揉弦与二胡演奏的表现

揉弦是二胡表现音乐内容的重要手段之一 ,不同的揉弦法在表现乐曲的喜、怒、哀、愁等各种思想感情上起着十分重要的作用。我们只有在掌握好揉弦基本方法的基础上 ,根据乐曲的表现内容和不同风格 ,选用适当的揉弦方法 ,把各种揉弦技术恰到好处地应用到乐曲表现中去 ,才能达到技术与内容的完美结合 ,不断提高二胡演奏水平     

浅谈二胡教学中揉弦技巧的训练

二胡是中国乐器中最为重要的乐器之一，它有丰富的演奏技巧，揉弦是其中最富有表现力的一种技巧。二胡揉弦是由按弦手在所按单位上按一定的幅度和速度颤动，使所奏乐音产生有规律的高低变化，形成柔美圆润，丰富多变的发音技法。二胡揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类。演奏一首乐曲，往往不只用一种揉弦，而是两 和种揉弦从动作上、速度上、力度上都有多种分类，某种揉弦方法，发音更美，表现范围更广，因而给韵味、色彩和力度的变化以无穷的可能。揉弦技巧变化的不断发展，是表现时代风采、民族神韵的需要，也是人们审美观念的不断变化的必然。     

二胡的揉弦技巧及应用

通过对二胡基本揉弦技巧的应用及如何灵活恰当应用揉弦技巧两方面的论述,进一步丰富二胡演奏艺术。     

二胡教学及演奏中的揉弦与力度问题

在二胡演奏艺术中揉弦和力度是重要的表现手段,它与音准、节奏等要素有着同等重要的地位。二胡的揉弦和力度直接关系到艺术的表现力,因此在教学和训练中一定要重视它们。一、关于揉弦揉弦是指手指在弦上通过一定的动作反复运动使弦的张力和长短发生变化,从而使发出的声音?..     

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

“蒋派”二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是“蒋派”二胡演奏艺术最具代表性的作品。“蒋派”在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。     

浅议揉弦技法在二胡演奏中的运用

二胡揉弦种类繁多,演奏时揉弦的恰当运用,能更恰当地呈现乐曲的灵魂。本文笔者结合理论与实践,通过举例对比,简要探讨如何将不同种类的揉弦技巧,有机地与各类风格乐曲或演奏技法巧妙结合,更准确地表现乐曲精髓与意境。     

试论二胡的揉弦

揉弦是二胡演奏中一种重要的技巧,二胡的揉弦应该是这样一种技巧,除空弦以外,手指按在弦的某音上,以这一点作为固定点,如不动,所发出的音,我们称之为基音,然后,大臂带动小臂,小臂再带动手腕,手腕又带动指关节作屈伸动作.这样一方面,改变了弦的张力,另一方面,也改变了弦的长短,它造成了一种忽高忽低的波动音.本文介绍了几种揉弦法,这几种揉弦法在应用中要有机地结合起来使用,其艺术价值将会更高.     

十九世纪小提琴演奏中揉弦发展的辉煌时期

小提琴演奏中的揉弦的出发点和目的是为音乐的艺术表现服务的。十九世纪的小提琴演奏中的揉弦在浪漫主义音乐文化思想、小提琴音乐和演奏艺术的影响下，揉弦不仅在小提琴演奏中得到了普遍运用，而且与以往相比还拓宽了运用的领域。     

浅议二胡教学的音色美

正《音乐课程标准》明确指出:器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。这就决定了音色美在二胡教学中的重要地位。为此,笔者根据自己的教学实践,谈谈在二胡教学中,怎样获得美的音色。一、音色的美源于对比变化,音色的美是由内容所决定的从艺术实践中,我们不难看出:学生在演奏中,声音色彩变化的贫乏、单调,都会使音色产生不美的效果。二胡教学中有许多变化声音色彩的方法,如左手按弦的力度不同、揉弦幅度大小的     

二胡江南风格与演技技法研究

二胡江南风格是江南文化的产物,更是江南文化的重要组成部分。有其独特的成因背景及左右手技法特征。本文从江南的地理环境,语音语调,文化背景及音乐形式分析了二胡江南风格的成因,并阐述二胡江南风格演奏技法中独特的垫指滑音、装饰音、揉弦及浪弓的演奏技巧。     

论滑揉在二胡乐曲中的实际应用

滑揉作为重要的二胡演奏技巧,广泛应用于不同类型二胡乐曲中,为二胡乐曲渲染了丰富的感情色彩。文章论述了滑揉的分类与演奏技法,详细总结了滑揉在《河南小曲》、《一枝花》、《葡萄熟了》、《翻身歌》和戏曲曲风的二胡乐曲中的应用,提出二胡技巧的运用需要融入内心情感,同时对二胡技巧的研究发展提供绵薄之力,并让二胡这天籁之音更具魅力。     

小提琴演奏中的揉弦技巧及应用

小提琴演奏中揉弦技巧的熟练应用,有效提升了小提琴的整体演奏水平和对乐曲的表达效果,充分彰显了小提琴演奏艺术的特点,为小提琴演奏艺术的蓬勃发展奠定坚实的基础.本文从小提琴演奏的揉弦技巧及其作用开始分析,发现揉弦技巧在小提琴演奏艺术中的正确应用方式,并提出优化策略,提高小提琴演奏艺术的感染力,使小提琴演奏在艺术的舞台上熠熠生辉.     

揉弦技巧在小提琴演奏的应用与练习

揉弦是一种重要的弦乐演奏技巧,在小提琴的演奏中占有十分重要的地位,它是产生美妙动听音乐的"利器"。本文的方式及特点、揉弦在小提琴演奏中的应用策略以及练习要点等几个方面进行阐述。     

二胡演奏音色探微

每件乐器都有其独特的音色。在二胡演奏中，千百万化的音色获得是和丰富多彩的揉弦技术，流畅无痕的换把技术，沉稳均匀的慢弓技术，灵活多变的颤音、装饰音技术等直接有关。     

浅谈《沃尔顿中提琴协奏曲》发音技巧的运用

中提琴的演奏中有很多发音技巧,这些技巧需要在演奏者熟练掌握作品风格的前提下才能得到合理的表现。笔者将结合《沃尔顿中提琴协奏曲》中的典型段落分析中提琴各种发音技巧的运用。一、揉弦揉弦是弦乐类乐器演奏者都要熟练的左手技巧,演奏者合理准确揉弦能使琴弦发出美轮美奂的音色,中提琴也不例外。     

谈琵琶技巧的规范化演奏与教学

本文就琵琶技巧的规范化演奏及教学问题，结合琵琶左手演奏中的按弦、揉弦和换把等技巧进行了具体的研究，提出了琵琶左手技巧在演奏与教学中达到规范化的具体要求和措施。     

二胡柔弦的要素和练习作品《大车谣》

二胡演奏中的柔弦技法,是提升音乐美感,增强演奏表现力,促进音乐流动,活跃气氛的主要手段之一,也是演奏者的风格个人标签。柔弦是一个综合技术过程,与二胡基本功、音准、作品处理等关系密切,并不容易掌握好。文章从基本功与柔弦关系的剖析,从演奏姿势与柔弦技法、把位与柔弦的关系、长弓对柔弦的帮助以及柔弦练习作品《大车谣》的练习心得等几个方面阐述,对柔弦之奥秘进行有益的探索。     

浅谈大提琴演奏中揉弦技巧的应用与训练

揉弦是弦乐器演奏中装饰和强化音乐的重要手段之一,演奏者可以通过揉弦把作品和自己的个性、感受联系起来,使音乐更具表现力,更富有歌唱性。文中针对大提琴演奏教学中如何应用和训练揉弦问题,从不同的角度和层面进行了探讨。     

二胡左手润腔艺术在演奏技法中的体现——二胡曲《秦腔主题随想曲》与《河南小曲》的对比

取材于戏曲音乐风格的两首二胡独奏曲《河南小曲》与《秦腔主题随想曲》,在二胡左手演奏技法中,滑揉、上滑音、下滑音、回滑音、滑音的速度与力度及特殊音调色彩处理上的手法不同,显现出两首不同戏曲音乐风格乐曲在演奏技法中的不同应用。     

二胡专业教学中关于基本功训练的常见问题与解决手段

二胡基本功训练是指对于二胡演奏中的一切基本动作、基本姿势及基本演奏技术的练习.专业教学中,除了依靠教师的经验和直觉,针对基本功进行深入严谨的探究,使其更加的系统化、科学化是有效提升学生演奏水平的关键.基本功的训练不能立竿见影、一蹴而就,也不同于打造建筑物的地基,它是在长期练习中逐步巩固、加强、建立起来的.小学生要练、中学生要练、大学生要练、成为演奏家同样要练.很多学生当演奏水平达到一定高度后往往容易忽视对基本功的训练,"以曲代功"的现象普遍存在.演奏曲目难度很高,演奏质量却达不到.而演奏质量除个人音乐素养、文化积淀和对乐曲的领悟能力等因素外,关键还取决于基本功的高低.音质不扎实、音色不纯正、音乐不流畅,想要使这些问题得到有效的改善绝不能仅仅"以曲治曲",而是要"回头看",即回到最基础的训练中,发现并解决基本功中出现的问题.这是需要觉知和勇气的,需要老师和同学用耐心和决心共同来面对的.同时,我们也要认清一点,阶段性的"回头看"并不是推倒重来,而是当到达一定高度,或是说进入到"瓶颈"点时,对基础训练做的一次再认识、再调整、再加强.同样是运弓、音阶、揉弦,追求高了,训练的标准便不同了.可以说这是一个永无止境的过程.故,笔者愿借此文从运弓、音阶、揉弦这三点最基础也是最重要的方面与大家探讨二胡专业教学中关于基本功训练的常见问题并寻求解决之道.