谈民族声乐教学中的个性与特色

笔者针对当前高师民族声乐教学中存在的某些现象进行相关的论述 ,并着力从如何发挥学生民族声乐唱法的个性和特色展开思考 ,力图阐述民族声乐教学内容的拓展和创新 ,以此构建更富有科学性的符合当前民族声乐教学发展趋势的框架 ,对高师民族声乐教学提出了一些建议。     

多元化：高师声乐教学改革探索

高师音乐教育的目的是培养合格中小学音乐师资,而声乐教学又是高师音乐教育的一个重要环节,为了加强培养学生的声乐教学能力;适应不断深化的中小学音乐教学改革,针对目前高校招生规模不断扩大的形势,高师声乐教学的一对一模式必须进行改革.探索的途径表现在以下几个方面,(一)教学形式的多元化:如声乐集体课、声乐小组课、艺术实践课、声乐多媒体教学课;(二)教学方法的多元化:如讲授法、示范法、训练法、讨论法;(三)教学内容的多元化:如集体课教学内容、小组课教学内容、艺术实践课教学内容、声乐多媒体课教学内容.     

关于重新划分民族声乐唱法的思考

中华民族声乐艺术的发展,源远流长。时至当代,约定俗成地划分为民族、美声、通俗"三种唱法"。如果说,"三种唱法"提出初期,对中国的声乐艺术起到了一定的推动作用,但随着时代的发展,这种划分模式束缚了人们对声乐这门艺术的艺术性和思想性的认识和表现,导致声乐艺术片面化,阻碍了声乐事业的发展。     

高师院校民族声乐教学刍议

声乐教学是高师院校音乐专业必不可少的课程之一,而民族声乐教学又是我们声乐教育中最为庞大的教学体系,有着举足轻重的作用。本文将就高师院校民族声乐教学的地位以及教学过程中应注意强调的技能技巧做以刍议,以望激发学生对民族声乐的重视及和更好地提高自身的演唱水平。     

试论高师声乐教学的示范作用

高师声乐教学要加强教师的示范作用 ,这是使学生尽快步入正确的歌唱轨道的重要途径 .笔者根据多年的教学实践 ,从声乐教学示范的必要性、准确性和灵活性 ,具体阐述了高师声乐教学加强教师的示范作用的重要性     

高师声乐教学中学生教学能力培养途径初探

长期以来，高师声乐教学把学生演唱水平的高低作为衡量声乐教学质量优劣的唯一标准，忽视了学生声乐教学能力的培养。针对这种状况，高师音乐教育专业培养目标，应从声乐教学内容与形式的多样化、声乐教材的选择、加强声乐教学实践活动、改革声乐考试方法等几方面，培养学生的教学能力。     

声乐教学之我见

怎样搞好声乐教学,这是许多长期从事声乐教学的工作者一直探讨的问题,对于采用不同唱法的学生所遇到的问题和需要解决的重点各有不同,因此不可一概而论.但有一个是共同的,那就是学生如果能较好地掌握一种歌唱方法(美声、民族、通俗),那么对于其它类型的唱法;会带来方便和条件.从自己的教学体会中,我认为一个声乐教师在教学中应注意下列几个方面:     

高师声乐教学改革的几点思考

国内高师声乐教学常年沿袭音乐学院的教学模式,在此模式中培养出的毕业生很多方面不适应基层学校音乐教学工作,高师声乐教学改革应从声乐教学形式、教学内容、师生的双向选择几方面进行尝试与探索,以期培养出更优秀的毕业生.     

略论民族声乐作品的处理与表现

民族唱法是以中国传统的民族、民间唱法为基础的演唱方法,例如:各地区民歌的演唱方法、中国各种戏曲的唱法、各类说唱音乐的唱法等等。它具有自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。为发展我国的声乐事业,国内不少民族声乐的歌唱家、学者就如何建立起中国的民族声乐学派进行了深入地科学研究和探讨。音乐界普遍认为:民族声乐艺术在学习和继承民族传统声乐的同时,必须注意吸收西洋唱法的科学理论,使之与民族声乐有机结合在一起。在演唱民族声乐作品时,     

关于中国三种唱法的思考

三种唱法的提出,束缚了民族声乐的发展。我国众多的民族、丰富的音乐资源,远不是三种唱法所能包容的。中国要有自己的唱法,这种唱法既要学习继承优秀的文化传统,又要借鉴一切外来的先进经验为我所用;既要有科学的歌唱方法,又要具备中华民族的气质和风格     

关于高师声乐教学现状之思考

高师声乐教学随着音乐教育事业的发展,伴着人类文明和科学进步进入了崭新的时期。为了适应时代的发展和需要;为了培养合格的音乐师资力量,既要遵循声乐教学和学习的客观规律,又要突出高师声乐教育的特征;提高声乐教学质量,培养合格师资。在声乐教学中寻求同中存异,实施因材施教。同时值得重视的是不同音乐教师岗位的需求必然提出新的问题,带来教学体系的变化和音乐课程、教学模式的相应调整,这是音乐教育发展的必然。     

内蒙古高师院校民族声乐教学改革研究

《声乐》是高等师范院校音乐专业的一门必修课,民族声乐是其中重要的教学内容。民族声乐是我国历代劳动人民积累和创造的,经过长期的演变和发展,已经形成了独特的表现形式,深受大家的喜爱。但是,高师院校民族声乐教学和专业音乐院校相比,仍然存在一些问题。本文主要分析了内蒙古高师院校民族声乐教学中存在的主要问题,并且提出了相应的改革建议,希望对进一步提高民族声乐教学质量有一定帮助。     

轻声唱法的功能与意义

轻声唱法既是一种声音训练方法,也是声乐作品艺术表现手段。在阐释轻声唱法涵义和特征的基础上,论述了其在声乐训练中对于心理与生理的调节作用。它能够使大多数声乐学习者较快掌握头腔共鸣的技巧,扩展音域,使嗓音逐步向全声发展。通过轻声唱法的训练,可增强演唱者对于作品的表现和驾驭能力。     

影响高师声乐教学与演唱的心理因素及对策

在高师声乐教学中,教师大都较多注重发声技巧和歌曲演唱方面的训练,而往往忽视对学生歌唱心理素质方面的培养。如何把声乐技巧和心理素质的培养有机的结合起来,是我们声乐教学能否进一步提高的关键所在。     

高校民族声乐演唱方法的创新研究

我国特有的"民族唱法"是表现民族精神以及民众生活习惯的声乐演唱形式,有强烈的民族个性,而且语言淳朴、形式生动。这使得民族声乐深受广大听众的喜爱。但是,近年来民族声乐的发展和传承却是不容乐观,演唱方法也急需创新。但是,目前高校民族声乐的教学存在着很多问题,因此,高校民族声乐演唱的教育创新,是民族声乐工作者当前关注的焦点。本文主要就高校民族声乐演唱教学中存在问题以及创新教学进行分析讨论,希望能为民族声乐的发展有所帮助。     

"民族唱法"质疑--兼论民族声乐改革的思路

本文对“民族唱法”提出质疑 ,认为我国的民族声乐应向两个方向发展 :一是向中国民族民间唱法方向发展 ;一是向中国唱法方向发展。同时这两种唱法应相互学习和借鉴     

高师声乐教学中现代化教学手段运用初探

现代化教学手段具有视听结合、直观性强、信息量大、传递方式多样等特点。在高师声乐教学中运用现代化教学手段，能激励学生的多种感官同时参与学习活动：对培养学生的声乐综合素质、充实声乐教学内容、提高声乐教学效率，具有十分重要的意义。     

论中国近代专业声乐教育之发轫

五四时期,以萧友梅为主的一批爱国音乐家们率先在各地创办了多所新型音乐机构。正是老一辈音乐家们的辛勤劳动,才使得欧洲传统唱法的种子在我国贫瘠的音乐土壤中生根发芽。而新型音乐机构无疑是近代专业声乐教育发展的根基,是西洋声乐传入我国后向专业化、系统化发展的加速器。这种唱法的传入为中国声乐发展注入了新的活力,并逐渐与中国传统唱法相互借鉴和吸收。近代专业声乐教育之发轫奠定了中国声乐事业发展的坚实基础,翻开了中国声乐发展史上新的一页,具有划时代的历史意义。     

提高高师声乐教学质量的几点思考

长期以来,我国高师音乐教育专业课程与音乐学院的课程基本雷同,沿用"专业知识为本"的课程体系,这种课程价值取向决定了声乐教师总是以"学院式"的声乐教学模式来培养学生,不切实际地追求"高、专、尖"的培养目标,过分强调所谓的专业性.殊不知,虽然有个别学生毕业之后考进更专业的音乐学院和省市歌舞团体从事专业表演工作,更多的学生还是走入了中、小学音乐课堂或从事社会音乐普及工作,因此高师音乐学院不是培养歌唱家的摇篮,而是培育普及音乐工作者的基地.高师声乐教学的主要目的,是为了通过学习声乐演唱,使其了解并掌握歌唱发声的基本原理,提高其歌唱表现力和音乐感受力、鉴赏力,培养其良好的歌唱心理素质、健康的艺术情趣并使学生具备一定的组织基础学校音乐教学,指导课内外声乐活动等综合素质与能力,为其将来成为心智健全,专业合格的中小学音乐教师做好准备,作为高师声乐教师,要明确培养目标,改变教学观念,调整教学模式,从自身和学生两个方面去努力,以提高声乐教学质量.     

简析通俗唱法的艺术特征及美学特征

通俗唱法在一定意义上表现为自然天成,但通俗唱法不能永远处于这种"自然状态",必须从直觉把握走向理性感知,并充分吸收美声、民族声乐等一切优秀的声乐艺术传统,在兼收并蓄中逐渐形成自己的技术规范和美学观念。