浅谈民族声乐艺术的音乐美学因素

民族声乐艺术从产生到发展经历了一个漫长的历史过程,以明显的地域性和很强的民族性为背景,由于人们生产生活方式的转变和对文化精神的不同追求,共同形成了民族声乐艺术的基本美学因素。而今天的民族声乐艺术在借鉴了西洋美声唱法的先进经验和技巧后,其表现方式和不同类型就得以丰富,作品本身所蕴含的文化思想和音乐内涵得到升华。歌者的演唱技巧、文化素养、精神追求、价值取向也直接决定着对作品本身的诠释。所有因素共同作用,从而形成了民族声乐艺术的美学因素,这种因素也决定了民族声乐艺术既要注重表现方式上内在与外在美的兼顾,又强调作品本身所蕴含的艺术美。     

民族唱法的“原生态”与“学院派”辨析及发展研究

"原生态"民族唱法真实、清新,具有自然的民俗文化特性,"学院派"民族唱法则是"原生态"民族唱法在当今时代中的拓展和延续,具有先进性、新兴性和科学性。两种唱法的争议实质是中国民族声乐如何立足于"原生态"民间传统文化的基础上构建中国民族声乐艺术的多元化体系。通过加强对现有唱法的收集和保护,在艺术学院教育中着重培养学生的全面素质,借助传媒正确引导为原生态唱法提供展示舞台等途径,可以更好地实现"学院派"和"原生态"民族声乐唱法的和谐发展。     

民间声乐传承与现代声乐教育发展

20世纪90年代以后,文化艺术发展进入多元时代,特别是流行音乐的盛行,改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧,同时为了使民族歌唱更贴近生活,出现了民族、美声、流行杂糅,"三不像"的现象:民间音乐意识匮乏的民族声乐教育     

现代民族声乐艺术特征及演唱风格探讨

现代民族声乐艺术既是对传统民族声乐的传承,同时也是在吸收了各民族音乐、文化精髓,以及西方演唱风格的基础上的一种创新发展。因此,从音乐艺术发展的角度来讲,通过对现代民族声乐艺术特征的分析,来推动民族声乐的多样性发展,对民族文化、地域文化融合有着重要意义。本文根据具体的声乐作品,对现代民族声乐艺术特征和演唱风格进行探究,以期实现对我国现代民族声乐艺术的新的探索。     

浅谈民族声乐艺术的情感表现

民族声乐艺术涵盖很广泛,中国的民族声乐艺术概念有广义和狭义之分。在民族声乐艺术中,情感表现尤为重要。情感表现具有真实性、含蓄性、创造性等特点,不同声音能够表现不同的情感。声乐作品的作曲家、歌唱家通过对作品情感细致入微的生动表现,使听众产生共鸣,体现了音乐之美。     

“原生态”民歌与民族声乐的共性研究

"原生态"民歌与民族声乐是我国灿烂瑰丽的民族艺术殿堂里的两朵奇葩.它们源自不同的时代,具有不同的审美主体,却因一脉相承的文化形成了相似的审美评价标准.具有典型东方色彩审美观内涵.     

原生态民歌和唱法流行的成因分析

第十二届全国青年歌手电视大奖赛以来,原生态唱法作为一种声乐表现形式深受观众所喜爱,并得以迅速流行。这种现象是与民众的求新心理、文化回归的规律、媒体的推动作用以及原生态音乐本身的艺术价值和历史文化价值等多种因素的互相作用分不开的。深入研究原生态唱法,对于保护、传承和弘扬民族优秀文化,具有重要的现实意义。     

高校音乐专业如何加强民族声乐教学——评《中国民族声乐教材(三)》

民族声乐是我国音乐艺术百花园中的一朵璀璨奇葩,这朵绚丽之花现如今已经开在了大学音乐课堂里。当代民族声乐是我国几千年来文化艺术的弘扬和继承,高校音乐专业把民族声乐作品纳入教学内容中,对民族声乐事业的发展起到了积极的促进作用。但由于各大高校对民族声乐教学的重视程度不一,教学大纲、教学模式、教学内容、教学方法等都有较大的出入,对民族声乐的理解、想法和教学更是千差万别,这种状况对于我国高校民族声乐教学和发展极为不利,尤其对于建设中国声乐学派更是不利。当前高校民族声乐教育教学改革与创新已被作为主要课题进行研究,这是深化民族声乐教学改革与提高     

广西近现代声乐作品的民族性及发展探究

广西涌现出了很多优秀的作曲家,这些作曲家又以广西民族元素为素材创作出了新的具有时代意义的民族声乐作品,对广西民族声乐的推广和发展有巨大的贡献,也对"中国——东盟音乐周"和"一带一路"音乐文化的传播有巨大的推动作用。本文就以优秀广西近现代声乐作品作为研究对象,以广西民族声乐的创作、创新为基础,探究了近现代广西民族声乐作品的特点。     

从原生态民歌看我国民族音乐的多元发展

我国的原生态民歌艺术是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的真实写照,具有鲜明的民族性和地域性。原生态民歌是中华民族的文化瑰宝,是弘扬我国民族声乐艺术的源泉。完整地继承和科学地发展原生态民歌及其演唱特点,对我国民族声乐艺术的多元发展具有一定推动作用。     

民间声乐传承与现代声乐教育发展

20世纪90年代以后,文化艺术发展进入多元时代,特别是流行音乐的盛行,改变了原有的社会音乐结构布局。民族声乐一方面吸收西洋声乐技巧,同时为了使民族歌唱更贴近生活,出现了民族、美声、流行杂糅,“三不像”的现象：民间音乐意识匮乏的民族声乐教育就此弃“民”仿“西”合“流”。     

跨越时代的"土洋之争"讨论

20世纪初至今,我国的声乐艺术经历了从多种观点相争到多种唱法相容的曲折而复杂的发展历程,其核心问题就是关于"土唱法"和"洋唱法"的声乐艺术观念及其关系的问题.一代代的歌唱家、声乐教育家、声乐理论家都致力于探索和研究西洋演唱技法和中国民族特色的契合点,目的就是立足于中华民族音乐文化,汲取西方文化精华,追求演唱风格的多样化,贯彻"百花齐放"的方针,创立具有中国特色的民族声乐学派,使中国民族声乐艺术屹立于世界音乐之林.     

浅析声乐艺术与民族风格

历史性、民族性、地域性、作品的体裁及风格、语言风格,它们之问相互独立,但又相互依存,它们是构成我国声乐艺术民族风格不可或缺的部分.本文从我国歌唱艺术的民族性、地域性、作品的体裁、语言等方面进行分析,从而使我国声乐艺术的民族风格清晰地呈现出来.     

民族声乐发展中传统戏曲的渗透

中国的民族声乐发展至今已有百年的历史,并深深扎根于中华民族的传统文化之中,在发展传承的过程中,不仅借鉴西方的声乐艺术的精华,同时还强调对传统音乐文化的渗透,从而形成了独具特色的风格。民族声乐艺术的发展离不开传统戏曲的沁润,民族声乐要借助传统戏曲元素的渗透来枝繁叶茂,所以要从现实的角度去寻求一条有效的途径,让民族声乐艺术有更广阔的实践舞台,让更多的听众喜欢民族声乐艺术,并让优秀的作品深入人心。     

民族声乐作品《卜算子·咏梅》的演唱分析

京剧作为国剧,是我国最重要的剧种之一,是中国传统文化的精粹,蕴藏着深厚的文化底蕴、艺术内涵以及浓厚的文化思想。俗话说"民族的就是世界的",京剧与声乐作品的完美结合,不仅是对民族声乐的极大发展,同时也在世界舞台上发扬了国粹京剧。《卜算子·咏梅》这首毛泽东做的诗词,被孙玄龄巧妙的与京剧结合,谱写成声乐作品,流传甚广,影响力颇深。本文将从《卜算子·咏梅》的创作背景入手,详细的对作品的歌词内容、音乐结构,作品风格等不同方面进行分析,并对其演唱实践处理进行总结。     

民族声乐学习中科学化与民族化的辨证关系

论述科学化与民族化的辨证关系,我们要以民族民间音乐为渊源,吸收它的丰厚养分,进行艺术再创造,使它成为人们美的享受的精神食粮。而我们目前的声乐教学只一味追求时下所流行的歌曲。媒体宣传什么,教师就教什么,一种教学模式,又没有深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑,缺失了民间音乐的根。当前,大力宣传＂原生态＂的保护工作,声乐界已经意识到这个问题。所以,我们要尽快补上这一课。世界教育的趋势不断的给声乐艺术的发展方向提出新的挑战,建立具有中国特色的民族声乐学派,就要全面的丰富它,发展它,＂百花齐放＂＂百家争鸣＂,使其更加民族化、科学化,多方位、多元化的发展我国的声乐艺术。     

民族声乐学习中科学化与民族化的辨证关系

论述科学化与民族化的辨证关系,我们要以民族民间音乐为渊源,吸收它的丰厚养分,进行艺术再创造,使它成为人们美的享受的精神食粮。而我们目前的声乐教学只一味追求时下所流行的歌曲。媒体宣传什么,教师就教什么,一种教学模式,又没有深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑,缺失了民间音乐的根。当前,大力宣传“原生态”的保护工作,声乐界已经意识到这个问题。所以,我们要尽快补上这一课。世界教育的趋势不断的给声乐艺术的发展方向提出新的挑战,建立具有中国特色的民族声乐学派,就要全面的丰富它,发展它,“百花齐放”“百家争鸣”,使其更加民族化、科学化,多方位、多元化的发展我国的声乐艺术。     

以艺术品味择取作曲技法——漫谈音乐作品中的时尚和品味

在鉴赏与创作中的音乐作品风格,存在着"黑与白"之间多样化时尚与风格,创作者和接受者要有如同面对"物质时尚"的鉴赏能力那样,关心音乐作品的"艺术时尚",艺术品味是音乐创作和领悟音乐作品的先决条件。音乐作品表现什么,既牵扯到思想和文化的先导,也要依赖于技法去实现形式美的作品。但辩证的是,仅仅依靠所谓空洞的"技法理论"去支撑一首作品,脑子空空缺乏想象力,肯定也是写不好的。正所谓:工具不能代替手艺,技术不能代表艺术。只有原生态旋律的"形似"不能构建音乐作品的质量和品味,只有综合文化、技法、品味的多元因素,才能达到作品的"神似"境界。原生态音乐不能代替音乐创作的社会功能,对于开发民族的音乐创造力,中国作曲家的历史社会责任感,体现在创作两类作品上:负有普及性音乐的教育类作品和承担与世界接轨的音乐文化大任,不仅要"洋为中用",更要朝着"中为洋用"的方向,让世界了解和欣赏中国音乐的创作。     

我国声乐艺术的文化根基性研究

声乐艺术与人类文化有着紧密的联系,其艺术的表达传递着声乐艺术背后的文化内涵与底蕴,不同的文化底蕴又决定了声乐作品的不同表现形式,声乐艺术的文化印记了一定的时代烙印,影响着人们的审美意识与思维方式。因此,本文通过探寻声乐艺术背后的文化意蕴找寻出其出发点,为我国民族声乐艺术的发展提供一丝参考的研究方向。     

浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向

民族声乐是一个模糊性的概念,既是对整个中华民族歌唱艺术形式的统称,又可专指传统曲艺形式中的民族声乐唱法。本文的研究对象就是狭义上的中国民族声乐艺术形式。民族声乐具有较高的艺术性和独特的文化内涵,且有着悠久的历史积淀和曲折的发展历程。民族声乐艺术有着民族特色及鲜明地域性的审美特征,新时代的民族声乐艺术审美发展趋向多元化、大众化和通俗化。