过本课程的学习,可以使学生在掌握学院派民间舞的同时也了解课堂民间舞教材的由来、发展和演变过程。传统典型组合蕴含着深厚浓郁的文化底蕴,体现着各民族的人文特点、风土人情等特征,所以有着宝贵的教学价值与意义。     

中国民族民间舞蹈教学实践与理论探讨——评《中国民族民间舞教学法(修订本)》

舞蹈是伴随人类文明发展至今仍有广泛影响力和生命力的艺术形式之一,它脱胎于人类的生产活动,是劳动的艺术性表现之一。舞蹈的分类有很多,民族民间舞是其重要的分支。所谓民族民间舞,是指特定生态、人文环境下,各族人民创造并延续发展出的同时具有文化个性和地域特征的舞蹈形式。我国是多民族国家,文化发展璀璨,艺术成就辉煌,也形成了灿烂的舞蹈瑰宝。但随着社会的发展,许多舞蹈瑰宝逐渐被淹没在了历史的长河之中,有些甚至濒临消亡。那么如何保护这些珍贵的遗产,如何在将它们传承下去的同时使其得到新的发展,如何建立起规范、系统、完整的舞蹈学科体系,等等,这些问题值得思考。在李瑞林等编著的《中国民族民间舞教学法(修订本)》一书中便给出了相应的答案。该书是作者长期从事舞蹈教学实践和理论研究的重要成果,作者在第一版的基础上进行了修订,在原有基础上进一步丰富了舞蹈教学法理论和动作指导内容。     

四川民间舞蹈欣赏与保护——评《中国民族舞蹈艺术和欣赏》

<正>保护与传承民族民间传统舞蹈文化,已成为我国政府与文化艺术界的共识。四川现存的民族民间传统舞蹈多种多样,这是四川55个民族在漫长的历史发展进程中共同创造出来的一座独具特色的民族文化艺术金山。它们不仅是中华舞蹈艺术宝库中的重要遗产,也是世界民族优秀非物质文化遗产中一颗最为耀眼的艺术明珠。四川的民族民间传统舞蹈文化,理应成为四川各级人民政府和社会科学界、舞蹈界高度关注、保护和研究领域不可忽略的重要组成部分。     

简析现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响

民族舞是我国民族传统艺术文化的主要表达形式之一,在不断的发展过程中,受到现代舞中相关因素的影响,不断的取得突破与创新,目标是实现与现代化大众的审美标准所接轨,实现民族传统文化艺术的传承与创新。因此,本文对现代舞与民族舞之间的区别与联系进行了分析,并针对现代舞对民族舞发展造成的影响展开了讨论。