关于钢琴教育的若干问题思考

钢琴艺术包括心理、技术和修养三大要素,它是一门情感艺术,直接通过心灵体验传达情感。钢琴教学中可通过钢琴的外在体现,更多的对社会及人类内心的感情世界进行了解,从而适应社会并融入其中。本文将对钢琴教育现状及钢琴艺术审美特征进行分析,并在此基础上就如何体现钢琴教学艺术之美提出一些建设性建议,以供参考。     

钢琴即兴伴奏的艺术审美价值探讨

在钢琴表演中,钢琴即兴伴奏往往能够起到画龙点睛的舞台效果,对它的艺术效果与审美价值进行探讨,将有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛.文章以钢琴即兴伴奏的艺术特点出发,分析了它所带来的情感体验,并就钢琴即兴伴奏的艺术审美价值进行分析、研究.     

谈钢琴弹奏想象力的重要性

丰富的想象力是钢琴弹奏中一种必备的能力.众所周知,爱因斯坦曾说过这样一句至理名言:“想象力比知识更重要”.音乐是一种善于表达情感的艺术,钢琴表演中的任何想象力都是和情感体验结合在一起的,把情感体验和想象力结合起来,才能深入地体验并挖掘出音乐作品的内在意蕴.     

论钢琴教学中学生审美能力的培养

钢琴教学的本质就是要培养人的审美情趣,提高人的审美能力。但是,目前来看,钢琴教学中似乎更重视钢琴技巧的训练与提高,大大忽略了钢琴教学的情感作用。因此,本文提出,钢琴教学应该回归到钢琴艺术教育的本质,尤其需要加强对学生审美能力的培养,让他们体验并升华音乐情感,从而更好的把握钢琴演奏技巧与情感体现。     

谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演赛的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。情感体验是良好钢琴演奏的重要组成部分。钢琴演奏的情感体验来自于对钢琴作品审美感知．是在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象;钢琴演奏的情感体验还来自于对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

试论钢琴音乐的艺术感染力

钢琴音乐的强烈艺术感染力主要表现为:一、钢琴音乐里蕴含的表达作曲家思想和风 格特征的作品本身的艺术魅力;二、钢琴演奏中只有具备丰富的音乐想象力才能体验音乐作品的 情感内涵,正确塑造艺术形象,使音乐充满艺术感染力;另一方面则是演奏家在演奏中所表现出的 独具魅力的演奏风格。     

高师钢琴教学中如何处理技术与艺术的关系

高师钢琴教学中必须正确处理技术与艺术的关系，发挥高师学生理解能力强的优势，注重培养学生的艺术表现力和情感体验，以艺术带动技术，以技术表达艺术，从而提高教学质量。     

钢琴教学应重视非技术因素

钢琴课是艺术课而不仅仅是技术课,钢琴教学不能偏离艺术精神,既要传授技能技巧,又要注重讲解和钢琴作品有关的文化知识,引导学生正确理解和体验作品中情感,启发丰富学生联想,培养学生良好的心理素质。通过重视这些非技术因素的教学,更好的促进学生学习钢琴的积极性,真正达到通过钢琴学习培养学生艺术修养,提高其综合素质和能力的目的。     

试论高校钢琴教学中的情感教育

一直以来,在音乐教学之中,情感教育得到了广泛运用,通过情感共鸣以及情感转移可以深入人心,并且感人至深。在钢琴教学期间,教师需让学生艺术情感以及音乐技能共同得到发展,借助情感教育,可以让学生更加了解钢琴技能,进而由心灵方面不断进行艺术升华。而本文在阐述在钢琴教学之中开展情感教育的意义的基础上,对高等院校钢琴教学之中情感教育的具体应用加以探究。     

谈钢琴教学中的“三情”教学理念的重要性及实施方法

由于音乐艺术本身的情感特点,在钢琴的实际教学过程中,需要演奏者充分的把握钢琴作品的内涵,设计合适的教学情境,调动学生的学习兴趣,激发演奏者的演奏热情,以便于更好的表现情感。笔者认为,钢琴教学应该从艺术情景、学习情趣、点燃情感三个方面加强对钢琴演奏者的训练。     

如何提高高师院校学生钢琴演奏的表现力

钢琴演奏是一门表演艺术,演奏者通过钢琴用音乐语言来表现作品的思想感情和特定的音乐形象。任何时候,音乐表现总是第一位的,本文从研读乐谱,培养高师学生的音乐感受力和理解力以及表现欲这几个方面阐明了提高高师学生钢琴演奏表现力的基本过程,对于高师的钢琴教学有一定的参考作用。     

钢琴教学中提高艺术表现力的几个要点

钢琴技能教学中 ,要注意对学生进行音乐综合素质的培养。既要注意弹琴技巧性的训练又要注意艺术表现性的指导。因为钢琴演奏既需要高超的演奏技巧 ,更需要准确把握与生动表达出作品的思想感情。     

试论舞蹈基训中的钢琴伴奏

音乐是舞蹈的灵魂。钢琴伴奏作为音乐领域中的一个分支，在舞蹈基训课中。是不可缺少的重要组成部分。钢琴伴奏从音乐上诠释舞蹈的速度、节奏、性质及内在情感。因此钢琴伴奏音乐的选择应与不同舞种、不同风格、不同性质的舞蹈相吻合。     

试析《东山魁夷画意组曲》之《涛声》的创作特色及演奏技巧

钢琴组曲《东山魁夷画意》是一首中国风韵与异国音调结合,运用创新技法创作的成功作品,作品以鲜明的音乐语言将视觉形象复活,同时又饱含了作者的真切感情。这首组曲在中国作品中加入了日本音调,创作技法的不同,创作思维的独特,表现出一种含有哲理性的意境。通过对作曲家的创作技法及特色,以及中国钢琴作品创作的民族性特点的了解,将有助于欣赏者和演奏者更好地了解中国钢琴音乐文化。     

中小学生业余钢琴学习问题的调查与思考

中小学生钢琴学习应是一种以人为本的学习活动,应让琴童在学习过程中形成用身心去感受音乐的能力与经验,以促进其个性的完善与发展;应把钢琴学习与琴童自身的爱好结合起来,并以此为切入点发展琴童对钢琴学习的兴趣;在中小学生钢琴学习过程中,教师家长应避免功利心,对中小学生钢琴学习效果的评价应以琴童自身水平为标准;应根据琴童自身的特点与学习水平制定学习计划,并以一颗平常心对待琴童,理解容忍琴童的缺点与错误;同时,教师家长应与琴童保持平等的关系,不断了解中小学生的心理特点,选择易于被琴童接受的方式,从长远发展的高度给予琴童切实的帮助。     

艺术歌曲钢琴伴奏解析

艺术歌曲是18世纪末19世纪初在欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,多采用著名诗人的诗为歌词,歌曲的旋律与钢琴伴奏共同揭示诗词蕴含的意义。此时钢琴伴奏已经不再是附属的形式,它逐渐成为艺术创作与表演相结合的综合性艺术。与声乐演唱融会贯通使艺术歌曲的内涵得以完美表现,钢琴伴奏艺术指导在了解和掌握作品的风格及其内涵后,进而准确地把握作品的风格,使声乐作品的思想感情表达的更为淋漓尽致,深入作品涵。     

儿童钢琴学习的价值、特点及其教育

儿童学习钢琴可以开发智能,陶冶情操,提高记忆力和创造思维的能力。针对儿童学琴的特点,教师要注意激发他们学琴的兴趣,选择适合其生理心理特点的教材,并营造良好的学琴环境。与此同时,教师和家长应当注意不要过分强调孩子自身的学琴条件,孩子学琴的年龄不是越早越好,不要一味地追求考级,教学方法切忌简单化。     

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》的特征及教学要求

舒伯特艺术歌曲《摇篮曲》具有音乐简洁、追求内在意境,歌词与音乐结合完美,歌曲旋律与钢琴伴奏相得益彰等特征。在教学中应加强学生呼吸、咬字、吐字的练习,注重音乐的表现,尽可能将歌曲情感和内在意境表达出来。     

贝多芬32首钢琴奏鸣曲浅析

贝多芬是近代伟大的钢琴家.他创作的32首钢琴奏鸣曲将钢琴艺术推向古典音乐的顶峰,他的早期奏鸣曲共有作品11首,音乐风格表现出贝多芬个性,具有气势恢弘的特点,技法上可看出受巴赫、海顿、莫扎特等人的影响.中期共有作品16首,情感和内容极为丰富,体现了贝多芬艺术上的大胆创新.晚期作品5首,具有深刻哲理性,表迭了复杂细腻感情,充分体现了贝多芬炉火纯青的艺术创作境界.