浅谈在小号演奏中气息的控制与运用

在小号的演奏过程中,气息的控制与运用对于演奏者来说极其重要,气息运用质量的好坏直接会影响到小号演奏的音色以及音乐作品风格的把握,甚至可以说没有良好的气息控制与运用作为支撑,就不可能出色的完成小号演奏。本文简述了三种小号的呼吸方法及气息训练的方法。     

小号演奏的动力生理机制及艺术要求

气息是小号演奏根本性的动力来源,控制呼吸的能够实现对于气息的控制。在进行小号演奏的过程中只有掌握了正确的呼吸技巧才能真正的实现小号演奏水平的不断提升。文中从小号演奏的动力生理机制分析入手,全面的分析了小号演奏的艺术要求。     

稿源采珠

广东张礁谈小号是管弦乐队和军乐队中重要的铜管乐器之一。要想成为一个好的小号演奏者需要经过长期地、科学地训练。专业的小号演奏者几乎每天都要进行练习。然而只有科学的练习才会对小号演奏水平的提高起到良好的促进作用。可从下面四个方面入手。一、热身的练习一般说来,热身练习时首先应该吹一些缓慢的长音、连音,而且要保持较弱的力度。热身练习进行一刻钟左右,嘴唇已稍适应,即可练习音阶、琶音等,练习过程中演奏者的耐心和认真程度是相当重要的。二、气息的练习对于小号演奏者来说,小号演奏得好坏,最重要的不是口型和嘴部肌肉的力量,…     

谈小号演奏技巧的基本问题——吐音

灵活运用吐音技巧是每一个小号演奏者应注意的问题,也是必须研究的课题,吐音运用的好坏直接关系到小号演奏者各方面技术的提高与发展.本文介绍了小号演奏技巧中吐音及其基本的演奏训练方法,并以吐音为主线对演奏中的吐音方法以及影响吐音发音的几种典型情形加以分析,以便使学习者尽快掌握小号吐音技巧.     

长笛演奏练习中呼吸训练研究

长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。     

关于小号最佳演奏心理状态的培养探析

一场成功的小号演奏,不仅需要高超的技能而且也需要临场演奏心理的最佳状态,两者缺一不可。然而,小号演奏者对于最佳演奏心理状态的培养却并不十分重视和关注。有鉴于此,本文着重从充分准备、建立信心和沉着冷静三个方面对小号最佳演奏心理状态的培养予以展开讨论,以便为小号演奏者的早日成功作出一丝绵薄之力。     

论小号演奏的呼吸与音乐表现

伴随着社会经济发展,社会大众对于精神生活的要求越来越高。小号是乐器演奏中重要的组成,也是社会大众所喜爱的一种乐器。呼吸是小号演奏的一个关键影响因素,其呼吸技巧对于小号的演奏来说有着至关重要的价值。本篇文章立足于人体的生理呼吸特点以及小号演奏的呼吸特点,分析了呼吸技巧在小号演奏中的表现作用,并且论述了如何选择正确的演奏的呼吸方法,阐释了小号的演奏呼吸以及音乐表现。希望本篇文章能够带给小号的演奏者一些新的启迪。     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

简述小号演奏中的呼吸技巧

呼吸是人体正常的生理活动,是小号演奏所需的前提条件,驱动着小号演奏,只有合理掌握小号呼吸技巧,才能提升小号演奏水平。先分析了小号演奏中的一些呼吸方法,接着分析了小号演奏中的气息保持及其应用,希望为小号演奏教学提供一定的参照及指导。     

关于小号演奏中音色问题的研究与分析

在小号演奏中,气息的运用对演奏的连贯和音色的呈现有非常重要的影响。熟练掌握了气息的运用技巧,才能够灵活地表演出不同音律的变化。音色问题是区分小号演奏优劣的关键因素之一,好的音色应当是圆润而饱满的,而不好的音色则会影响整个小号表演的质量。     

钢琴演奏中的气息状态初探

气息在钢琴演奏中可以调控演奏者的技术运用与情感处理,从而提高音乐表演水平.但是,在长期的教学实践中我们发现,钢琴演奏者经常让气息处于一种无意识的、毫无控制状态,致使演奏技术不流畅,情感表达浅薄,技术运用与情感表达分离等问题.本文就此作初步探讨.     

手风琴风箱控制技术分析及运用

手风琴是一种年轻又充满活力的乐器,风箱的气息控制是驾驭乐曲演奏的核心。在现实生活中,许多手风琴学员只是把风箱单纯地理解为控制音量强弱的工具,这种思维定势从根本上忽略了风箱的审美功能,忽略了风箱的气息控制对演奏所发挥的重要作用。手风琴演奏中要特别注意风箱气息控制的细节,提高演奏者的技术能力,使音乐作品更具艺术魅力。     

琵琶演奏中的气息与气韵

气息和气韵是影响乐器演奏的关键性因素,只有做到良好的气息与气韵把控才能够从根本上保障演奏效果。琵琶演奏作为乐器演奏的重要组成部分,同样也需要演奏者对气息和气韵进行合理利用,实现二者的协调配合,进行全方位的演奏控制,从而呈现出优美动人的琵琶乐曲。由于琵琶演奏当中的气息和气韵是关乎演奏效果的重要部分,所以在日常演奏当中要提高对气息和气韵的认识,有效把握气息与气韵的应用方法。     

长笛演奏中的呼吸与运用探究

<正>长笛是现代管弦乐和室内乐演奏中的重要乐器之一,它音域宽广,音色柔美,深受观众喜爱。长笛演奏中的气息运用与控制非常重要,对演奏质量有直接影响。长笛演奏气息中的呼吸和生活中自然的呼吸相同,气息的长度及稳定性则需要经过长期训练。气息直接影响长笛的音色,只有音色优美,乐曲才会更加动听。因此,掌握长笛演奏中的呼吸技巧是演奏者必须要钻研的重要课题。本文从长笛演奏中呼吸方法的重要性出发,对长笛演奏中的     

钢琴演奏中的气息状态初探

气息在钢琴演奏中可以调控演奏者的技术运用与情感处理,从而提高音乐表演水平。但是,在长期的教学实践中我们发现,钢琴演奏者经常让气息处于一种无意识的、毫无控制状态,致使演奏技术不流畅,情感表达浅薄,技术运用与情感表达分离等问题。本文就此作初步探讨。     

浅谈管乐演奏中气息的重要性

气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。     

小号的日常练习

系统的日常练习,对于小号演奏者至关重要。有针对性的训练,掌握科学的训练方法,可以少走弯路,事半功倍。从而更好地演奏。     

双簧管演奏中的呼吸与音乐表现探讨

双簧管是交响乐演奏中经常使用的演奏方式,能够抒发演奏者的情感,其主要具有音色清晰、音质比较纯净,所以受到广大的音乐演奏者的喜爱。但是要想演奏好双簧管,首先必须掌握正确的呼吸方法,才能控制声音的音色和音质。呼吸作为双簧管演奏中的发声动力,能够控制双簧管演奏的节奏。在双簧管的音域中主要分为低音区、中音区和高音区三个发音区域,只有合理运用生理呼吸和音乐表现呼吸,才能掌握各个音区的特点,提升双簧管演奏的音乐表现力,从而演奏出一首成功的作品。本文针对双簧管演奏中的呼吸原理和音乐表现方式进行了深入探讨。     

浅析小号演奏中的音准问题

小号作为铜管乐器在乐队中起着非常重要的作用,然而长期以来,小号的音准问题一直是影响小号演奏效果的难点问题。本文对影响小号演奏音准的主要原因进行了分析,同时提出了如何提升小号演奏音准的对策。     

小号演奏中呼吸、吐音的类型及其训练方法研究

小号演奏需要演奏人员熟练地掌握各种技巧,而呼吸和吐音则是小号演奏中比较重要的两种技巧,这两方面可以直接影响到演奏的质量。本文先对小号演奏中呼吸和吐音的种类加以总结,探讨了胸式与腹式呼吸、胸腹呼吸的方法。然后分析了小号演奏中的吐音种类,最后对小号演奏中呼吸和吐音的训练方式进行了详细阐述,以供参考。