弘扬主旋律抵制丑恶艺术

随着西方强势经济、政治在全球化格局中，越来越以西方文化价值为中心进行一种价值一元化的扩张，中国艺术只有弘扬主旋律，真正立足于民族精神，紧扣时代脉搏，抵制那些打着“艺术”幌子，盗用“现代”、“后现代”、“前卫”、“先锋”等时髦定语，肆无忌惮地展示血腥、残暴、淫秽、颓废、下流、反动，甚至食人、割肉、放血、自杀等等的丑恶艺术，才能真正抗拒西方文化价值理念的殖民，使中国艺术以鲜明的时代性、民族性，屹立于世界艺术之林。     

中国传统艺术“再创作”途径研究——以周氏兄弟“花山岩画”创作为例

在20世纪80年代,周氏兄弟以花山岩画为原始素材的油画作品引起广西甚至全国范围内的“寻根热”,使花山岩画这一古老的文化遗产,得到再次解读和释义。周氏兄弟用现代的艺术观念去激活古老的文化精神,为中国艺术精神融入当代世界艺术提供了通道。从周氏兄弟的绘画作品切入,探究中国传统艺术与世界文化接轨的路径,为中国民族文化艺术作品“走出去”提供可行性参考。     

试论我国抽象艺术的本土化

抽象艺术作为我国文化艺术的一部分,是中国传统文化的传承,它与西方发达的架上抽象艺术不同,有着自己的民族的风格.中国抽象艺术的价值与生命力在于与中国具体的抽象文化相结合,即中国抽象艺术的本土化.在坚持走抽象艺术本土化的道路中必须立足于本民族的学术观点和理论体系.     

整合戏曲艺术教育 弘扬民族精神

“承中华美德,扬民族之魂”成为我校德育的主旋律。为了使孩子们能够受到民族文化与民族精神的熏陶,我校与中国戏曲学院共同开发适合小学生年龄特点的“中国戏曲文化”校本课程,将中国优秀的戏曲艺术在少年儿童中推广、传播,扩大戏曲的影响力,使我校的学生从小感受戏曲本身的艺术美,提高鉴赏戏曲艺术的素质,进而感受中国传统文化的博大精深。     

浅谈弘扬民族音乐

我国是一个历史悠久,地域宽广,多民族的文明古国,在数千年的历史发展中,音乐艺术有着极其辉煌的成就,我们的民族音乐有着丰富的内容和珍贵的艺术价值,是我国民族艺术的精华,集中着中华民族的伟大精神,体现了中华民族的意志、力量和追求,是整个民族文化的重要组成部分,是中华民族赖以生存和发展的精神支柱。因此,我们应该大力弘扬民族音乐,逐步培养和提高人们的民族心理素质,继承我国优秀的民族文化艺术,领略中国传统音乐之美。     

文化全球化背景下的中国文化精神建设

当今世界各民族的文化交流已形成一种文化全球化的态势,但这种文化全球化并不等于文化“一体化”与“趋同化”,而是在文化多样化中强化了民族文化的个性。在社会主义现代化中,中国应该建设自己的文化精神:这就是要建立一种科学理性和人本精神辩证统一的超越性的新文化。     

幼儿园民族文化艺术课程的儿童存在价值探究

少数民族地区幼儿园的民族文化艺术课程力求把少数民族优秀文化渗透到艺术课程中,其价值不仅体现为儿童的生存价值,更为重要的是民族文化艺术课程通过关注儿童的人文精神需求,唤醒儿童的民族文化精神诉求以及塑造儿童完整精神人格等方面实现了更深层次的儿童存在价值。     

幼儿园民族文化艺术课程的儿童存在价值探究

少数民族地区幼儿园的民族文化艺术课程力求把少数民族优秀文化渗透到艺术课程中,其价值不仅体现为儿童的生存价值,更为重要的是民族文化艺术课程通过关注儿童的人文精神需求,唤醒儿童的民族文化精神诉求以及塑造儿童完整精神人格等方面实现了更深层次的儿童存在价值。     

从大班实施水墨画中看到……

中国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝、灿烂的明珠,而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世界瞩目。从大班起学习中国画是最佳时期,有利于振奋民族精神,弘扬民族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶能使儿童产生对祖国艺术的热爱,增强民族自豪感。所以在培养幼儿画水墨画时应注重“欣赏观察一体验实践一发现想象和用心创造的心理过程”。     

论“中国元素”在当代设计艺术中的融合

在设计艺术发展领域中,“中国元素”作为一种文化现象,以其独特的文化底蕴和形式展现于众多视觉艺术作品之中,并通过其本身具有的深刻渊源为现代设计展现了更为独特的艺术魅力,传达出最美的时代信息.目前“中国元素”已是当代设计艺术的主流,也是时代发展和文化需求的整体趋势.在设计艺术中要通过对“中国元素”精神的把握和理解,分析其与现代设计艺术的关系,让“中国元素”融合于当代设计艺术之中.     

确立中国传统绘画艺术精神在高等美术教育中的地位

一百多年来,西方美术教学体系在我国高等美术教育中占统治地位。在这种体系中,科学与先进的部分对弥补我国传统美术教育的不足起到了重要的作用。但是,对于如何排除西方美术教学体系的许多不利影响,应该引起高等美术教育从业者应有的重视。本文旨在探索如何把中国传统绘画艺术精神贯穿到专业教学和创作中去,从而构建中国特色的高等美术教育体系。     

中国方式:中国当代艺术中一个重要的文化现象

“中国方式”是中国当代艺术中的一种重要表现形式。它是借用中国传统化资源的视觉元素,并把它转换成符合当代艺术语境的艺术形式,使人们在欣赏当代艺术的同时,又能领悟作品中化的根源和脉络。“中国方式”的当代艺术呈现出了中国传统化的价值和魅力。本通过对当代艺术作品的分析,发掘和阐释了中国当代艺术中的一个重要的化现象。     

移民意识与华侨华人美术

在华侨华人美术研究中,移民意识是解读华侨华人美术发展的关键因素,文化漂移性是移民文化的重要内涵,移民意识决定了华侨美术既有"传统性"又有"异域性"的文化特征。华侨美术在其自身的发展历程中呈现出:民族性、异域性、漂移性相结合的独特的美术文化现象。这种文化融合是故国文化基因与移民意识相融的结果,是中国传统美术形态和西方美术形式意韵的融合。华侨华人美术的发展是中华文化对外传播的重要途径,对强化国家文化影响,促进世界文化发展具有重要价值。     

中国传统艺术与当代艺术设计——以广告招贴设计为例

我们民族要在世界拥有自己的舞台,就一定要使自己的民族文化具有“与时俱进”的特性。对于做艺术设计的人而言,应立足于传统艺术的根基,用传统艺术元素浇注当代艺术设计,通过不同的形式将传统艺术的精髓转化为创造力,这样才能使设计作品在当代艺术形式下拥有民族传统艺术的特色,同时更具有艺术魅力。     

人文精神:语文教学的着力点

中学语文教学中为体现“新课标”的要求．必须把人文精神作为重要的教学目标。为此，教师应实施民主方式，形成学生健全人格；创设教学情境，建构学生完善的心理；注重教学创新，促进学生多元化发展。     

关于中国工艺美术史学研究方法论的思考

工艺美术史学研究，必须建立科学的方法论，将为史之法与为史之目的有机结合，才能使中国工艺美术史学获得新的生命力和现实意义，抓住为人的生活这一本质，才能直面工艺美术历史的真实，而探索规律则应是工艺美术史学研究的重要任务。     

增强学生的中国画认识 激发爱国主义情怀

高职院校的学生要传承中华民族的传统艺术,了解和掌握中国传统绘画——中国画的特点,加强对中国历史的了解和对中国传统绘画的认识。使高职学生通过学习中国画了解和认识中国传统文化艺术,了解中国画、喜欢中国画,成为中国画的传承人,让学生在学习中国画的同时接受爱国主义教育。     

传统文化在美术教学中的应用刍探

将中国传统文化应用在美术教学中,能够提高学生的人文素养和想象力,加强对学生的德育渗透,锻炼学生的动手实践能力,促进中国传统文化的传承及弘扬。教师在美术教学中应用传统文化时,要注意对美术教材的选择和挖掘,提高学生对民俗体验活动的参与度,正确处理传统文化与外来文化的关系,进而提高学生综合素质,培养美术人才。     

谈中国传统素描教学观念对现代艺术教育的限定

中国传统素描教学观念中存在的问题，我们有必要进行一番质疑，许多空洞、概念化的素描教条在很大程度上限定了艺术教育的教育的发展，违背了艺术教育的根本规律，在中国当前的素描教学中，如何培养观察能力并启发其艺术个性，如何加强基础训练与专业课程的有机联系，都是当前亟待探索的问题。     

漆艺文化在现代设计中的运用

漆艺艺术是中国传统文化艺术的重要组成部分,历来为人们所推崇所关注。其实要关注的不仅仅是具体的漆艺制品,更为重要的是把握其漆艺文化艺术的精髓和实质。漆艺在现代家居设计运用中具有古雅、淳朴、精致、优质耐久等特点。作为当代漆艺工作者,既要熟练传统的技艺手法,又要增强现代意识,展现漆艺造型上的创新性。