论美声唱法对通俗唱法的借鉴作用

从美声唱法与通俗唱法的比较入手,说明了美声唱法对通俗演唱的借鉴作用,具体分析了流行歌曲演唱中经常出现的问题及其原因,并讨论和阐明了应用美声唱法中的气息、共鸣技巧来进行解决的方法,进而说明了如何在大学生群体中普及美声唱法的演唱技巧,以及在此基础上推广高雅艺术的一些设想。     

谈美声唱法要具备的音乐修养

近年来，我国的声乐艺术取得了长足的进步，在当今的国际声乐舞台上也是取得了辉煌的成绩，我国广大群众对美声唱法已不再感到陌生，而是开始接受并喜欢这门艺术，这就要求声乐教育工作者既要重视声乐技巧的学习，也要注重音乐修养的提高。因此，学习美声唱法要把提高音乐修养和学习歌唱发声看得同等重要。     

新时期美声唱法"民族化"探索

美声唱法音色优美统一,音质均匀自然、纯净无暇。美声唱法起源于欧洲,它是社会和时代发展的产物,经过了长期的发展其逐渐成为古典声乐艺术中的一种演唱方法,也逐渐形成了一套符合时代要求的声乐理论。伴随着近年来文化艺术的繁荣发展,我国的声乐艺术也获得了良好的发展,美声唱法与中国传统文化的融合正在逐渐的深入,美声唱法与民族唱法的融合也在逐渐的深化,新时期美声唱法的民族化发展进程也在不断的加快。     

声乐技巧在歌唱艺术中的表现作用

声乐技巧包括很多方面的内容,比如发声、咬字、音色、气息的把握、内容的表达等等,是歌者表现歌曲的基础。我们只有做到各个方面协调统一,再加上丰富的情绪,才能赋予作品以新的生命。这里我以美声唱法为例,分别从以下几个方面来探讨声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用：     

民族唱法女声嗓音调节思考

民族唱法和美声唱法一样,都是一门歌唱的艺术,演唱者要想唱好民族唱法,就必须掌握过硬的歌唱技巧,学会调节自己的嗓音。接下来,本文就探究民族唱法中女生嗓音调节的策略,希望能对相关演唱者嗓音技巧调节提供参考。     

浅谈美声唱法技巧在初学者训练中的应用

在美声唱法的发声技巧中,从发挥自身声音优势作为出发点,要求演唱者一定要从正确的吐字、流畅的气息和完美的共鸣等方面来掌握正确的发声技巧。‘     

重视美声唱法练习,提升声乐表达能力

在艺术学院或者是音乐学院的教学过程中,声乐教学是艺术生所必修的一门课程。而在声乐教学方面,美声唱法的学习是最有难度也是主要的一部分。美声唱法主要起源于意大利,在引入中国之后,和中国的民族声乐相互融合,形成了具有民族特色的声乐美声唱法。美声唱法的学习不是一朝一夕就可以学会的,需要时间和精力来练习。而艺术类学生要想学好声乐,美声唱法的练习是很重要的。主要阐述了在教学过程中美声唱法的一些问题以及练习声乐唱法的技巧和方法。     

美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值

声乐艺术是一种把演唱和表演有效的结合在一起的一种艺术,而花腔演唱艺术在美声唱法的基础又得到了进一步的发展和成熟.花腔演唱艺术其主要的特点是通过声音技巧、情感体现和演唱格调来进行表演,随着现代社会的发展,花腔的演唱艺术在现代的音乐艺术中显得更加的重要.本文主要是对花腔演唱在美声唱法中的审美价值进行分析.     

藏族声乐演唱对美声唱法的借鉴研究

藏族声乐作为我国的优秀艺术形式,被大众所喜爱和接受。为了使藏族声乐更好的传承藏族的特色艺术,也使藏族声乐能够拥有更加广阔的发展空间,藏族声乐需要借鉴美声唱法中的优势所在。文章主要研究了藏族声乐对于美声唱法在语言风格、气息技巧以及腔体和声区方面的相关借鉴。笔者期望藏族声乐能够在对美声唱法的技巧借鉴中得到更好的发展。     

音乐教学中通俗歌曲的演唱技巧新探索

通俗唱法和正统民歌唱法,美声唱法相比的确是容易一些,但通俗唱法很讲究它的韵味,风格,气息的流畅,发音,吐字的位置和歌曲的处理,所以我们演唱通俗歌曲时虽不要求很高的声乐技巧,但要懂一些方法,使自己的歌声圆润,松弛,让歌唱艺术到达一个新的境界.     

浅谈美声唱法

美声唱法源于欧洲的意大利,在意大利文中称美声唱法为Bel canto,这种唱法在欧洲有三百年的历史。在我国仅有六、七十年的历史。那么什么是美声唱法呢?概括起来有以下美声唱法有声部之分;美声唱法要求声区统一;美声唱法要求母音一致、吐字清楚;美声唱法要求声音连贯;美声唱法要求具备良好的音     

美声唱法与流行唱法的对比研究

美声唱法源自于西方,音域丰广,音色丰富。美声唱法作为一种经典演唱技巧和演唱形式,在声腔、咬字、情感等多方面对演唱者提出了较高的要求。相比较而言流行唱法的各项演唱技巧对演唱者的要求相对较低,故而流行唱法比美声唱法更具有灵活性、自然性、随意性等特征。     

探究美声音乐表演里的"声情并茂"技巧

歌曲演唱方法包括美声唱法,美声唱法对于歌者的歌唱技巧提出较高的要求,而最佳的歌唱表达就是融合声音和情感。美术唱法要求声情并茂,但是这也是美声唱法的难点不仅需要把握美声歌唱技巧,还要深入的理解歌曲内容和歌曲情感,这样才可以更好的完成歌曲演唱,实现声情并茂。     

民族声乐与美声唱法的情感表达与演唱技巧比较

民族声乐与美声唱法是基于不同的语言系统、文化背景、历史发展,因而在声乐语言、情感表达、歌唱技巧等方面都存在一定的差异。中国声乐艺术的发展既要继承民族传统声乐文化的精粹,又要吸收外来一切优秀的声乐文化成果。     

用美声唱法演唱中国声乐作品

1美声唱法的科学性“美声唱法”,即意大利语的Bel canto,其实际含义应是“完美的歌唱”,所谓“完美的歌唱”,是一种不仅仅包括美好声音,而且是涵盖了歌唱内容、演唱者的仪态风度、气质等多个方面的歌唱。其“完美”之形成与其科学的训练体系密不可分,可以概括为以下几方面:1.1统一结实的音质要求。意大利语音中,单词多以元音收尾,发音时可使口形总处于开放状态,使喉部以上咽部始终形成管状,在演唱时,可以始终把歌唱的状态保持在一个管状通道里,使得发出的声音上下贯通而结实。1.2合理适于演唱的呼吸技术。美声唱法要求气息的使用要均匀流畅,包括从呼到吸,从起音到收音,声与气的结合,气柱的形成,气柱的粗细,气息的深浅强弱,气息的压力大小变化等等,这对声乐学习者建立良好的呼吸基础有很大作用。1.3富于穿透力的整体共鸣特点。美声唱法讲究整体共鸣,能充分发挥人声的共鸣效果而使音量加大,音色美化,穿透力强。其深的呼吸支持与共鸣要求的合理平衡可以良好的控制和调整发声器官的协调动作,灵活地操纵人声乐器表现高难度的复杂技巧而极大地丰富了声乐作品的艺术表现力。1.4符合人声发展的科学规律,能最大限度地减轻声带负荷,延长声带的歌唱寿命。1.5美...     

论教师口语的艺术技巧

教师对于语言的运用有着特殊的要求,教师口语不但要遵循口语表达的一般要求,而且要讲究口语表达的方法和技巧。教师必须掌握情感、语调、幽默、应变等艺术技巧,并使这些技巧得到升华,才能使教师口语的教育性和审美性达到完美的统一。     

论教师口语的艺术技巧

教师对于语言的运用有着特殊的要求,教师口语不但要遵循口语表达的一般要求,而且要讲究口语表达的方法和技巧。教师必须掌握情感、语调、幽默、应变等艺术技巧,并使这些技巧得到升华,才能使教师口语的教育性和审美性达到完美的统一。     

笔随心运,展现魅力——谈作文语言的个性化回归

一、生活,让语言更真实 艺术来源于生活.作文必须表达真实的生活,这是好作文的基本要求.即学生写作文要围绕内容来使用技巧,而不是围绕技巧来编造内容.只有描写真实生活的作文才能打动人. 首先,故事要源自生活.作文一定要表达自己亲身经历的事或者发生在自己身边的事,这样的事是自己亲眼所见的,对事件的观察和感受是第一手的,甚至是带着作者自己体温的,不论是写喜还是写忧,写作的角度和深度都能符合当时的时代特征和自己的年龄特点.     

美声唱法中的花腔演唱艺术及审美价值探究

花腔演唱艺术作为从欧美美声唱法基础上发展起来的一种演唱形式,以其独特的声音技巧、丰富的情感表现以及鲜明的演唱格调,随着时代的变迁,在美声唱法中的艺术地位也越来越高。     

浅谈三种唱法及其异同

美声唱法、民族唱法、通俗唱法究竟是对立的还是统一的？我认为要把这个问题说清楚很不容易，在这我简单谈谈自己的看法。