借助节日文化 拓展创艺美术

本文着重介绍对幼儿进行以节日文化为依托,拓展美术创作的方式。具体从感受节日文化,激发创作灵感;表现节日文化,动手美化生活;拓展节日文化,创新想象空间三个方面展开论述。本文主要针对幼儿的身心特点,从认识、技能、情感三个层面深入思考,从而使幼儿能够真正理解并热爱节日文化,在此基础上进行美术创作。此外,全文还指出了借助节日文化拓展创意美术的整个过程中应注意的要素和活动开展的侧重点。     

浅谈咏叹调《每逢那节日来临》的演唱处理与人物形象分析

歌剧《弄臣》是根据法国作家维克多·雨果的剧本《逍遥王》改编而成的,由意大利歌剧作曲家威尔第谱曲,是一部极具戏剧性和艺术性的代表作品,一个多世纪以来,它久演不衰,是歌剧作曲家威尔第惊人的巨作之一。本文就将对歌剧《弄臣》中的选段《每逢那节日来临》作为主要研究对象,从创作背景,演唱技巧,人物分析几方面,从中分析该首咏叹调《每逢那节日来临》中女主人公吉尔达的演唱处理和人物形象。     

悲痛的情感 生命的叹息——肖邦b小调之圆舞曲解析

正在世界上的每一个角落只要是一听到它创作的音乐,人们会马上想到他,这就是那位被德国著名评论家舒曼发表在《大众音乐报》上推崇这位作曲家的名言"脱帽吧!先生们,这是一位天才!",他就是十九世纪最伟大的天才作曲家—肖邦,说他是最受喜爱的作曲家之一,几乎没有人反对,每当人们听到他那与众不同的音调与节奏,人们很快就辨别出这是肖邦创作的,能把简易的曲调写的如此优雅、高贵,把简单的节奏型凝练成独一无二的肖邦式的     

长笛演奏中国音乐作品风格初探

本文从对中国音乐作品的研究、中国音乐作品创作的历史与时代背景、中国作曲家们对中国民族民间音乐的再创作等几个方面,对长笛音乐作品中的中国风格进行了初步的研究.     

论勃拉姆斯生平经历对其音乐创作心理的影响

约翰内斯·勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭。他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向。创作心理是一个自然发展变化的过程,受到作曲家的生存环境、性格、爱好、人生际遇及审美追求等因素的影响。本文主要分析了勃拉姆斯的生平经历对其创作产生的影响,对于了解勃拉姆斯和倾听勃拉姆斯的音乐都有新的启迪和思考。     

黄虎威钢琴作品探析

我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献。黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格。本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵。     

浅议自由低音手风琴与现代音乐之表现

20世纪中期,现代音乐迅速发展,自由低音手风琴的诞生为作曲家们提供了新的领域,被越来越多的作曲家纳入自己的创作中。古拜杜丽娜,就是一位这样的作曲家。本文通过对她的手风琴原创作品进行研究,在现代音乐美学领域中给音乐表演者极大的启迪。     

强力集团

19世纪,一股强烈的民族感席卷了俄国大地。俄国艺术家和作曲家们不再继续模仿西方的音乐风格进行创作,他们想要创造自己的本体感。"强力集团"是一个由五名作曲家组成的团体,这五位成员对发展独具特色的俄国音乐怀有极大的热情。     

谈二胡教学中生乐感的培养

歌德说：“音乐是情感的艺术，它直接针对着心灵”。音乐对人类产生的震撼力量令人无法抗拒．凭借其丰富的内涵，变幻莫测的想象，广阔无限的音乐语音来表达喜、怒、衰、乐，借助人们听觉，走入我们的内心世界。一首好的作品，必须由作曲家的巧妙构思，创作与演奏者的精湛表演、展现来共同完成。也就是说，乐潜的音符需要演奏者的表演给予生命。表演者在表演过程中，既要充分体现作曲家的思想，同时也会不由自主地补充自己的理解与感受，给作品赋予新的诗意，对作品进行“再创作”。     

电影配乐《Theme From"SCHINDLER'S LIST"》中的作曲技术理论分析

《Theme From "SCHINDLER’S LIST"》由作曲家约翰·威廉姆斯创作,该作品名称汉译为《辛德勒名单》,是电影《辛德勒的名单》的主题音乐。因为作曲家熟练的作曲技法,使得这部作品不仅仅是一部影视配乐,更成为了一部音乐的经典之作。因此值得我们作曲学习者们分析与研究作曲家在创作中所应用到的相关作曲技术理论。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

探析肖邦《降b小调谐谑曲》中的浪漫主义风格

浪漫主义的音乐思潮带给作曲家们极丰富的创作空间,作曲家崇尚自由,追求个性解放,在作品中倾注了更多的个人情感因素。在欧洲音乐历史的长河中,肖邦是他们中间最典型的代表者,他以其独创性的风格为他的创作生涯抹下最浓重的一笔。     

帷幕

试想有这样一位当代作曲家,他创作出一部奏鸣曲,从形式到和弦到旋律都与贝多芬的相似。甚至进一步想象,这部奏鸣曲创作得如此恢宏,假如它真是贝多芬的创作,将会被列为他的杰作之一。然而,不管它多么美妙,假如出自当代作曲家之手,那只会成为人们的笑柄。至多人们会称许作者是     

浅谈中国传统节日在幼儿园教育中的开发与实践

现阶段,教育事业的不断发展,对于当前幼儿教育提出了更高的要求。幼儿教育作为启蒙教育,积极借助中国传统节日展开教育活动,不仅能够帮助幼儿们感受到节日的愉悦,而且能够培养幼儿们良好的爱国主义情操。具体可通过组织主题鲜明的节日活动、有效地设计节日环境、引导幼儿参与节日盛典、利用传统节日活动促进幼儿艺术发展等方式,来促进中国传统文化在幼儿园教育中的开发与实践。     

诗意与幻境--德彪西管弦乐创作的音乐特征

法国作曲家德彪西被人们称为站在19世纪浪漫主义的延长线上探索20世纪音乐道路的一位先锋和勇士。文章通过对德彪西管弦乐创作上的音乐语言形式、创作题材选择及音乐表现手法的分析,具体阐述了德彪西管弦乐创作的音乐特征。     

论艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质

艺术歌曲钢琴伴奏的美学品质 ,是作曲家对艺术歌曲钢琴伴奏创作中追求理想效果 ,进行自我超越的行动准则。作曲家创作艺术歌曲的钢琴伴奏是精益求精的 ,与即兴伴奏或共性化、一般化的伴奏有着完全不同的美学追求。1 摒弃共性化共性化是钢琴伴奏的固定模式 ,可以作为歌曲伴奏使用 ,但其音响效果是千篇一律的。这类伴奏音型在即兴伴奏中有着广泛的适应性和实用性 ,给钢琴伴奏的练习与弹奏带来很多方便 ,但在艺术歌曲的钢琴伴奏中 ,作曲家们极少使用 ,特别是近现代作曲家的艺术歌曲中就更难找出这样的例子。因此 ,艺术歌曲的钢琴伴奏必须通过练…     

不同时期钢琴作品的演奏风格

自钢琴诞生以来，不同历史时期的作曲家们都以极大的热情投入到钢琴曲的创作与演奏中。由于历史时期的不同，创作背景的不同，音乐家亲身经历的不同，因此他们所创作的钢琴音乐作品在其风格上也都别具一格，各领风骚。现代人按西方音乐史的历史分期，将这些作曲家及他们的作品大致分为以下几个派别：     

浅析陆在易合唱作品中的情感美

陆在易是我国当代著名的作曲家,创作了大量优秀的音乐作品,尤其是他在合唱和艺术歌曲的创作领域备受人们关注.其作品中的情感美是其众多创作艺术特色之一,亦是最能感动人心的艺术表现手段.对陆在易合唱作品中情感美的浅析和诠释,来体现人们对"真、善、美"追求的精神世界.     

钢琴名曲《捉迷藏》的艺术特色

钢琴名曲《捉迷藏》选自儿童组曲《快乐的节日》第四首。《快乐的节日》它是第一部以新中国儿童的幸福生活为题材的钢琴组曲。是50年代中国作曲家追求钢琴民族化的尝试,很有中国特色。本文从和声织体特色分析及旋律写作方面诠释了创作技法,在演奏方面探讨了演奏技巧和演奏风格,为演奏与教学时能准确地理解和把握民族音乐的精神内涵与风格特征提供一些可供参考的依据。     

谈如何认识作曲家的创作

本文通过对音乐表现内容、音乐创作过程、音乐创作中“美”与“新”的关系、作曲家创作的主动性与被动性等一些争议问题的论述,说明了作曲家的创作是整个音乐实践活动的基础。从音乐实践活动的整体来看,作曲家的创作具有创作过程的主动性和创作结果的被动性这一双重特性。