多维互动视域下幼儿园美术教育的自主创作教学策略

<正>当代美术通常是指以绘画、雕刻、建筑、装饰等为主要形式的视觉美术。幼儿园的美术教育被广泛地视为综合教学活动，其价值定位应从技术层面转向幼儿的全面发展。幼儿园艺术教学应抛弃传统的技术训练思维，转向以促进人类主体发展为基本准则的艺术教学。然而，在西方美术历史中，美术的概念是属于审美的，除了视觉美术之外，还有听觉美术、语言美术和综合性美术。以此为基础的美术教育，对幼儿个人的全面、综合性的发展也是有益的。     

高等师范院校公共美术教育的价值及课程优化原则

高师公共美术教育要主要是以美术鉴赏的形式进行的，在教学过程中它强调静态的视觉形式美的重要性，强调以视觉形式美为教学的切入点，通过提高学生的视觉审美能力，为发展学生的认识能力，想象能力，培养高尚的情操和正确的道德观，完善的人格。     

论作品形式因素在美术欣赏教学中的功能与作用

美术欣赏教学中,作品的内容和形式是一个不可分割的整体,文章从美术的基本特征,形式美、美术语言,历史文化和审美教育等方面,阐述了形式因素在欣赏教学中的独特功能和作用。     

幼儿园美术欣赏课教学策略探微

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品."了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动".但长时间以来,在幼儿园的美术教学中,片面强调幼儿美术的技能训练,很难体现这一目标的完整实施,欣赏评述课的现状令人担忧.怎样才能上好欣赏课?笔者在实践中提炼出下列策略.     

公共美术欣赏课教学改革尝试

在公共美主欣赏课教学炽，要以视觉形式美为教学切入点，帮助学生学会自觉地欣赏作品，要增强实用美术的教学内容，引导学生关注现实生活；要学习现代派美术家的创新精神，培养学生的创新思维；要采用多种教学形式，提高学生对美术创作的认识能力。     

装帧艺术设计思维断想

装帧设计是书籍艺术最直观、最在、最迷人的形式美的体现，是书籍体身物化为美失创作过程，其设计的意念构思有着它特殊的难度和特别的意义。汲取民族化，拓宽审美空间，并赋予它独特的诠释，才能创造出新的书籍艺术形态，从而建立装帧艺术的整体视觉美。     

论企业经营活动中的美学应用问题

把美学原理应用于企业的经营活动中，一是要在产品设计上贯彻形式美法则，做到既实用便利又美观大方，令人赏心悦目；二是要在营销过程中按照美的要求来提升营销人员的审美修养，并在广告的视觉美和听觉美上狠下功夫；三是要在企业形象策划上运用美学原理，使之真有艺术性。     

优化教学方法正确引导迁移

美术欣赏是美术实现其认识功能、教育功能和审美功能的重要环节。任何美术作品都是由内容和形式两个方面构成的完整统一体，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。从美术创作的角度来说，它是先有内容（即精神内涵），而后通过形式（一定的物质外观）表现出来。而美术欣赏则从对作品的外部形式美的感受开始，由表及里地逐步体察到形象的深层意蕴。因此，美术欣赏课具有自身的特殊性，有别于一般的理论课、技能课。只有充分地认识和把握美术欣赏课的特点，采取恰当有效的教学方式，从“情”和“美”的角度切人，把着眼点放在对美术教学的“情感化”和“审美化”的构建上，才能达到美术欣赏课的教学目的。     

学生美术作品欣赏教学的步骤

美术欣赏课教学，是学生在教师的指导下，从感受美术作品的外部形式美开始，逐步深化到对作品内容美的认识和理解，并经过长期积淀，最终形成正确的审美观念的过程。因此。对美术作品欣赏的指导要分两步走。[第一段]     

关于科技期刊视觉形式美的思考

科技期刊视觉形式美从视觉上提高人的审美层次,从优化科技期刊的感性形式入手,探究其对技术科学的诠释。提升科技期刊视觉形式美,有利于加强科技期刊的传播效果和整体质量,提升其竞争力。将科技信息进行视觉美化处理是将信息再建构的过程,是信息更具公众化传播的设计创造,是二十一世界科技期刊视觉形式设计的重要新课题,同时是一种具有深刻社会意义的文化活动。     

"美术欣赏"的教学与审美评价

通过美术欣赏教学，促使学生掌握美术欣赏的方法，以不断提高欣赏水平和审美评价能力，从而开拓艺术视野、陶冶高尚情操，使之树立正确的审美观，对审美价值的评价标准进行了论述，使得作品深层次的美得到挖掘和升华。     

雕塑艺术中的审美特征

雕塑是美术范畴中一种三维实体的造型艺术,它的形式美,材质美,以及作品所表现的生命运动的美感,个性与内涵的统一,构成了雕塑艺术的审美特征,也体现了雕塑与其他造型艺术的区别。     

让美术课成为美的享受——例谈初中美术教学

中学美术课堂教学的目的并不在于要把每个学生都培养成一个专业的人才,更重要的是提高学生的兴趣,进行审美教育和情感教育,让学生在欣赏和创作中发现美、感悟美、进而创造美。让学生拥有一双“发现美的眼睛”,用“美”的心态在生活世界中感知、欣赏、创作“美”,这是值得教师们共同探讨的问题。     

比较美术学本体论研究

"比较美术学"作为一个学科,有它自身的学科性质和属性,即在跨族群、跨国别、跨文化、跨学科、跨材料、跨技法意义上完成的研究工作。这些跨越构成了"影响论"、"平行比较论"、"交叉论"和"画理意味比较论"的本体研究。其中跨材料、跨技法是从视觉艺术特有的生存形态视域中,找到的比较美术学的独立研究视域,所构成的相对应的方法是"画理意味比较论",是比较美术学最独特的方法。这些"跨越"中的"关系",是比较美术学的研究客体。正是这些研究关系所构成的客体,决定了比较美术学的本体。     

论电视广告的整体美

电视广告的整体美主要由视觉美、听觉美、文学美构成。这三类美的特征主要区别在于:视觉美的各个部分在空间中并存,具有直观可感性;听觉美的各个部分在时间中承续,可感但不具象;文学美不可感知,只能意会,其内容超重于形式,而视觉美和听觉美则可以感知,其形式超重于内容。三类美在电视广告中融合成综合美,给受众造成了多种多样的审美效果,主要有优美效果、壮美效果、喜剧性效果,有时还有悲剧性效果。     

中西方宗教美术比较研究

中西方由于历史、文化以及宗教的差异产生了不同的宗教美术,中国以佛教美术为主,西方则主要是基督教美术。中西方宗教美术在历史作用、题材内容以及表现形式等存在诸多相异之处。而正是这种差异。为中西方宗教美术互相促进、互相学习、共同发展提供了有利条件。     

“悬挂”的诗——林徽因诗歌意象的构建

作为新月派的一员,林徽因的诗歌显示出独特的诗美,建筑与美术方面的修养融入了她的诗歌世界,影响着她对诗歌意象的构建方式,"悬挂"是诗歌的中心词,蕴藏了作者的哲理情思。     

散文的摇曳美

散文摇曳美是散文美学的重要形态，是散文灵动活泼的美，摇曳美是事物动态美的反映，是性状不同的事物的和谐统一，是散文艺术手段的多样变化，散文摇曳美是散文诸多特点和要求的综合体现，散文摇曳美的创造途径包括内容和形式两个方面。     

略论环境艺术中的美术因素

"环境艺术"最终的主要显示状态,是建立在美术思想之上的视觉传达艺术."环境艺术"在间接反映与体现其美术审美意识及形式法则的同时,还更为直接地将雕塑、绘画、工艺装饰等美术形式运用于环境艺术的表现当中.     

谈美术课堂教学的组织

在美术课程中贯彻新的教育理念,关注学生的身心发展,会使美术课堂丰富多彩、师生互动。美术教师要根据实际不断创设新的教学情境,营造适合学生成长的课堂氛围,满足学生发展的需求。美术教学必须善于引导学生提高审美能力,创造美的能力,要引而不发,让学生自己去发现生活中的美,用多种形式表现生活中的美,创造和谐的美。