“美术素养”汲取对绘画发展的作用

作者主要通过听取靳尚谊与朱乃正教授访问座谈录讲话和其他美术人士精彩评论及自身美术实践感悟,分析当代不同社会群体对美术素养与绘画发展的认识;美术素养的层次性汲取问题;美术素养的运用;素养积累对绘画作用。最后得出结论:美术素养汲取对绘画学习起到了先导和启发作用,绘画的发展能够更好地促进这些素养的沉淀。     

大班幼儿绘画教学的有效指导策略

根据大班幼儿绘画教学过程中表现出：教师教学观念陈旧，教学方法单一，师资队伍美术素养不高，重绘画技能轻创造理念及情感关注的问题，笔者探索绘画教学中教师的有效指导策略应从转变教师传统绘画教学观念，提升教师美术素养，改进绘画教学方法三方面入手，不断提高幼儿对美术绘画活动的兴趣、表达和表现的能力，从而提升幼儿的绘画能力。     

浅谈美术之“美”

本文主要论述了美术的绘画手段、绘画技法以及审美意识等艺术论题,阐明了美术之"美",并提出了在美术教学中不但要让学生学会绘画技法,还要培养他们的审美意识和审美能力。     

初中美术基础绘画教学研究

美术是一门艺术类的学科,在初中阶段进行基础性的美术绘画教学,能够帮助学生提高美术基础知识,同时还能培养学生的审美能力,对于初中学生综合素质能力的提高有很大的帮助。所以说初中的美术对学生美术基础绘画知识的提高非常关键,本篇文章主要就是讲述初中美术基础绘画教学的有效研究。     

初中美术的基础绘画教学分析

在初中美术课程教学中,基础绘画教学是一个重要的组成部分。在初中美术基础绘画教学中,教师的主要任务是对学生进行艺术的熏陶,培养学生对于美术这一学科的学习兴趣,引导学生形成艺术的审美观。本文就人教版初中美术基础绘画的实际教学进行分析。     

创意绘画在高校美术教学实践中的应用

通过不同的教学方式将创意绘画融入到美术教学当中,可以将思维、想象、体验与情感融为一体,提高学生的想象力、创造力和审美能力。本文主要分析了创意绘画与美术教学的融合,并进一步提出了如何在高校美术教学当中进行创意绘画训练,最后总结了创意绘画的在美术教学当中所取得的成果和体会。     

初中美术课绘画教学的现状与改革趋势研究

初中美术课绘画教学,主要采用传统的写实性的画法来教学生,已经越来越不能适应现代初中美术学科教学改革的要求和美术教学未来发展的趋势。文章提出了加强初中美术学科审美教育和美术造型语言的学习、拓宽绘画材料综合运用意识以及运用电脑进行绘画创作练习的教学改革设想。     

美术教学中学生赏析能力的培养

欣赏评述课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。而实际课堂教学中，出现了一种“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是教师缺乏对欣赏课的正确认识，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。     

多元示范,让美术绘画创作更有效

多元示范就是通过不同绘画方式激发绘画者在美术上的创作精神,美术老师对学生的美术绘画创作起到促进作用,多元化的教学方式更能够激发学生的美术创造能力,多元示范的教学方式从学生的视觉、触觉、感觉等方面使学生有不同体验,从而创作出不同的美术作品,当然这也有利于促进学生美术创作能力的不断提高。本文主要阐述了多元示范方式,对促进学生美术绘画创作更加有效,可促进我国艺术方面的不断进步。     

论美术绘画教学之素描

绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。     

倡导情感化绘画教学

本文主要探讨如何进行情感化绘画教学,激发学生对美术中绘画的兴趣,培养学生对美术的敏感,并且通过色彩和线条的美感的体验训练,达到使学生对美术具有强烈的创作热情和表现力的目的。     

文情艺趣

西方现代美术中的抽象派抽象派是自第一次世界大战后至二十世纪五十年代流行起来的美术派别。俄国的康定斯基是公认的抽象派绘画的创始者。抽象派绘画中，有不少个性鲜明的画派。其中“几何形体派”属于早期的抽象派绘画，它的创始者──荷兰画家蒙德里安的绘画，因为主要运用抽象的几何形体，故而得名。这个画派的作品，如果不是画家本人说出主观用意，极富想像力的观众也难以从这些抽象的几何形体中体会到画家主观的创作意图。“涂抹派”是早期抽象派绘画的极端发展。它的主要特征是随心所欲地用各种物质材料任意涂抹。到二十世纪六十年代…     

浅谈中职学前教育专业美术绘画教学中创新意识的培养

学前教育作为当前中职教学的重要专业,应发挥其创新意识应用于美术绘画教学中,培养学生的审美观念,将美术课程恰当融入专业教学中,转换教学模式并丰富教学内容,实现美术教学的主要目的。本文通过对当前中职学前教育美术绘画教学的分析,揭示存在的弊端并提出改进建议,为美术创新教学提供基础。     

浅谈小学美术低年级绘画课教学

<正>绘画课是小学阶段美术课堂中最常规、最常见的课程类型。绘画内容在小学美术教材中所占比例较大,是教材内容的重点。如何上好常规课,特别是低年级的绘画课,看似简单实则不易。通过自己的教学实践以及自己对6⁷岁儿童的绘画特点的观察,我对低年级的绘画课有了新的认识。一、低年级儿童画现状分析儿童画是小学低年级美术学习主要的绘画形式,也成了儿童学习绘画造型的画种。低年级的学生只要一进入美术课堂,就显得格外轻松和愉快,很容易沉迷在     

关于素描基础教学的研究

素描是绘画入门课，造型艺术技法的基础。是练习绘画基本功的一种手段。素描主要是通过单色的线条组合来表现事物的形体、色调和明暗效果的一种绘画。在高职院校美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到师生们的重视。     

“绘画的特征”探讨

新编中师《美术鉴赏》教材中,“美术的种类及其特征”一书,实际上并没有专门对“美术的特征”进行阐述。而是“分别介绍”了作为美术的部类的“绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术的主要特征”。但是,教材在阐述“绘画的特征”时,却又基本上是讲的属于整个美术的特征。“美术的特征”和“绘画的特征”有没有区别?有没有必要区别?我认为,不仅有明确的、严格的区别,而且这种区别也是很有必要的。因为,“美术的特征”和“绘画的特征”应分别属于如是两个层次:前者主要在作为意识形态之一的艺术的范畴内比     

绘画教学“三巧”

美育是基础教育的重要内容,当前我国美育的目标主要通过开展美术课程实现。小学生处于天真烂漫的年纪,对多姿多彩的美术绘画课堂充满了新奇和喜爱,也充满了期望。而作为老师,如何把一节课上的精彩呢?我从教十一年,以下是我对美术绘画课堂教学的一点心得。一、巧用绘画工具绘画工具通常指的是上色的颜料、画纸、铅笔、橡皮等。同一套绘画工具在不同的画面中有不同的体     

探究美术鉴赏课中绘画技法实施的方法

美术鉴赏课程教学是培养学生美术鉴赏能力的重要途径之一,其重要性是不言而喻的。美术鉴赏课中绘画技法的表现形式是十分多样的,主要有色彩技法、素描技法、综合材料技法等。本文重点探讨综合材料技法在美术鉴赏课程中所发挥的作用,旨在丰富美术鉴赏课中绘画技法的表现形式,为美术教育工作者提供借鉴经验的同时,提高学生的美术鉴赏能力。     

小学美术教学中如何培养学生的想象力

美术教学肩负着培养学生绘画技巧、审美素养的重任,是实施素质教育的重要途径。以往的小学美术教材以绘画技法和画种体系知识为主要内容,而现行的教材则侧重于培养学生的美术应用能力、审美感知能力,其中想象能力的培养比较重要,因为想象能力是学生学习绘画和欣赏美术作品的前提和基础,所以,在小学美术教学中,教师应把培养学生的想象力作为一项重要的任务。     

浅谈儿童绘画创造能力的培养

本文主要阐述在儿童画美术教学中存在着总是以成人画的审美观来要求儿童画,一味地注重绘画的结果,忽视了绘画过程的普遍现象,要改变现象一定要走进儿童的内心世界,在美术创作中引导学生学会综合运用一定的美术知识,从而提高学生的审美能力和创新能力。