歌唱音乐与诗词吟诵

吟诵艺术是中国传统文化的瑰宝,新文化运动以后被社会排斥。近十几年来,吟诵艺术以其独特的艺术魅力重新被重视,专家学者们开始进行发掘研究、恢复工作。在众多研究中,涉及吟诵艺术中的歌唱音乐因素的研究比较少,所以作者凭借专业优势从歌唱与吟诵的关系和作用以及歌唱技巧与吟诵等方面进行阐述,希望通过研究吟诵中的歌唱元素为吟诵的研究与恢复提供理论参考。     

音乐文化的人类学视野--"欧洲音乐中心论"的贫困

我国当前音乐教育体系和音乐观念中“欧洲音乐中心论”的阴影依然存在，使多元文化发展和“母语音乐文化”教育遭遇了一定的阻力。分析欧洲音乐理论面对人类学视野中世界丰富多彩的音乐文化，凸现出诠释的苍白和缺陷，揭示“欧洲音乐中心论”的贫困，进一步抨击“欧洲音乐中心论”，消除其负面影响，从而促进音乐教育的现代发展。     

浅析中国画教学渗透书法、音乐、诗词的重要性

在中国画教学中要深刻认识并突出传统中国书法对中国画的重要性，音乐对中国画的重要性，诗词对中国画的重要性。中国画与“诗、书、乐”是有机的相互融合的整体，中国画教学中渗透“诗、书、乐”是极其重要和必要的。     

高师音乐专业素质教育的五个途径

高师音乐专业是培养中、小学音乐教师的基地，是音乐教育的“母机”。因此，应将高师音乐素质教育做为培养高素质音乐教育人才的突破口，在课程体系建设、教育方式的选择、教育手段的运用等方面，实行全方位的改革。为此，笔者提出加强素质教育的五个途径。一、构建新的课程体系构建新的课程体系是高师音乐专业素质教育的首要问题。应本着“两个增加、一个调整”的原则对传统课程加以改革。“两个增加”指的是增加人文素质课和艺术实践课的课时。“一个调整”指的是调整课程比例，科学安排时间。人文素质差是高师音乐专业学生的一个弱点。专…     

论基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性——以淮南地区的基础音乐教育为例

地方民族音乐有其自身特殊的成长经历,有其无可替代的人文价值。从基础音乐教育吸纳地方民族音乐是积极构建“母语音乐文化”体系的重要选择、基础音乐教育吸纳地方民族音乐是传承民族优秀音乐文化的重要途径和基础音乐教育吸纳地方民族音乐是实现“美美与共,天下大同”理念的重要通道几个方面。论证基础音乐教育吸纳地方民族音乐的重要性。     

论母语音乐文化教育中教师的双重角色

构建"中华母语音乐文化教育体系"是21世纪我国音乐教育发展的方向和理念。学校音乐教育是保护和传承传统音乐文化的有效途径之一,教师是受社会委托,以培养人为己任的职业,音乐教师在教学中通过扮演传播者、开发者、传承者的角色,对学生实施母语音乐文化教育。然而,从学习的视角来看,教师又是母语音乐文化教育的受传者、守护者和创新者。音乐教师的双重角色为母语音乐文化教育的传承与发展起到了积极的推动作用。     

"新潮音乐"之我见

“新潮音乐”是改革开放以来在中国发生的音乐现象之一，对于这一有着特殊意味的文化现象，文章将从1、“新潮音乐”与大众的关系；2、“新潮音乐”与传统音乐结合的情况；3、“新潮音乐”在市场经济条件下的发展态势这三个方面进行剖析与探讨。     

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学策略初探

任何文化形态,都是历史与现实的统一,每一个民族在发展自身文化的道路上,都必须在继承传统的基础上不断推陈出新,这样才能保持本民族文化永不衰竭的生命力。在音乐教育领域,古典诗词歌曲是我国传统文化中的精品,小学音乐课堂是启蒙孩童人文情怀、培养孩童审美能力的重要阵地。让古典诗词歌曲在小学音乐课堂上焕发光彩,对传承我国优秀传统文化,提高学生的人文素养都有重大意义。本文就从教学策略的角度探讨了古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的方式方法。     

论音乐课程的人文性

音乐作为人类文化的重要组成部分，它不可能脱离文化这个整体而独立存在。音乐课程是一种文化课程，具有人文属性，它的本质是“育人”。那种把音乐课程当成“唱歌课”、“音乐知识技能训练课”的做法，违备了音乐教育的宗旨，偏离了音乐以人的生存意识为核心的轨道，也失去了音乐课程的人文内涵。因此，音乐课程应倡导“以人为本”的教育理念，在淡化知识、技能的同时，更加关注学生的生活态度、对人对事的情感意向和价值取向，以及宽容乐观的个性和健全的人格。     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

小学民族民间音乐教学策略研究

民族音乐是民族文化的重要组成部分，它反映出民族的伟大精神，体现了民族的情感、意志、力量、幻想和追求，同时也是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。中国民族民间音乐包括传统的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐曲五大类，它是我国民族文化的宝贵财富。     

在音乐教学中提升学生的人文素养

传统的音乐教育中往往比较注重音乐知识的传授和音乐技能的学习．忽视音乐文化的学习，忽视人文精神的培育、人文素养的提升。音乐新课程性质定位在“人文学科的一个重要领域”．强调音乐文化素养的提高和审美能力的培养．是对音乐课程性质认识的正本清源和价值回归。在高中音乐教学中，我从歌、乐、舞、戏入手，注重发挥音乐教育在传承文化方面所起的重要作用．“努力为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础”，提升他们的人文素养。     

音乐教师怎样适应新课程

一、重视理论学习。树立正确的教育教学观念 长期以来，不少音乐教师一直沿用过去常用的教学习惯和方法，总认为学校教育就是教师向学生传授知识。“教师讲，学生听”成了教师常用的教学模式。把音乐教学看作是音乐知识和技能的教育。其实，这种传统的音乐教学是非常片面和狭窄的，它既忽视了音乐教学在培养和提高学生全面素质方面所具有的诸多功能．更忽视了音乐教育对学生个体生命多方面的价值；忽视了以学生发展为中心的教育观，而新的教育教学观则     

新课标理念下音乐教师的角色转换

新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。其中，（义务教育音乐课程标准》则以“注重音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐，理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。     

如何提高学生鉴赏音乐的水平

音乐是声音的艺术,音乐是情感的艺术,它通过声音来打动人的心灵,使人们在音乐的进行中得到情绪的抒发,心灵的宣泄。国家新课程标准的颁布实施,为中国教育谱写了新篇章,为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课标本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。在过去的课标下,高中音乐课叫做“音乐欣赏课”,现在的音乐课叫做“音乐鉴赏课”,     

高校音乐教育与中国传统音乐的传承

以西方音乐理论为基础的中国高校音乐教育,没有注重从音乐本体方面培养音乐学子传承中国传统音乐的实践基础,也忽视了为中国传统音乐的研究者提供必要的理论准备。中国传统音乐基本上在民间以自生自灭的方式存在,高校音乐教育的内容与中国传统音乐的实践形成脱节现象。半个多世纪以来,音乐学术界对中华母语音乐及音乐教育的关注和呼吁不断,很多音乐学家倾注了大量心血,凝聚成多部中国传统音乐基本理论专著陆续出版,为实行中华母语音乐教育打下了一定的实践基础。在多元文化并存的当今,发展民族音乐具有相当重要的意义。高校音乐教育应该尽快承担起发展中国传统音乐的重任,期待中国传统音乐早日成为高校音乐教育的主旋律。     

音乐新课程的新灵魂

音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课标代表着新的教育理念，突出一个“新”字，“新”是素质教育的灵魂。如何在新课程标准下成为一名优秀的音乐教师，这是每一个音乐教育工作者都应该思考的问题。笔者作为一名中学音乐教师，在新课程实施中有以下几方面的思考。     

民族·语言·音乐——从卢梭“语言的音乐化”谈起

分析了卢梭“语言的音乐化”音乐美学观点的主要特点,与中国传统音乐比较,指出卢梭的这一观点在我国传统音乐尤其是民间音乐中体现得淋漓尽致.认为“语言的音乐化”观点尽管有些方面略显偏激,但对于音乐本质的理解颇有借鉴价值,尤其是对优秀传统音乐文化的保护具有重要的理论意义.     

浅论儒道“和”之音乐思想对中国传统音乐文化的影响

通过“对古琴音乐文化的影响”,和“对佛教音乐文化的影响”来审视我国传统音乐的文化背景 ,从静态和动态两方面阐述了历史各时代的文化背景 ;儒、道的“和”之音乐思想对中国传统音乐文化影响至深。阐述了我国古代“和”是一音乐的最高审美标准     

吟诵音乐采风与初步研究

吟诵艺术是文学、音乐、语言的综合体,它集中体现了诗歌词赋中平仄格律的规则,以及音韵声调的和谐。苏州吟诵被批准为江苏省级非物质文化遗产,归档于音乐类,称为"吟诵调",同时享有"最美读书声"的名号。本文以笔者的苏州吟诵采风工作为研究依据,并以此为根基对吟诵音乐的特点进行初步的探讨研究。