浅析中国画的意象造型观

顾恺之提出的“以形写神”观点是中国画重要的一个艺术特征.即在反映客观现实时应该力求外在形象真实的同时还应追求内在精神本质.其不拘于形似而着力于物象内在神韵的把握和主观情怀的表达,从而达到“物我交融”的境界.通过对形的描绘来表达审美情趣和主观情怀,最终达到传情达意的创作目的.这种意象造型观念使人与自然,主客观,外在与内在成为一个不可分割的艺术整体,使艺术造型的所表现出来的思想内涵远远超出自然形象本身,从而具有了独特的审美价值.     

中国画造型审美特征之演变

在中国画造型发展演变过程中,其审美特征在很长一个时期表现为“形似”,直到魏晋时期表现为“神似”,到明清时期又表现为“不似之似”,使中国画造型审美特征趋于完善、成熟,“形”与“神”的高度统一成为近现代中国画造型审美特征的基石,并将在今后的中国画艺术发展中发挥重大作用。     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发，论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度，分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准，同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

水墨人物画的"形"与"型"

中国人物画遵循"以形写神"的造型原则,又吸收外来艺术的造型方法.水墨人物画造型是中国画教学中具有挑战性的学科,"形"与"型"只是从不同的角度出发,最终从根本上引导我们探索水墨人物画造型的意象法则.     

"以形传神"与"模仿自然"之比较

绘画被称为“造型艺术”,具有不同于其他艺术门类的审美特征:绘画艺术属于二维空间的艺术,以再现为主,同时也具有很强的表现性;绘画艺术的题材非常广泛,一切可见的、或者可以转化为视觉形象的均可入画。以水墨为代表的中国画与以油画为代表的西方画大异其趣,具有“以形传神”与“模仿自然”的独特审美特征。     

中国画意象理论形成的根源

中国画是意象的艺术。工笔画与写意画都可以达到意象的艺术境界,物我兼容,主、客体统一的思维方式,就是意象理论赖以生发的主要思想方法——意象思维。也是中国画在表现上的主观原则。在抒情这一个共同点上,又使中国的绘画与诗歌结合起来,“诗中有画”“画中有诗”。而书法对一个单元形的高度要求,对笔墨的规定法则以及对画面“行气”“气息”之类的经验,都使中国画在早期就有了造型方面的理论依据。     

简析中国历代龙纹的造型特点

本针对中国历代龙纹图案,探讨了它的演变发展与造型特点,揭示了它的化内涵与艺术魅力。     

中国艺术绘画的虚实观——谈中国画的形式美

我国绘画表现物象，传统的美学法则是：“外师造化，中得心源”，采用的方法是：“目识心记，以形写神”。绘画思想的核心是：气韵生动，以形写神，感情移入。用线造型，是我国绘画技法的重要表现手段，不论描写任何物象，画家创造出明快、犀利多变的线描，以适应不同的物象与质感。构图上，采用运动透视的构图法。中国画家运用色彩，从来不是“自然主义”的。他们根据主题思想的需要，配备增强感染力的色调。他们敢于突破“自然物”固有的色彩，代之以感情中酝酿的色彩。近些年来，中国画“变形”之风较盛，风靡全国。     

浅谈工笔白描的线之美

线描艺术源远而流长，历代中国画中的白描精品无不闪耀着时代的光辉和个人的风格特色，为后世留下了一系列具有节奏、韵律美的宝贵财富。白描线条因其具有造型、表情、审美的三种功能，而富于它以神奇的魅力和不可替代的功能，奠定了它在中国画造型中的支柱地位。塑造具有魅力的线条，首先应注意用笔“写”出线条的力度、节奏美和韵律美，其次要让线条与形象紧密结合，最后就是应多观察自然，体会各种美以积聚情感意境，以情运笔，才能表现出具有活力美的线条。     

从“以线造型”和“线的表现”看中国画线描教学

作为中国传统绘画的主要表现形式之一,线描在中国画教学中占有举足轻重的地位。以线描自身的形式美感为切入点,从以线造型和线描的表现力两个方面对中国画线描教学进行了分析,强调在中国画线描教学中应始终树立以线造型的意识,发挥线条的表现力。     

对于中国人物画中“形”和“神”的体会

"形"与"神"是中国人物画历来所探讨的话题,"形神具备"是中国人物画的一个审美标准,"以形写神"则是中国人物画的特点和绘画思维的基础。后人又把"形"与"神"的认识上升到了哲学的高度。我们在绘画的过程中也应该结合实际,来理解"形"与"神"的关系。     

浅谈国画教学中的"意境、法度"

中国画是中华民族精神明结下的丰实硕果，是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠，是国粹。其历史悠久源远流长，有着独立的艺术性和独特的关学观及以意为先，以线造形，以形写神，神形兼备，以达作品气韵之生动的最高境界。民族性愈强，世界性欲强。     

河南民权画虎村虎画的艺术特色

河南民权画虎村的虎画属于农民画,无论是从画面语言还是从精神内涵来看,其虎画从诞生之初就具备了原始民间艺术特色。画虎村的虎画在艺术语言上采用灵动多变的线条和简单朴实的构图,色彩庄重而富有表现性。在审美情感中,画虎村的艺人们追求着老虎固有的雄浑威猛的生命精神,这种追求充分体现了中国美善一体的美学精神。     

"气"与中国传统

气在现今的物理学中可以机械地理解为“气体”（相对固体、液体的物质形态之一）,但中国传统文化中的气却具有丰富的内涵和广阔的外延。它和中国传统文化血脉相容,是中国传统文化魅力的一个重要特色发展现点。 充分了解气对认识中国古代哲学、中医学、武术、兵学、中国书画艺术、中国传统道德等优秀传统文化将大有裨益。     

从中西方不同的造型观念谈民族绘画素描教学的几个问题

素描是当今美术学科中各专业所必须具备的一项基础技能。具有独特民族绘画风格的中国画专业也不例外,素描已成为其造型基础训练的主要课程之一。由于中西方绘画意识及造型观念存在差异,导致中国画专业在素描教学中产生了一些值得探讨和研究的问题。中国画的素描教学应该注重强化体现中国画特点的造型意识,做到中西方优长兼收并蓄,取长补短。     

汉代画像石的意象造型方式对现代中国画的借鉴意义

汉代画像石所包容的艺术价值博大精深,其意象造型特点作为造型方式的一种,在中国艺术中一直贯穿始末,内容极为丰富。文章仅对其意象造型的造型方式进行探讨,分别从丰富多变的用线方式、影像造型方式、具有抽象因素的造型方式、平面化空间处理方式四个方面阐述汉代画像石意象造型的造型方式特点,并进一步阐述其可为现代中国画意象造型形式提供借鉴和开拓的可能性。     

水彩画作品中"意境"的营造

中国水彩画很讲究意境的营造，意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境，从表层看，要求画掌握好与之相适应的艺术形式；从深层看，更强调面要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。     

中西绘画语言的相关性研究

绘画就是学会去观察并给予形状、位置、方向以及所有其他视觉关系同样的关注程度,而不是去辨认实物并把它转换成文字。绘画需要用视觉思考,而不是用语言文字思考。中国画是中华民族文化智慧的结晶,近现代以来,无论是对西画人物造型中比例、透视等的吸纳,还是中西方理论的交融,对中国画造型艺术的研究与改良从未间断过。在西学渐进的今天,借鉴西方造型艺术的科学性同时,保持中国传统文化的特色,建立自己的造型艺术体系对中国画造型及发展具有重要意义。中西方绘画的造型语言表达方式虽不相同,但对造型规律的某些认识及目的却有着共性,无论中西方绘画造型的差异如何,通过对造型中运用的艺术技巧及表现手段相关性比较,对绘画造型的理论研究与实践都具有深远的影响。     

国画用笔与线条阐析

国画中用笔所作之线条具有表形、表意、表神之功能，“用笔”一词，源于中国的美学范畴、审美理念、书画源流及其工具材料的运用和发展，它促进了线条运用的研究而成格式。所以，传统中国画的用笔实指借物咏情之行迹本质，非指一般意义上的线条概念。     

材质与精神——试论综合绘画媒材的形式语言

综合绘画媒材是艺术家表现情感和行使精神创造的栽体，其形式语言具有现代性、情感性、表现性。