体育美的本质特征与艺术表现形式

体育美的本质既是展示人的本质力量,又是人的主体客体化的过程;艺术美的本质是人的审美意识的集中化了的物质形态,现代体育活动越来越多地融合了艺术表现形式,广泛挖掘体育美的多种艺术表现形式可以使体育运动的审美价值得到进一步的完善和发展。     

课文艺术美教学谈

艺术美是＂艺术家通过艺术手段,依据一定的美学观点、美学理想和美学情趣,遵循美的规律所创造出来的一种综合美＂。课文艺术美的百花苑姹紫嫣红,争奇斗艳,为我们进行审美教育提供了丰富的素材。     

中国古汉字绘画艺术美的内涵及其表达

中国古汉字与原始绘画艺术的起源同步,在形态结构上最具绘画艺术美。中国古汉字绘画艺术美的基本内涵是象形和会意,主要是采用各种图像表示字意,把绘画艺术揉合于文字符号之中。古汉字书画艺术美的表达方式是以笔法为表现手法、以点线为表现形式的书法艺术,在汉字基本定型的两千多年中,汉字的书法艺术逐步发展成熟,形成千变万化的书法艺术风格,表现出不同特点的书法艺术美。     

将艺术美融入道德教育

目前的道德教育一味强调科学和理性,难免走上一条唯理性之路。道德教育重视人格的培养,美对人格的培养具有一定的作用。艺术是美的,艺术美与人格相呼应。艺术的美与道德的善是相通的,艺术美追求艺术的人生境界。将艺术美融入道德教育,从而为偏理性德育注入艺术的美的清泉。     

钱币书法的装饰美

书法的艺术美与钱币特殊材质有机结合在一起,形成一种独特的装饰美。针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征,对书法的装饰钱币的装饰美进行初步的分析和探索,寻找钱币书法运用规律,以便更好地运用钱币书法的装饰美。     

书法艺术在陶瓷艺术中的运用

书法的艺术美与陶瓷特殊材质有机结合在一起,形成一种独特的装饰美.本文针对书法艺术美的艺术形式和艺术特征,对书法装饰与陶瓷艺术装饰美进行了初步的分析和探索,寻找陶瓷艺术与书法艺术之间的运用规律,以便更好地运用陶瓷与书法的装饰美.     

浅析日本书道与中国书法的渊源及区别

书道是追求意境、情操和艺术美的一门综合艺术。日本书道源于中国,受中国文化的影响颇深,其发展史可以视为一部中日文化交流史;与此相对,书道在其数百年的发展过程中,又出现了与我国书法本质上的区别。本文主要就日本书道与中国书法的渊源及二者在本质上的区别加以论述,以期帮助读者更好地了解日本书道及其与中国书法的异同。     

歌唱的目标——声乐审美

歌唱是一门综合艺术,它既是歌唱审美的体验,也是歌唱技巧的展示,是歌唱者对美的感受。每个人对现实生活中美的事物和对艺术美的欣赏,都是一种审美活动。从本质上来说,声乐是表现美、创造美的艺术,它可以通过人的歌喉把音乐、文学、语言融为一体,构建起一座绚丽多姿的艺术宫殿。通过贯穿于声乐教学之中审美能力的塑造和培养,从而达到声乐审美和声乐技巧的完美结合。     

论艺术美

究竟什么是艺术美?有的人认为艺术就是艺术美，或认为艺术美是对现实美的反映，有的人认为艺术美是“形象的真理”，或认为艺术美在于艺术的纯形式等；笔认为艺术美决定于艺术家的创造性劳动，它体现在艺术作品的各个层次中，为表现意蕴服务。     

试图全面考察世界艺术史的努力和美学的光辉——黑格尔《美学》(第一卷)解读

黑格尔是德国古典美学的集大成者,其著作《美学》从美的概念或基本原则出发来推衍艺术发展的具体情况。通过对《美学》第一卷的解读,分析黑格尔美学思想的四个论题,即“美的概念”、自然美、艺术美和艺术家及艺术作品。对于美的概念和本质,黑格尔认为美是真实而非虚构的,同现实密不可分,“美的理念”即是美的具体概念。对于自然美和艺术美,他将艺术美看作是理念发展的最高阶段,艺术美高于自然美,自然不因自身而美,只是为主体而美。他还强调艺术家的个人素质以及对生活的领悟。     

论现代公益广告的审美价值

审美价值在任何艺术种类中都是值得研究的,它贯穿探究艺术发展的始终。审美价值也是现代公益广告价值的不可或缺的组成部分,是现代公益广告所追求的至高境界。社会价值的精神美和艺术价值的形式美是现代公益广告审美价值的两大范畴。现代公益广告社会价值展现出的道德之美、人性之美、社会公平与正义之美、人与自然和谐并存之美正是这种审美价值精神体现。同时这种审美价值又会附属在现代公益广告本身的意境、构成、色彩等形式美中。     

简论艺术美

艺术美是人类的主要审美对象,它存在于艺术作品之中.艺术美的来源有四:一是现实中美的属性;二是现实中丑的属性;三是现实中不美不丑的属性;四是现实中亦美亦丑的属性.艺术美是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,是艺术家创意的物化形态.它的本质,与其它美的形态一样,也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现.     

层次美试探

自然界和人类社会都是有层次的,所以存在于自然界和人类生活中的美,以及对自然美进行创造和再创造的结果——艺术美也是有层次的。层次美在现实美和艺术美当中普遍存在。从层次美的视角研究美,将引领我们进入审美的新境界。     

艺术美论析

艺术美来源于客观现实生活,但不等于生活,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的一种重要特性。生活丑与艺术美的审美转换主要有以丑为美和化丑为美两种方式。     

科学与艺术的综合美——对人类思维与教育的有益启示

美是一种综合形态,凡美都是综合美。科学美与艺术美都是美的高级形式,科学与艺术的综合美是科学美与艺术美结合后产生的一种特殊美。领略这种综合美对人类的思维与高等教育有着诸多的启示。     

休谟对艺术美与艺术鉴赏的界定

休谟把美视为主观性的存在,艺术美不过是鉴赏者心中一种快乐的感受。但是艺术美的存在与艺术品本身又存在密切联系,对于规则的应用,对于自然的表述,对于材料的整合,对于创作者内心感受的物化都能够影响到鉴赏者的情感。鉴赏力有精致与粗俗之分,蕴涵于艺术品中一般性的美能不能被体验,与鉴赏者的气质和主观意向有关。     

浅论朱光潜与黑格尔自然美观

朱光潜先生在其《自然美与自然丑——自然主义与理想主义的错误》一文中,表述了他对自然美与自然丑的意义、中西方对自然的不同认识、艺术与自然的关系及艺术美与自然美的关系。黑格尔在其著作《美学》第一卷中也表述了他对自然美的种种观点及态度。本文就中西方两位美学大师在自然美观这一问题试做浅要论述。     

作为时空之美的“古雅”——王国维“古雅”说审美本质初探

在王国维心目中 ,“古雅”之美就是指“时空之美”。艺术的“时间之美”有两层含义 ,一方面是指艺术作品中的节奏、韵律所体现出来的艺术家个体生命的存在感 ;另一方面 ,则是这个作品产生的历史感、年龄感。艺术的“空间之美”也有两层含义 ,一方面是指从作品中所体现的“神”“气”的氛围氤氲的“虚无飘渺之域”的审美境界 ,另一方面是指艺术家的修养、风格的高远。前者是生命的存在 ,后者是生命的自由。在艺术中 ,时、空之美的关系是统一而相互转化的。这就是“古雅”的本质 ,也是艺术美、形式美的本质     

王国维“古雅”说的美学解读

“古雅”说是王国维融合中西有关理论提炼的一个新的中国特色的美学范畴。王国维从审美形式上界定了古雅主要属于艺术形式美,而不存在于自然。古雅是结合中国传统文学的实际,创造出来的一种可学可教而富有创造性的艺术美的共性。古雅,作为中国现代文论新话语,是对康德命题“审美判断”和“天才”说的一种修正。