重视歌唱教学的语言美

歌唱语言是音乐的艺术语言。歌唱教学始终是美化语言的创造。语言是歌唱艺术的造型基础与创造核心。因此，在歌唱教学中应当十分重视语言美化问题。     

情感在歌唱艺术中的表现

演唱者的表演是否感人肺腑,除了要求演唱者具备一定的技术外,更重要的是还要看他（她）在歌唱中的情感把握。本文通过阐述歌唱表现的内容、作用和效果,说明情感在歌唱艺术中的表现以及把握并表现好歌唱中的情感的重要性,并进一步阐明情感在歌唱艺术中的表现内容、手段和创造性。     

论歌唱艺术情感体验

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术.歌唱艺术通过洗练的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感.歌唱的目的就是用歌声来表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态."声情并茂"就是这种感情的最高境界.     

丰富体验 领悟音乐——歌唱教学中的情感体验

音乐是最善于表达情感的艺术,在以审美为核心的歌唱教学中,情感的表现和情感的交流就成为极其重要的教学目标。     

歌唱教学应立足于引导学生“如何唱好”

歌唱教学是学生最易于接受和参与的音乐表现形式,是学生表现音乐,进行艺术实践的重要手段,也是中小学音乐教学的基本内容之一.歌唱教学还应立足于“如何唱好”歌曲,使关注点回到演唱上.首先,应当关注教材的研究;其次,应当关注教师自身基本功的积累;再次,关注学生良好歌唱习惯的培养;最后,要着重关注如何引导学生有表现力的歌唱.增强关注意识的同时,持之以恒地培养学生良好的歌唱习惯和音乐审美,学会用歌声表达情感.     

浅谈歌唱的情感表达

歌唱艺术是以人声来表达思想感情反映现实生活的。在歌唱艺术中 ,情感表达是十分重要的 ,只有充分理解声乐作品 ,准确地运用各种表现手段 ,才能深刻地反映作品的内容和情感。     

论歌唱的声情并茂

歌唱艺术--只有当"声"与"情"完美地结合在一起,并使之声情并茂,才能将歌曲的内容、词曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来,歌唱者才能把心灵深处流淌的旋律,流进听众的心灵,使他们得到真正的艺术享受.所以在歌唱时,既要注意声音完美的表现,又要讲究语言感情的表达."声"与"情"这两者在歌唱艺术中始终是相互影响、相互依存、相互促进、相辅相成的.     

论歌唱的情感表现

歌唱的情感表现，既是歌唱审美的标准，又是声乐艺术的基本内涵，歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完，用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括：准确把握作品的主题思想，表现作品的情感格调及艺术境界，准确把握作品的风格特色，准确表现作品的情绪变化等。     

浅析歌唱的艺术处理

歌唱是融音乐、诗歌、散文、表演为一体的综合艺术，是表现美的一种重要形式，是中学音乐教学的重要内容。歌唱的艺术处理是对歌曲的二度创作，它包括对歌曲本身的分析和理解、情感的体验与感受，对音乐作品的再加工，对歌唱表演艺术的再创造。教学中，教师在引导学生充分感受与体验歌词内涵和思想感情及作曲家的创作意图、创作风格、创作特点之后，还应重视音乐表情手段——速度、力度、唱法和表情等方面的艺术处理。     

试论中小学音乐课的唱歌教学

歌唱是中小学音乐教学的重要内容,也是课堂教学的重要环节。教师应当在歌唱教学中与双基结合互融,运用多种教学方法教给学生正确的歌唱方法,以恰当的情感来表现歌曲内容,做到声情并茂,以此培养学生的歌唱表现力。     

论歌唱情感表现中的“乏情”现象

歌唱是文学与音乐相结合的声乐艺术,在歌曲演唱中,情感的表现占有重要的地位,然而在学生声乐汇报中,歌唱情感的表现普遍存在“乏情”的现象。应指导学生认真分析“乏情”现象产生的原因,采取应对措施,从而正确地掌握歌唱情感表达的技巧。     

论唱歌教学中的情感教育

唱歌是音乐教学中的重要内容 ,也是实施素质教育的重要手段。唱歌教学在培养学生良好的道德情操和思想感情方面具有重要作用。为此 ,在教学中必须准确解析歌词 ,理解歌词的情感 ,分析歌曲旋律、节奏 ,掌握表达情感的分寸 ;作好范唱 ,使情感形象化。     

论声乐演唱中的情感内涵

声乐演唱是一门集多种因素于一体的艺术表现形式。声乐演唱中的情感是非常重要的。声乐演唱中,要理解声乐作品,掌握作品的风格韵味,同时还要合理想象,确定情感基调,才能获得最佳的艺术效果,给人以美的享受。     

试论声乐教学中情感的表达

情感是歌唱艺术的精髓灵魂。美好的声音离不开情感准确的抒发和表达,声乐教学中提高学生对声乐作品情感的表现力无疑是声乐教学中所要关注的重点。本文就声乐教学中如何培养学生的情感表达进行探讨。     

情感体验在声乐教学中的运用

“凡音之起,由人心生也”,音乐是情感的艺术,在声乐教学中应提出“注重情感体验”和“丰富情感体验”的要求,引导学生真正与声乐作品沟通,获得生动的情感体验。具体地说,在声乐教学中可以从内涵的理解、意境的想象、作品的处理、忘我的演唱等四个方面运用情感体验。     

浅析教师良好情绪对于声乐教学的重要性

主要阐述了教师的良好情绪对于声乐教学的重要性,在声乐课堂师生双边交流的过程中,教师良好的情绪状态,使学生保持稳定的情绪及畅通的思维,才能拥有放松的心情,在歌唱中最大限度地体会到快乐。从分析声乐课堂中教师不良情绪的成因入手,对如何保持良好情绪、做一名快乐的声乐教师提出了自己的见解。     

歌唱艺术中“二度创作”的实践探索

声乐的艺术魅力取决于声乐的情感表现,歌唱中的情是声音的灵魂和砥柱。一个歌唱者在演唱中如果只有优美的歌喉,清晰的咬字、吐字或声乐语言造型艺术的处理技巧,而缺乏感情的生动表达,就不可能真正完成声乐艺术的创造任务。所以,以情动声要对声乐作品进行“二度创作”。全文结合声乐作品实例,从“四个深入”的角度阐明了“二度创作”的运用。     

演唱民族声乐作品时的情感运用

阐述了情感表现的最高境界是“歌随心动”;论述了歌唱者要达此境界的条件和方法;指出歌唱者不仅仅要具备演唱民族声乐的天赋——好嗓子,更重要的是具有较高地分析和理解作品的能力、较高的音乐素养、丰富的情感和丰富的想象力,对作品能进行二度创作,使自己的情感与作品的内容有机结合。只有这样,演唱才能声情并茂,感动听者,将听者完全融入音乐中。     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。