动画片中角色形象设计分析

动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。     

浅析动画角色性格的塑造

角色性格的塑造是一个剧本创作的重要部分之一。一部好的动画片除了有吸引人眼球的角色造型外,还要拥有成功的角色性格,角色性格的塑造不仅深受观众的喜爱,更是剧本创作的重要一部分。本文将从剧本题材和故事情节方面对动画角色性格的塑造进行分析和探究,并为创作更好的剧本提供方法和建议。     

走出动画角色设计的误区

一部动画片中的角色形象可以在某种程度上影响甚至决定这部影片的成败,纵观国内近些年动画的发展,没有鲜明的动画角色确实是一个不争的事实,角色设计普遍存在以下几个误区：设计队伍不专业,设计繁琐,抄袭日式风格,过于写实,忽视细节,等等。     

浅析动画角色的个性化

成功的动画片中很重要的因素就是角色的造型设计,角色的个性化是一个动画角色的灵魂,一个个性的角色其性格魅力才能提示整个动画的价值.动画的风格直接影响了角色的整体风格,只有把握了整体的风格,才能设计出跟剧本相对应的角色,在此基础上,才能够活灵活现的表现你想表达,所附加在角色身上的某种观念和气质.     

试论动画角色运动与知觉的关系

一部动画片的成功与否关键在于角色的演绎是否到位,动画角色需要展现出个性的招牌动作才能给观众留下深刻的印象。为了达到这个目标,动画工作者不仅需要了解角色的运动特征,还要从观众的角度出发,以知觉感受把握角色运动的规律,再通过寻找众多优秀动画片中角色运动的共性,塑造全新的动画角色。     

动画片角色的民族化设计之探析

情节是影视动画的灵魂,而角色设计是动画片的筋骨.一部优秀的动画作品必然有着具有鲜明特色和风格的角色设计.中国动画片要走出困境,迈向辉煌,必然要在动画片创作上走自己的道路,走民族化之路,创造出具有鲜明民族文化特色的动画角色形象,才能在强手林立的世界动画之林占有自己的一席之地.     

策划意识在动画角色设计中的应用探析

动画角色设计作为动画片制作的核心部分,关系到一部动画片的成败。国内绝大多数动画角色设计课程缺乏对学生策划意识的引导,从动画角色设计的相关基本要素入手,结合国内外经典影片的案例分析,概括、总结动画角色策划必要的基本要素,以理解策划角色的基本内容。提出了“角色创作,策划先行”的观点,试图引起国内高校对动画角色存在“重设计、轻策划”现状的思考。     

用创新思维培养动画角色设计人才

动画角色是动画片的精神与灵魂,是动画片成功与否的关键。动画角色设计人才的培养,除了需要掌握造型的基础技法外,创新能力的培养在不断发展的动画产业与市场需求中更是刻不容缓。     

动画角色创作中的民间美术养份

如果把动画比作建筑,则动画角色的造型设计是该建筑的基石,是一部动画制作的基础。从分析《除夕的故事》这部民间年画风味的动画片,学习和研究民间美术对动画角色造型的影响,并且从对民间美术的学习中体悟中国传统文化与艺术的精髓,用创新的心态及一种不同的思维方式创造出中国动画新形象。     

宫崎骏动画中反面角色分析

宫崎骏动画得以获得世界性荣誉不仅因为其影片深刻的人文内涵,更在于他塑造了众多优秀的动画角色,动画片中角色形象是其灵魂,宫崎骏动画不仅塑造了优秀的正面人物,还塑造了经典的反面人物。性格复杂,造型独特的反面角色是宫崎骏动画独树一帜的重要原因,本文将对其动画片中反面角色形象进行分析,指出动画角色成功的关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和个性的行为。     

Maya多边形角色建模技术初探

动漫产业发展迅速,其中三维动画占据了重要的地位。制作动画,建模是基础,为了让动漫形象和个性更加立体丰满,对角色模型的塑造就有了很高的要求。Maya Polygon建模,更适合有机物模型的创建。系统阐述多边形角色建模的原则和实用性技术,旨在使模型创建更加专业化。     

中国动漫形象的品牌运营——基于“山猫”品牌视角

动漫形象品牌运营是动漫产业可持续发展的根本保证。《山猫和吉咪》动漫在其形象品牌运营过程中大胆创新,立足于创建国际化的动漫企业,提出了＂国外包围国内＂、＂先衍生品后动画片＂的品牌运营路线,在有效推广动漫形象品牌的同时获得了极大的成功,为中国动漫形象品牌运营发展提供了宝贵的经验,即先走国家产业规划型和市场主导型相结合的动画形象品牌运营道路,然后进入市场主导型动画形象品牌运营模式。中国的动漫产业要真正形成产业链,必须在打造动漫形象品牌、促进品牌营销上下功夫。     

民族化动画的可行性拓展

本文立足于动画民族化建构过程中应如何解决具体现实问题的探讨,阐述中华民族诗性艺术精神如何在动画作品中合理运用。分析了大众文化给中国动画产业带来的影响,以及动画作品民族化特质缺失的原因,以拓展民族化动画之路为目的,提出了走民族之路所应具有的观念和心态,并对创作方法提出了自己的观点。     

中国原创汉画剪纸艺术动画片的教学探索

中国剪纸动画是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作的一种中国特有的美术片类型。在高校艺术设计教育的教学实践中,努力发掘中国剪纸艺术所包含的精神内涵和造型艺术手法,结合中国的传统神话传说故事,通过南阳地域特有的汉画形象与新媒体艺术相结合的形式,充分发挥高校专业人才优势,用创作出具有中华民族传统文化特点的剪纸艺术原创动画片,探索出既能区别于我国当前在国外动画影响下摹袭成风的卡通式样,又能总结出中国剪纸艺术如何转化为现代原创动画的方式方法,这将会对我国动画产业现状和动画人才培养方式产生重要的影响。     

“由漫而动”：中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,“由漫而动”模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种“由漫而动”的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

谈民族传统文化在动漫角色设计过程中的作用

国产动漫必须走"民族化之路",教育工作者要使受教育者学会借鉴中国民族艺术传统。在动漫"角色设计"教学中,从民族艺术传统的宝库中挖掘有用的"动漫元素"、民族化的造型和色彩,充分运用传统的艺术形式,加强故事、情感以及价值观是动漫角色成功的关键。     

融合鄂温克民间传统服饰的动画角色创作

动画是一门广征博取的艺术形式,它海纳百川的艺术胸怀和有容乃大的艺术气质成就了艺术动画的诞生,也成就了宫崎骏等动画大师的成功之路。于此相比,当下的国产动画形式单一,普遍缺乏民族特色和原创性,渐渐沉默在他性文化的阴霾之中。文章尝试将蒙古族、鄂温克族、达斡尔族、鄂伦春族的服饰文化与动画角色设计相融合,探讨民族风味的动画角色设计的方法。以鄂温克题材动画和民间传统服饰的结合经验,探讨鄂温克风味的动画角色设计,一定程度上营造富有中国民族特色的动画内容和形式,为未来动画创作方向提供借鉴。