关于本土音乐引入中小学课程的若干构想

本土音乐引入中小学课程,是中国传统音乐文化的传承和发展的需要,是音乐文化教育的需要,是维护全球文化生态平衡的需要.本土音乐引入中小学课程要弘扬优秀的传统音乐文化;要因地制宜,突出地方特色;要符合时代精神.本土音乐引入中小学课程的目的,在于加强中国传统音乐文化教育,逐渐确立中国传统音乐文化作为我国音乐教育内容的主体,建立起属于中国本土的完整的音乐教育体系.     

本土音乐文化传承在学校音乐教育中的运用

本土音乐文化有广义和狭义之分,广义的本土音乐是和外来音乐相对而言的,指的是中国传统音乐;狭义的音乐文化是指在中国范围内,不同地区,不同民族的音乐文化。随着全球化发展,本土文化正受到外来文化的强烈冲击,因此在音乐教学中传承本土音乐,是保护本土音乐文化的重要途径。     

趣味化 简单化 开放化

<正>新《音乐课程标准》指出:"中国传统音乐是民族文化的重要组成部分,要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中,使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。"近年,全国各地在本土音乐进课堂活动方面进行了积极的探索。如何有效地将本土音乐资源带进课堂?如何有效地进行本土音乐教学?作者对此也作了积极的尝试和研究,以期与大家共同探索。     

本土音乐融入中学音乐课堂的几点思考

本土音乐加入到音乐课堂中,让学生更充分的体验了本土音乐的坚实情感,加深了他们对家乡的亲切喜爱之情.本土音乐在音乐教育事业中,起着不可小觑的作用.将本土音乐加入到音乐课堂中这一做法,发展并且弘扬了当地的文化及风俗,并且在一定程度上减轻了外来的其他音乐对中国传统音乐文化的剧烈影响.本文就本土音乐融入中学音乐课堂展开讨论,并且提出了几点问题以及解决方法,希望可以在某种程度上改善本土音乐的教育.     

试论民间音乐艺术在旅游产业中的开发利用

民间音乐存在和发展的经济基础———传统农业文明日渐衰落,民间音乐形式正渐渐在真正意义上的“民间”逐渐消失。全文从商品经济的视角,结合本土文化,把民间音乐融入旅游产业文化进行探究,使其更好的得到传承、创新和发展。     

我国本土音乐资源在高校音乐教育中的应用机制探讨

本土音乐是我国传统音乐的重要组成部分,高校音乐教育中加强对本土音乐资源的开发与利用,有利于我国传统音乐文化的保护与传承。本文以本土音乐资源融入高校音乐教育的价值以及具体实践构想两方面进行教学探讨。     

高校音乐学专业本土音乐课程建设的必要性和可行性——以黄山学院音乐学专业为例

高校音乐学专业课程建构普遍存在重西方音乐文化,轻中国传统文化的现象。以黄山学院音乐学专业为例,思考本土音乐课程融入高校音乐学专业课程建设的必要性和可行性,并列举已取得的成果来佐证高校本土音乐课程建设的理论意义和实践价值。     

作曲理论教学对本土传统音乐元素的具体运用

云南是我国少数民族最多的身份,在各民族的日常生活和文化交流中,本土音乐发挥了重要作用,这些本土音乐或是倾诉男女相思之情,或是歌唱劳动生产之美,亦或是抒发丰收的喜悦。本土传统音乐是民族文化的象征符号,通过高校音乐专业的作曲理论教学,使学生能够加深对本土传统音乐的理解,感受其中所蕴含的魅力,进而主动的继承和弘扬本土传统音乐。文章首先指出了云南传统音乐的类别和文化背景,随后就作曲理论教学在具体作品中的应用进行了分析。     

浅谈中国传统音乐的传承与发展之路

中国传统音乐是中华传统文化的重要组成部分,也是世界音乐艺术中一颗璀璨的明珠。随着中国现代化进程日益加快,各种外来文化纷纷传入,许多新兴文化在本土生成,中国传统文化收到了不小的冲击。同时,信息传播方式增多、速度加快,固有的生活方式、思维观念发生了巨大变化,大部分民众鲜少接触传统,中国传统音乐面临如何传承、发展的严峻形势。博采众长、兼收并蓄的传承之路,使得中国传统音乐能不断适应社会的变化、符合民众的欣赏需求,立足于世界民族音乐艺术之林。中国传统音乐的发展之路在秉承中国传统音乐本身所固有的特征的前提下,一方面借鉴外来音乐文化精华不断丰富、完善自己;另一方面,加强研究、宣传与教育,提高中国传统音乐工作者在理论、实践方面的能力。     

相约火神庙会——校本课程《邢台本土传统民间音乐》的实践与探索

河北邢台市是著名的古都。其历史悠久,传统民间音乐文化丰富多彩。四股弦、乱弹、梨花大鼓、招子鼓等音乐、舞蹈已被列入国家非物质文化遗产名录。为了让学生从小了解、学习这些本土优秀传统民间音乐文化,从2009年开始我校开发了校本课程《邢台本土传统民间音乐》,并在小学高年级试行。优秀的传统民间音乐大多数都活跃在民俗中。为了让学生了解本土传统民间音乐,我引导、带领学生到民俗中去学     

音乐为舟,神州和乐——浅析汉传佛教音乐发展

佛教音乐属于佛教文化与中国传统音乐文化的交叉学科,是外来宗教同本土艺术文化相结合的结晶,有其独到的文化艺术价值。佛教音乐是中国传统音乐文化的活化石,也是宝贵的人类精神文化遗产。但近年来很多专门研究佛教艺术的书籍,仍只关心佛教绘画和雕塑艺术,而很少或者根本没有提及音乐艺术。这说明,佛教音乐的重要性还未得到大家广泛的认识,因此佛教音乐的研究工作有很强的迫切性。     

对钢琴教育中跨文化传播的反思

丝绸之路开辟以来,西方文化逐渐传入到中国。钢琴是西方文化的典型代表,受到这种跨文化的传播影响,对中国传统文化的发展和钢琴文化的传播带来巨大的挑战。目前,我国钢琴文化属于单向度跨文化的传播模式,只是关注钢琴演奏的技巧,往往忽略了对中国本土文化的传播。所以,在开展钢琴教育的时候,不能只受到西方文化的影响,还要加强对本土音乐文化的传播,从而将中西方音乐文化进行有效整合,促进跨文化传播。     

音乐为舟,神州和乐——浅析汉传佛教音乐发展

佛教音乐属于佛教文化与中国传统音乐文化的交叉学科,是外来宗教同本土艺术文化相结合的结晶,有其独到的文化艺术价值。佛教音乐是中国传统音乐文化的活化石,也是宝贵的人类精神文化遗产。但近年来很多专门研究佛教艺术的书籍,仍只关心佛教绘画和雕塑艺术,而很少或者根本没有提及音乐艺术。这说明,佛教音乐的重要性还未得到大家广泛的认识,因此佛教音乐的研究工作有很强的迫切性。     

现代城市文明背景下传统音乐文化的功用探析

本文所指的传统音乐文化是区别于现代流行音乐文化的包括传统民族音乐在内历经时代更替而保留和传承下来的优秀的音乐文化典范。文章从现代城市文明与传统音乐文化关系构建入手,从"人"出发,从人的情感、情商、创新意识与能力、心理健康和人际关系的培养等方面论及了传统音乐文化的功用,提出在当下创建城市文明的社会背景下,传统音乐文化应是现代城市文明发展的一条重要路径。     

山西高校本土音乐教学与多元化创新

山西是中华民族发祥地之一,中国的文化大省,拥有丰富的传统民族音乐资源,产生于这块热土的音乐无疑是中华民族音乐文化的有机组成部分,山西的音乐教育理所当然地应将自己的传统音乐视为"母语"内容中的基本成分而加以强调。本文以山西本土音乐教学为基本立足点,分析陈述将其多元化创新的必要性以及科学性。     

传统音乐在教育中的传承——评《浙东传统音乐欣赏校本教程》

《浙东传统音乐欣赏校本教程》由奉化溪口中学张蕾老师撰著,2017年苏州大学出版社发行。这是将学校音乐教育与传统音乐文化相结合尝试实践的理论内容,其重点于在普及浙东地区各类各色传统音乐;是一本着眼于通过浙东区域中小学教育来普及本土音乐知识,弘扬本土音乐文化精神的阅读书目。     

传统音乐文化现状及传承路径思考

中国作为一个具有悠久文化与历史积淀的古老国家,在音乐艺术方面也有着灿烂的文明。中国传统音乐以其多样化的种类和丰富的内涵屹立于世界音乐文化之林,给广大音乐爱好者带来了丰富的艺术享受与文化体验。但是随着社会现代化发展的推进,传统音乐的现代传承与发展成为人们关注的新问题。本文就将重点探索传统音乐文化现状及其传承思路,希望本文内容能给广大传统音乐爱好者一些思路上的启发与帮助。     

基于多元化发展的中国钢琴音乐的发展需求

中国现代音乐因为融入以钢琴为代表的西方音乐,而发生了本质的变化,并得到广泛的普及与推广。中国音乐家立足于本土文化,根据中国听众的审美和喜好,将中国传统的审美意境融入到钢琴创作中,使中国音乐文化的审美特征更加显著。如今,中国钢琴音乐无论是作品题材、还是创作手法等,都向着多元化发展,以更好的满足中国钢琴音乐发展的双重需求。     

重视音乐教学中的中国传统音乐教育

在中国音乐教育中，传统音乐教育出现了断裂现象：音乐课程设置与传统断裂，一味揣摩西方音乐规范渐失自我传统音乐的主体性，受西方音乐教育及价值观影响，音乐发展的评判标准近似西方。为此。提出以下建议：中国音乐工作者和教育者要继承和发扬五千年灿烂的文化，重视中国音乐体系的价值，促进本土音乐与世界的对话，加强中国音乐课程的设计与建设。     

邵阳学院本土音乐文化教育实践

本土音乐是当地具有地域特色的民族民间音乐。纵观国内音乐教学现状,近年来"本土音乐文化在学校教育中的传承与发展"这一问题越来越受到教育系统和教育部门的重视与关注。地方性本科院校作为音乐工作者的重要培养摇篮,有必要为本土音乐文化的传承与发展提供肥沃的孕育土壤,培养教师的本土音乐教学观念,从而拓宽学生的知识面,提升学生对本土音乐的鉴赏能力,激发学生的民族热爱之情,弘扬我国传统音乐文化。因此,笔者试图以地方性本科院校---邵阳学院为切入点,深入研究与探索本土音乐文化教育实践现状,希望为今后研究本土音乐在地方性本科院校的大的发展困境及解决路径提供可参考的价值。