从“散文的美”到“文字的画”——论艾青的诗美建构及其探索实践

与新月诗人一样,艾青对于现代新诗的诗美建构贡献巨大。他以诗的散文美建设为契机,为新诗带来亲切、自然、生动、新鲜的口语美的个性化语言;也带来错落有致、交互变化样态的具有真正的非格律化倾向与自由化倾向的自由诗旨趣的诗的散文美。他的绘画经历及其艺术家主体修养,使他给新诗带来色彩的美、意象的美、意境的美,把古典诗歌的诗中有画,画中有诗的创造机趣赋予了新诗,从而使他的新诗达至文字的画的境界。在这些诗美探索的基点与高点上,艾青创作出了如《大堰河,我的保姆》《北方》和《我爱这土地》等具有了精工品格的自由体诗,把胡适、郭沫若以来的自由体推向了成熟,达到了至今难以企及的高峰。     

江流天地外,山色有无中

<正>我们都知道,被称为“诗佛”的唐代诗人王维（701年-761年,一说699年—761年）精通诗、书、音、画,他的山水田园诗大多融入了音乐、绘画之美,具有“诗中有画,画中有诗”的美誉。我们来读他创作的五言律诗《汉江临泛》：     

中国武术“以身为美”的理论建构与解构

围绕着“美何以在作为中国武术载体的人的身体上落地和生命中实现”这一尚未解决的研究议题，提出中国武术“以身为美”理论。在哲学、美学、体育学等相关学科理论指导下，对中国武术“以身为美”理论进行建构与解构。研究认为，1、中国武术“以身为美”的理论建构包括：“身心一体论”为中国武术“以身为美”提供了身体哲学的立论依据，“身体主体观”为中国武术“以身为美”提供了身体美学的理论支撑，“反思性身体训练”为中国武术“以身为美”理论提供了身体实践的主要内容；2、中国武术“以身为美”的理论建构包括：顺随通达的身体知觉之美，以动入静的身体感通之美，自然适度的身体愉悦之美，关怀生命的身体康养之美，内向超越的身体意向之美。文章最后指出：以身体哲学为依据、身体美学为支撑的中国武术“以身为美”理论有着丰富的身体实践资源。对其理论的进一步研究不但能够对中国武术理论起到很好的补充作用，最为关键的是它让我们对“下学而上达”的中国武术传统有了更多期待。     

定海古民居美学摭谈

定海古民居具有对立美、平衡美和和谐美的美学特点。对定海古民居典型的美学特征和独特的审美意象的探讨，有助于人们对古民居的了解、亲近、保护，使古民居所蕴含的美学价值与历史文化积淀得以传承。     

柏拉图美学本体论的再思考

柏拉图对“美的东西”和“美本身”的区分,把美的本体研究推向了一个形而上领域,揭示了美学的人文学科特性,使“美本身”具有了终极价值的本体论高度。近代以来的西方美学则是对柏拉图主义的强烈反叛,美学的技术化与实证化使美学失落了其本体内涵。康德发现了这一危机,从而给知性划界并寻求理性的昭示,但他对美本体却基本未曾涉及。胡塞尔纠正了康德的偏向,向柏拉图主义积极回归,使理性再一次发扬光大,哲学本体成为美本体。这是美学的积极导向。只有坚持这超越的一维,才能保证美学不再迷失。     

中国武术"以身为美"的理论建构与解构

围绕着“美何以在作为中国武术载体的人的身体上落地和在生命中实现”这一尚未解决的研究议题，提出中国武术“以身为美”理论。在哲学、美学、体育学等相关学科理论指导下，对中国武术“以身为美” 理论进行建构与解构。研究认为：（1）中国武术“以身为美”的理论建构包括：“身心一体论”为中国武术“以身为美”提供了身体哲学的立论依据，“身体主体观”为中国武术“以身为美”提供了身体美学的理论支撑， “反思性身体训练”为中国武术“以身为美”理论提供了身体实践的主要内容；（2）中国武术“以身为美”的理论解构包括：顺随通达的身体知觉之美，以动入静的身体感通之美，自然适度的身体愉悦之美，关怀生命的身体康养之美，内向超越的身体意向之美。文章最后指出：以身体哲学为依据、身体美学为支撑的中国武术 “以身为美”理论有着丰富的身体实践资源。对其理论的进一步研究不但能够对中国武术理论起到很好的补充作用，最为关键的是它让我们对“下学而上达”的中国武术传统有了更多期待。     

论韦应物诗歌的淡美风格

韦应物诗歌的主要风格是淡美,它是理想与现实、用世与退隐的矛盾统一体,“淡”是这种矛盾的折射和显影,而儒家的仁政思想则是这种淡美风格内在生命力的底蕴。这种淡远冲和的诗歌美学风貌既有大历诗坛崇尚“高情远韵”这一普遍美学趣尚的影响,又显示着其独特的美学追求,他摒弃了大历诸子嘲风弄月藻饰空虚之病,走风雅真淳之道,从而使其诗淡而真厚,风骨内蕴,形成其在中国文学史上有一定影响的“韦苏州体”。     

论王维山水田园诗的审美意境

王维是盛唐时期山水田园诗派的杰出代表,他以清新淡远、空灵流动的诗风在诗坛上独树一帜,其诗通过空美幽寂的禅意营造了物我相融的意境和相融相谐的禅趣。王维山水田园诗有着诗中有画、幽寂静谧、禅意盎然、朴素清丽的艺术特征,对后世山水田园诗创作产生了深远影响。意境是诗人的主观情感和诗歌所反映的客观物象的完美统一,也是中国传统美学的核心范畴。从审美意境出发探究王维山水田园诗的特点,以求对王维山水田园诗有更深刻的认识。     

数学的美与诗

依据今日数学的内容与方法,从美学的角度论述了数学美的表现。对某些数学概念如极限,导数,积分,从美学的观点予以赋“诗”,表现了数学结构美的协调性。     

跆拳道的审美元素分析

跆拳道在世界范围内得到越来越多人的喜爱,自2000年被确定为奥运项目之后,它被许多学者视为亚洲传统体育项目走向世界的范本。跆拳道通过对美的展示构建出一个独特的审美世界,本研究围绕跆拳道所具有的身体美、空间美与人文美这三种美感进行探讨,旨在揭示该项运动的内在美学特征。     

从“三美”视角看宗白华《流云小诗》

宗白华《流云小诗》是二十世纪一二十年代兴起的小诗代表,这些小诗诗句玲珑剔透,宁静独特,意趣深远,引人入胜,堪称诗中精品。诗作中的音乐美、绘画美、意境美体现出宗白华诗歌的内在艺术魅力和美学品质,"三美"的执着追求使宗白华《流云小诗》达到一个相对完美的艺术境界。     

诗人济慈的唯美主义与恋诗情节

在济慈的诗中,"真"和"美"的探索贯穿始终,这不但体现了济慈的美学思想,更体现了其哲学倾向。"真"是浅层的,表面的,其意义主要指向情感层面,具有唯心主义色彩;"美"则是更深层次的,代表着审美作用下强烈的欢愉。本文主要通过济慈诗歌的创作及诗人济慈简介、诗歌外延美与内涵美的唯美主义诗歌表达及其恋诗情节和审美风格分析其审美心态的"真"与"美"。     

艺术体操的美学探析

从美学角度对艺术体操的编排美、乐感美、服装美等方面进行分析，从而发现艺术体操项目中，编排因素所占比重最大，其次是服装、音乐因素，得出只有三者同时提高才能促进艺术体操更加完美的融合，才能提高艺术表现能力。     

从“音乐的美”到“纯诗”——论新月诗人现代诗歌美学建构的深层理论与实践

古典的以及现代分析美学的诗美构成要素论、音节化与情感诗化的理论以及唯美主义理论,是新月三美论中音乐的美理论的深层次核心理念,也是新月诗人现代诗歌美学建构的基本理论。新月的代表诗人闻一多、徐志摩等对现代汉语诗歌的音乐的美的建构所做的示范性的探索与实践,依赖于这些文学美学的基本理论。后期,新月诗人的纯正、纯粹的诗歌美学追求倾向,则从关注诗歌的外在形式美向内在主体精神的美学品格转化。《奇迹》的音乐美与散文美交织的内在矛盾正是这种美学追求的呈现。认识清楚这些,对于深入认识现代诗歌的流变进程与现代诗歌的美学建构具有极强的现实意义。     

“以善为美”在E·B·怀特儿童文学作品中的体现

王全根在2006年发表的《论儿童文学的基本美学特征》一文中指出:"以善为美"是儿童文学最基本的美学特征,通过儿童文学作品把劝人向善、与人为善、避恶趋善、惩恶扬善、择善而从这样的信念传递给儿童。本文正是从这点出发,着重分析"以善为美"在E·B·怀特所著的三部儿童文学作品中的体现。     

郁达夫小说的生命美学流变

美感在生命中具有丰富的形态,从生命美学的维度切入郁达夫的小说,展示其小说从"感伤美"、"病态美"向"宁静美"转向的美学追求流变过程.     

唐诗英译中意音形“三美”的再现——评王瀚《凉州词》的两种英译文

诗歌翻译,尤其是唐诗英译,历来是翻译中的一大难题。作为文学作品中的精髓,诗歌兼有意美、音美和形美。那么如何在译文中再现原诗的“三美”呢?我国著名翻译家许渊冲先生经过长期的唐诗英译实践,提出译诗要再现原诗的意美、音美和形美,即译诗的“三美”原则。     

“三美论”视角下赏析Love is more thicker than forget及其译文

本文从"三美论"出发,综述了该理论的发展脉络,对许渊冲先生的主要观点利进行了列举和概括,并简述了对卡明斯(e.e.cumings)的经典诗歌Love is more thicker than forget的研究现状。从音美、意美、形美等角度对这首诗及其译文进行了全面的解读和赏析,并对"三美论"在这首诗中的体现进行了总结概括。有利于读者理解"三美论"在诗歌翻译及赏析方面的重要作用,并从更深层次理解作者所传达的思想情感。     

浅谈《木兰诗》的美学价值

《木兰诗》这首问世于南北朝时期的乐府民歌,至今千古流传而不朽,世世代代吟唱而不衰,且家喻户晓,人人皆知。究其魅力何在?笔者认为,《木兰诗》的美学价值赋予了诗的魅力所在是其根本。因此,笔者试从审美观点出发,对《木兰诗》的美学价值作粗略探讨,以供商榷。《木兰诗》的美学价值,不仅表现在人物形象———木兰是一个“心灵”与“外貌”俱佳的巾帼英雄形象,而且还体现在诗中运用了生动形象的语言和众多的修辞格,从而艺术地塑造了木兰这一“完美”的形象。一、《木兰诗》的人物形象“美”《木兰诗》的美学价值,体现在诗中主人公———木兰…     

西方现代美术中"美"与"真"的消长

“美”与“真”是艺术美学的重要范畴 ,在不同时代的艺术中它们的地位有所侧重。而总体地讲 ,在西方现代美术发展的过程中 ,“美”与“真”是此消彼长 ,出现了重“真”不重“美”的追求倾向。对此 ,从文化逻辑和美学传统出发可以找到形成这种倾向的一些原因所在