简析音乐学习中的舞台表演

音乐学习的最终目的是舞台的检验,舞台表演对于大多数学习音乐的学生来讲概念是模糊的,它不是单纯地在某一个舞台上表演一两首乐曲,而是要通过表演更好地完善作品,从而达到使观众认知作品的目的。     

论弹好钢琴伴奏的要领

演奏者的技巧和音乐的想象力即乐感,两者是相辅相成、相得益彰的。为了挖掘作品的深刻内涵,二者缺一不可。弹好钢琴伴奏要尊重并依赖于原创音乐,要有娴熟的技巧和丰富的想象力,还要有良好的舞台感觉和丰富的艺术表现能力。     

关于舞台表演中的情景演唱行动表达及其能力培养探究

舞台是供给艺术家展示的平台,在舞台情景表演中,声乐是展现声音的艺术,而表演则是一种对形体的艺术展现,艺术家运用各种艺术和表现手法,借助表演和肢体语言将音乐的魅力尽情的展现,突出音乐的内涵.如何在舞台上将表演者的能力和技巧发挥自如是展现音乐艺术的关键,本文就舞台表演中的表演者能力培养进行了分析.     

简析舞台表演在声乐教学中的作用

声乐作为音乐艺术的重要组成成分,也为人们带来了精神上的享受。声乐学习最终都是要通过舞台展现在大众面前的,因此,舞台表演对于声乐教学也是十分必要的课程。在声乐教学中融入舞台表演可以帮助学生更直观的学习声乐的气息吐纳,也有助于学生建立自信心,培养学生的思维能力和声乐技术。本文以舞台表演在声乐教学中的作用为主要内容进行分析。     

浅析音乐表演教学中的舞台实践能力培养

舞台实践是音乐表演艺术最好的展现方式,也是音乐专业学生积累舞台实践经验和巩固锻炼专业技能的最佳途径。在平时的教学或学习中,只有掌握舞台实践的艺术需要以及观众对审美的认知,拥有良好的"台风",才能更好的演绎音乐艺术作品,从而提高个人艺术修养。     

论音乐在舞蹈训练表演中的作用

一个舞蹈学习者，无论从最开始站立的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成，这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现；舞蹈则在音乐中得到升华、完善，没有音乐的训练，会使学生渐渐产生乏味感，这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬，表演缺乏艺术感染力，更是很难适应舞台表演的需要。所以。在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习，更不能轻视音乐，节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果，对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。     

小学音乐课堂教学的有效策略

小学音乐是学生在学习的过程中通过实践、欣赏提高其综合素质和音乐欣赏能力,并陶冶情操、和谐身心、树立健全人格的一门内涵丰富的课程。老师在教学中要培养学生对音乐的学习兴趣,引导学生探索、发现音乐艺术的真正魅力,使学生在音乐知识的海洋里能快乐学习,健康成长。     

表现性评价下器乐专业学生舞台表演的临场调控

音乐表演专业器乐技能课程教学活动中,舞台表演是课堂教学一个阶段的总结与下一阶段的延伸。对于器乐表演专业的学生来说,专业课上学习的一切音乐知识的积累、演奏技巧的提高以及表演能力的训练,只有经过在舞台上公开演出的磨练和舞台表现性的评价才能有效地检验学习成果。笔者就学生在表现性评价下舞台表演中出现的问题进行深入研究,探讨了如何做好舞台表演的临场调控。     

学前教育音乐课程的多维内涵构建探究

学前教育专业的音乐课程不同于其他专业,强调理论性和实践性的有机结合。音乐艺术是多元化发展的,所以对音乐的认知和学习也要是多维度的。我国现行的学前教育音乐课程的定位"重技轻文",课程目标的定位存在严重偏颇。另外,在课程的设置、教学方法的选用以及学习实践等方面也存在不足之处。因此,主要对音乐课程多维内涵构建的理论依据进行了详细分析,并探讨了学前教育音乐课程多维内涵的具体构建方法。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

音乐素养对于高校声乐教学的重要性

音乐素养包括唱练耳、和声、音乐写作、音乐欣赏和音乐史等方面的综合理论基础以及人文修养等综合知识,也是学习音乐的综合素质的体现。在音乐学习中,要想更好的理解与表现音乐,就必须要掌握一定的音乐素养。提高高校学生的音乐素养,是现阶段我国音乐教育中需要面对的主要问题。本文阐述了音乐素养的内涵,并对就音乐素养对于声乐学习的重要性进行了分析,最终提出了提高音乐素养的途径。希望通过本文的分析,可以为高校声乐教学提供借鉴。     

本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。     

音乐课堂教学策略之我见

在音乐课程标准中明确地提出,要培养学生的音乐兴趣,让学生树立终身学习的愿望;要通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐;要通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解,培养学生的音乐鉴赏和评价的能力,     

浅谈器乐演奏中音乐感觉的培养

音乐感觉的培养和很多因素有关,这些因素中有的是直接影响,有的则是间接的影响。音乐感觉是一种音乐能力,笔者认为经过学习是可以培养出来的。本文分析了几种影响音乐感觉的因素,并提出了几种培养音乐感觉的有效方法,在提高专业技能的同时,也要不断地提高自己的音乐感觉,提高自己的艺术修养、审美能力。希望对器乐演奏者的舞台表演以及教师的教学工作带来帮助。     

新课改下提高小学音乐课堂参与度的策略

音乐是一门听觉艺术,蕴含着丰富的文化内涵与人文思想,有着多变的韵律与节奏,所以有效的音乐教育可以切实优化学生的综合素质,保护学生的身心健康。但是,要想真正发挥音乐教育的功能,小学音乐教师要确保学生可以全身心地参与到音乐学习过程中,引导学生深入探究音乐知识的内涵,优化学生的音乐表现与音乐感受能力。     

提高小学生学习音乐的兴趣

音乐教学,既是一门科学,又是一门艺术。作为一名音乐教师,在音乐教学过程中,如何最大限度地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的活动,开发学生的创造性潜质,这是至关重要的。在多年的教学实践中,我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力,创设愉快的教学情境是推动学生积极学习的先决条件。所谓情境,我认为是能唤起学生心底情感和听课激情的一个意境和环境。如果把学生比作演员的话,它就是一个供演员发挥想象、施展才能的舞台。教师作为导演,就应千方百计地创设好这个"舞台",因为这个"舞台"的作用实在是     

歌声与微笑——谈小学音乐的愉快教学法

音乐愉快教学法,就是以学生为本,运用符合学生年龄特点“愉快教学”的模式,来试听形象,有情有趣地学习音乐。在激发兴趣的前提下,创设氛围,愉悦学生的情感,在欢声笑语中学习音乐知识,掌握音乐技能。其中,能学、会学是核心。教师要在学习中,加强乐理知识,重视培养学生的审美能力,在完成音乐教学之后,通过形象感受拓展,使学生进一步认识和理解音乐的美的内涵。     

浅谈音乐教育中的愉快教学模式

小学音乐教育有其独特的内涵和本质特征,要提高小学音乐教学的质量,提高学生的学习兴趣,教师在研究小学音乐教学的方法和模式上要有所创新。本文笔者从三个方面进行了探索和实践。     

舞台表演在声乐教学中的作用研究

对于音乐艺术来说,声乐是重要的组成部分之一,通过声乐,人们能够获得精神上的愉悦和享受。对于声乐学习来说,能够在舞台上表演是最主要的目的,因此在当前的声乐教学体系中,舞台表演是重要的内容之一。通过对舞台表演的学习,声乐专业的学生能够更好的了解舞台上的气息吐纳等内容,同时通过舞台表演的学习,能够帮助学生建立起表演的自信心,提高学生在声乐技术方面的水平。本文通过对声乐教学中舞台表演的学习展开研究,主要探讨了舞台表演融入声乐教学的措施,以供参考。     

民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国的民间音乐文化源远流长,是一种具有深刻内涵和丰富内容的艺术形式。一直以来,高效中的钢琴教学大多以西方曲目为主,很少有学生用钢琴去演奏民间音乐,因此教师在钢琴教学中,要引导学生学习中国钢琴音乐,从而推动中国钢琴音乐的发展。