竞技健美操表演市场营销策略研究

在简要阐述体育赛事表演市场、市场营销等概念的基础上,分析了我国当前竞技健美操表演市场进行营销的必要性。进而从产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略四个方面,为我国竞技健美操表演市场的营销提出了建议。     

健身健美操比赛和表演中的美学特征

文章以美学理论作为指导,从美学的基本观点出发,就健身健美操比赛和表演中所表现的美学特征进行分析,其中队形美、移动美、和谐美,造型美是健美操重要的美学特征。     

西方体育竞赛表演的文化探析

西方体育竞赛表演作为一个客观存在的文化系统,既有其发展的内在逻辑,也呈现出与社会、文化发展的多元互动.从西方文化的本体发展来看,体育竞赛表演的商品化确立,以及民族国家将大型体育竞赛演变为其综合实力展示舞台,共同构筑了竞赛表演的文化根基;身份认同与公平参与成为西方体育竞赛表演的基本文化表达;自我解放与英雄梦想构筑起西方体育竞赛表演的文化立场;更高、更快、更强所体现出的竞争精神与超越精神成为西方体育竞赛表演的文化归依.因此,对西方体育竞赛表演的研究,可以提高我国体育竞赛进一步市场化、产业化,有利于我国一些优秀体育竞赛项目进一步融入到世界大竞赛体系当中,推动我国体育事业的进一步发展.     

影视表演的成功范例:"王茜华现象"的启示

近年来活跃于银幕、荧屏的青年演员王茜华异军突起,2004年,她凭自己在电视连续剧《当家的女人》中的出色表演,荣获第24届全国电视剧"飞天奖"优秀女演员奖.其实,从事表演艺术多年的王茜华的成功并非偶然,它包含着一系列规律性因素,概括起来便是:厚积薄发式的艺术能力的展示、阳光女性的艺术造型、天赋与机遇的耦合、话剧舞台与戏曲舞台是表演天才的摇篮、没有生活的理想就没有艺术的理想.这些因素对矫正当下影视表演中的一些消极现象具有非常积极的意义.当然王茜华要走的路还很长,她作为性格演员最需要克服的问题是:如何不断地超越自己,走向艺术的更高境地.     

“课堂+舞台”人才培养模式下高职表演专业实践教学质量评价体系构建

实践教学是高职教育的核心,加强实践教学管理是教学质量的有力保证,而建立科学、系统、独立的实践教学评价体系是促进人才培养质量提升的重要管理手段。本文在对高职表演专业实践教学探索研究的基础上,以我院“课堂+舞台”人才培养模式改革为特色,结合表演专业实践教学的管理经验,探索和构建科学、合理的高职表演专业实践教学质量评价体系及其实施办法。     

浅谈舞台实践对声乐表演人才的促进作用

声乐表演是以歌声为主的音乐表演艺术形式。对于声乐表演者来讲,演唱过程实际上就是把自己身体的有关器官作为乐器,按照生理机能的运动规律,协调呼吸器官、发声器官、共鸣器官、吐字器官,进行声乐作品二度表演和创作的过程。在这个过程中,舞台实践是决定演唱成功与否的重要环节。本文在阐述舞台实践重要性的基础上,探讨了如何充分利用舞台实践,促进声乐表演人才的培养。     

高校武术表演专业发展探讨*

近年来,电影、电视剧、舞台表演等艺术行业的迅猛发展显示出该领域的巨大市场潜力,使得更多从业者开始投身武术艺术作品的创作,并由此催生了对武术指导、编排及演艺人才的大量需求。在这样的时代背景下,表演（武术）专业因应而生。以上海体育学院新成立的表演（武术）专业的专业建设探索为例,主要运用文献资料、专家访谈、比较分析等方法,对表演（武术）专业学科建设中所存在的问题进行反思并尝试在解决思路上提出一些意见。研究认为：1）表演（武术）作为跨领域、跨方向的交叉学科专业,在新时代武术文化的发展与传播过程中将扮演重要角色,一方面,表演（武术）专业融合了武术与表演两个母学科建设体系与人才培养机制,使自己从宏观上结合了二者相互关联的现代化学科建设特点,从微观上可以培养出大批具有良好武术功底与表演能力的多方面复合人才;而另一方面,因为表演（武术）专业在能力体系上存在多方向性,建设过程中又存在背景交叉、内容交叉、学科交叉等现实问题,令其在设立至今的几年间尚未从学科层次上寻得本专业存在的学术本源。2）表演（武术）专业在新时代武术文化传播进程中所遇到的代表性问题是文化的传统发展模式与当代社会文化语境的脱节,提出表演（武术）专业未来学科建设应以“师资力量”为基础、“体系建设”为保障、“生源接收”为动力、“源于技术,融于艺术”的武术美探索为内涵的多层次学科建设模式,从而为未来表演（武术）专业学科建设、武术影像文化以及武术技艺的现代化传播与发展提供有效支持。     

由音乐表演人才培养看职业教育

培养具有良好的艺术文化素质、独特的艺术修养、扎实的专业功底和创造性的表演方法以及熟练掌握本专业能力的综合素质,是音乐表演专业人才的培养目标。这一目标需要音乐表演专业突破传统教学模式的束缚,采用特色的职业教学方法。要建立音乐表演专业的实训基地,让我们的学生大部分时间到演艺公司去,成为节目创作和表演节目过程中的参与者。     

对我国体育院校体育表演专业表演基础元素的探讨

采用文献资料法、访问法、座谈法、逻辑分析法等研究方法,从＂体育表演＂的特点出发,探讨体育表演基础元素的构成。研究结果表明,体育表演的基础元素应由身体素质、技术技巧和艺术表现力等三个方面构成。并提出体育表演专业培养学生基本表演能力的发展方向,为构建体育院校体育表演专业课程设置提供理论依据。     

吉林省普通高校增设体育表演专业的研究——以吉林体育学院为例

随着我国高等教育改革的纵深推进,设置体育表演专业已成为高等体育院校发展的迫切需要。在调查体育院校本科体育表演专业开设情况的基础上,对我院增设体育表演专业的必要性、可行性以及专业培养进行阐述具有理论和现实意义。     

民族民间艺术与高校艺术教育创新

民族民间艺术是艺术的母体,更是宝贵的艺术教育资源。长期以来,艺术教育是以西方艺术教育模式为主导的,表现为对自身艺术资源的漠视。中国特色艺术教育体系建立,应以文化自觉为前提。失去对民族民间艺术尊重,艺术教育将是失去使命感与精神性的肤浅的教育。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性.     

传统民间美术在美术教育教学中价值探索

民间美术作为一种艺术形式,表现出独特的审美形象,民间艺术结合至美术教学中,将丰富美术教育的内容及形式并实现民间美术文化的传播发展。本文简要分析民间美术结合美术的问题,并论述民间美术在美术教育中价值意义及结合路径,旨在促进美术教育工作的进步发展。     

藏族色彩艺术在民族师范美术教育中的传承与发展

在全球一体化的今天,民族艺术越来越显示其深厚的底蕴。藏族色彩艺术有丰富而独特的艺术特色和文化底蕴,但在民族师范美术教育中接近空白。使学生能认知藏族色彩艺术丰富的形式、深刻的内涵,并在此基础上通过美术教学中的横向拓展、纵向拓展、交互性拓展等多种手段,达到真正传承与发展藏族色彩艺术的目的,让优秀藏域文化在学生心中留下深刻的印象,这对于民族文化的继承,对于藏族师范美术教育都将产生不可估量的价值。     

论乡土美术在学校美术教育中的意义与价值

乡土美术是本土文化形态,在人类社会发展历史中,有着几千年的传承史。当前学术界已经对乡土美术教育展开了深入的探讨,并且乡土美术也成为学校美术教育中的重要学科之一,深入研究乡土美术在学校美术教育中的意义与价值,对于推动学校美术教育的进一步发展,具有重要的现实意义。     

中国民间美术在高职美术教育中的现代性融合

我国传统民间美术是中华民族文化的重要组成部分,有着独特的美学姿态和浓厚的文化底蕴。本文结合实例,通过对传统民间美术的价值体现、阴阳观念、适形造型法以及象征手法等进行了分析和阐述,以实现传统民间美术的现代化创新与再利用,促进传统民间美术与现代艺术的有效融合与发展。     

论艺术教育的人文性

本文通过对当前艺术教育人文性的缺失指出艺术教育的价值正是人文性的体现，并对加强艺术教育的人文性提出了几点思考。     

浅谈现代广告中的艺术表现

现代广告设计中,运用夸张、比喻、置换、对比、幽默、悬念等表现手法,有助于公众更好地理解广告内容,传播广告信息。恰当的艺术表现形式对于充分表达作者的设计内涵,促进广告目标的达成有着非常重要的作用。     

浅谈钢琴教学中的听觉艺术

音乐是时间的艺术,也是听觉艺术,习琴者在练琴时,必须协调身心,开动脑筋,专心致志,通过听"音质"音色",培养音乐的质感;听"歌唱性",培养音乐的流动感;听"表现力"培养音乐的情韵感;听"风格特色",培养音乐的高品味。只有用心去练,用耳去练,在听中去感受,去表现,去创造,去领悟,才有提高,才有收获。     

艺术金融化影响下的艺术银行

随着艺术市场的不断发展,艺术与金融的关系逐渐紧密,艺术银行作为艺术金融化的一个重要组成部分,其各种形式的运作模式在多国都有所发展.我国艺术银行的发展尚处于初级阶段,受艺术市场环境以及发展基础的影响还面临许多亟待解决的问题.