唐五代“红叶题诗”小说研究

唐五代“红叶题诗”小说自它产生之日起便盛传不衰。立足文本加以解读，可发现其成为唐五代社会一个独特文化现象有以下几方面的原因：红叶意象所具有的美丽而凄凉的美学特质，唐五代人好奇的心理和审美情趣，相对宽松自由的社会环境等。通过对其文化内涵的阐释，可以揭示唐五代宫女的悲剧生活以及当时的时代风貌。     

唐五代"红叶题诗"小说研究

唐五代"红叶题诗"小说自它产生之日起便盛传不衰。立足文本加以解读,可发现其成为唐五代社会一个独特文化现象有以下几方面的原因:红叶意象所具有的美丽而凄凉的美学特质,唐五代人好奇的心理和审美情趣,相对宽松自由的社会环境等,通过对其文化内涵的阐释,可以揭示唐五代宫女的悲剧生活以及当时的时代风貌。     

“红叶题诗”故事演变及其文化意蕴浅析

“红叶题诗”故事以红叶为媒、以赋诗传情,以其鲜明生动的意象、浪漫巧合的情节,令后人津津乐道,成为中国文学史上经久不衰的传统题材。论文以“红叶题诗”故事情节及文化意蕴随时代演变轨迹为研究对象,从两个部分展开论述。第一部分,着眼于论述“红叶题诗”故事的文本流传情况,并围绕其具体情节要素演变进行解读和分析。第二部分,从宫怨主题、“媒妁”文化、“婚姻天定”观三个角度来探讨“红叶题诗”故事的文化意蕴。     

论"红叶题诗"的文本流传

“红叶题诗“是一个著名的传统题材,本文通过梳理它在历史文献中的源起和流传文本,探讨该题材的最早故事本源、在唐五代和后世的文本流传情况,总结它在流传过程中的特征与规律,给出文学史对它的记录与评价等总体文献综述.     

试论中国悲剧概念的确定

中国的悲剧作品丰富多彩，但对悲剧的理论研究比较薄弱，不仅没出现过“悲剧”这样的概念，甚至连什么是“怨谱”、“苦戏”也都没有阐说。中西悲剧理论的基本原则虽然相同，但西方悲剧理论与中国古典悲剧理论存在差异，不完全适合中国古典悲剧的创作实践。因此，借鉴西方的悲剧理论，结合中国古典悲剧的特点，可以为中国悲剧下一明确而又符合民族特色的定义：悲剧是对戏剧中主人公以幸福或生命为代价，为克服生存危机所做的失败的努力或对超常磨难的承受的展示，它唤起审美主体惊惧、反思、振奋或崇高的审美感受     

论"红叶题诗"的宫怨主题

“红叶题诗”是一种特殊的传情方式,它以红叶为媒,表达了宫女们幽怨压抑的痛苦心境,深刻展现了宫女们想突出围城的强烈愿望,形成一种极其深刻的宫怨主题模式。本文拟探讨这一主题模式的历史渊源及其传承和变异情况。     

论唐五代文人宫怨词的创作原因

以宫怨为主题的诗赋创作古已有之,到唐五代颇为兴盛,而长于抒写哀怨的词体也在这一时期出现,于是宫怨主题自然延伸到了词体的创作中。唐五代时期的宫怨词多由文人创作,其时的后宫制度及状况、诗人兼写宫怨词以及文人借宫怨词抒己志,是此时期文人宫怨词创作的主要原因。     

从中西方悲剧观念的历史流变看其悲剧人生观

在西方，悲剧概念从柏拉图最先涉及，亚里斯多德系统阐述到近代，一直是个重要的美学范畴，它的演变发展也是源远流长的．而在中国则不同，除了近代王国维在他的《（红楼梦）评论》中提到悲剧概念以外，中国一直没有出现“悲剧”的概念，而中国诗学关于悲剧观念的历史演变，正如中国古代其它文论一样，是散见在各种伦理、文学、史学的著作中的．孔子最先提出“怨”的审美范畴，继之有“愤”、“不平则鸣”、“想而必怒”等说法，虽没有明确的“悲剧”概念，但其内涵的发展则是一脉相承的．通过考察中西方悲剧观念的历史流变，我们是否会对各…     

中西传统悲剧观念异同论

中国和西方的悲剧观念的发展,都有其悠久的历史传统,源远流长。悲剧作为美学范 畴,在古今中外的文论领域中都占有重要的地位。各种不同的文学体裁和样式,几乎都具 有悲剧的审美表现功能,并各有其从历史上流传下来的典范作品。对悲剧这一美学范畴, 西方文论的传统说法称作“悲”、“悲剧”或“悲剧性”;从中国古代文论来说,在诗论中把它 总括为“怨”、“愤”、“哀”、“悲”,小说论称作“写悲”、“写苦”、“写情”等,曲论则称作“苦戏”、 “怨谱”、“哀曲”等等。尽管中国古代文论没有“悲剧”这一专门用语,但“怨”、“悲”、“愤”、 “哀”、“哭”、“苦”等这些提法,作为文学理论的一种科学概括和表述方式,广义地说,其内 容则在很大程度上相当于西方文论中的“悲剧”这一美学范畴的科学内涵。 中西文论中传统的悲剧观念,基于各自不同的社会历史条件和文化背景,具有极不相 同的理论涵义。在中西相关观念的比较研究中,我们既可以看到它们之间悬殊的差异性, 同时也可以看到中西文论发展在审美规律上具有相当深刻的一致性或相似性。     

论中国古典文学中的感伤主义

以哲学美学和心理美学为理论依据，研究评析了中国古典学中所表现出来的感伤主义情感，着重分析了感伤主义学所蕴含的广泛的社会生活内容、所具有的基本特征的审美特点，指出了感伤情感与“哀”、“怨”、“忧患意识”和“悲剧意识”的区别与联系，总结了感伤主义学产生和形成的主要原因。全篇立论对学创作的理论研究和创作实践皆具有一定的参考意义。     

百宝箱——解读杜十娘悲剧人生的钥匙

“杜十娘怒沉百宝箱”这一中国古代小说敢于直面人生,将生活中的悲剧无畏地呈示给人看。今天的读者无不对杜十娘这一悲剧形象扼首叹惋,对那个没有真情,铜臭味十足的社会痛心疾首。我们解读“杜十娘怒沉百宝箱”这类怨而能怒的悲剧文学,探究杜十娘这一中国古代闪烁着人性光辉的悲剧形象,百宝箱这一意象具有典型意义。     

“心比天高”，“身为下贱”——晴雯悲剧成因探析

晴雯是《红楼梦》里描绘的众多女性形象中一个个性比较鲜明的人物。但同时也是生命历程最短的悲剧人物。该文试图以晴雯的言行为切入点进行批判性分析,她“心比天高”而“白矜与自傲”;她“身为下贱”却“不善自藏”地“任性高鸣”：最终“风流灵巧招人怨”,而这些是造成晴雯悲剧命运的深层次原因。     

我的困惑

“已经高三了，还写那样的字!还不知道莎士比亚的四大悲剧!”老师常常这样抱怨。该怨谁？我也在心里嘀咕。老实说，作为一名高三学生，对数学、外语等学科的知识掌握大赛不差。惟独对语文是雾里看花、水中望月。     

“诗”可以怨－－“诗三百”的政治寄托与怨刺系统

“诗可以怨”是春秋时代孔子提出的学理论，时人为其意味规定了一个“怨而不怒，衰而不伤”的情感的界限。然而，情感的发泄是不可以界定的，“怨”不仅仅有着“温柔敦厚”的讽谏，更有着下层人士时事尖锐率真的讥讽和潮讪。基于此，我们将“怨”以那个时代的作品“诗三百”为献基础，首先把“诗三百”中的政治寄托与怨刺传统进行了模式分析，其“怨”可以分为大谏之诗，告哀之诗，刺讽之诗。     

诗何以怨──《红楼梦》和《围城》的忧患意识

＂诗＂固＂可以怨＂，但若怨到像叔本华哲学那样＂空扫万象＂的程度，也就不必有任何形式的文学存在。文学作品的＂怨＂，不一定通篇都是＂穷苦之言＂，至少会含有潜在的＂欢愉之词＂。《红楼梦》以美好爱情的毁灭为主线，充分揭示了这一悲剧的必然性，所以，王国维称之为＂悲剧之悲剧＂是精辟的，但其基础则并非是叔本华哲学。《围城》以方鸿渐的际遇为主线，方的恋爱婚姻，有一定的社会心理根源，虽不能以崇高的人格和明确的理想打动读者，却能给人哲学的启迪。两书提供了＂诗何以怨＂的两种不同的范例。     

曹丕“清怨”诗风的源与流

本文从文本形态、社会风尚、诗歌美学等角度分析了曹圣诗歌的“清”“怨”诗风，并对汉魏之际“清”“怨”诗风的形成进行了论述，理顺了“清怨”诗风的渊源和发展。     

谈《红楼梦》中晴雯的悲剧发展阶段及现实意义

“心比天高,身为下贱,风流灵巧招人怨”,曹雪芹笔下的晴雯是《红楼梦》众多配角中的典型形象,作者用心良苦的刻画了她的性格特征和悲剧人生,赢得了无数读者的青睐与品鉴,值得当代人尤其是当代女性借鉴。     

林黛玉的花名签

通过对林黛玉所抽的花名签上的酒令的分析，认为诗句“莫怨东风当自嗟”是为了表达作者对林黛玉不能自主的悲剧命运无可奈何的叹息，但同时又肯定了宝黛爱情是无可替代的，也应是林黛玉感到欣慰的；花名签上的芙蓉应该理解为水芙蓉和木芙蓉的结合体。     

试论《娇红记》的现实主义成就及其在文学史上的地位

在我国文学史上,明清小说与戏剧,就其创作方法而言,大致可分两大流派,即现实主义与浪漫主义。如果说《牡丹亭》的巨大成就,在于生动地表现了青年男女的“至情”,可以超越生死的界限,是一部伟大的浪漫主义的爱情悲喜剧;那末《娇红记》的主旋律,则是深刻地描写了青年男女的“怨情”,激起人们的悲愤,是一部杰出的现实主义的爱情悲剧。陈洪绶在评点《娇红记》中指出:“泪山血海,到此滴滴归源,昔人谓诗人善怨,此书真古今     

爱与恨的交织——尤金·奥尼尔家庭悲剧的核心

本文以奥尼尔最为成功的四部家庭悲剧为中心,研究其家庭悲剧的主要核心所在。本文指出,奥尼尔的家庭悲剧中书写最多的是家庭成员之间的怨和恨,而这些怨和恨实际上是源于家庭成员之间爱的失落。因而,奥尼尔家庭悲剧的核心是爱与恨的交织,而其潜在的呼唤是爱的回归。