古典诗词与蒙太奇

许多优秀的古典诗词,往往以生动精炼的语言描绘出一幅幅色彩鲜明的图画,给人以难忘的印象。因此,人们历来都爱说“诗中有画,画中有诗”,“画是无声的诗,诗是有声的画”。古典诗词中画面的组接方法,跟电影中的蒙太奇有不少共同之处。     

意象组合与蒙太奇的艺术幻化——中国古典诗词中的蒙太奇浅探

中国古典诗词的创作与电影蒙太奇手法有很多相似或相通之处,蒙太奇用镜头构建电影,中国古典诗词用意象构建诗歌。蒙太奇方式应用于中国古典诗词之中,具有十分重要的美学价值。在新时期,我们对古典诗词中的蒙太奇手法的体现进行研究,有利于对古典诗词的创作规律和关学价值进行深入的分析和把握。     

古典诗词与蒙太奇

许多优秀的古典诗词,往往以生动精炼的语言描绘出一幅幅色彩鲜明的图画,给人以难忘的印象。因此,人们历来都爱说"诗中有画,画中有诗","画是无声的诗,诗是有声     

论方文山歌词中多种元素融合的情趣美

方文山的歌词在深得古典诗词神韵的基础之上,又不显得呆板、陈旧,这得益于方文山将东方古典元素西方元素和当代时尚元素巧妙结合在一起。为了融合这些元素,方文山采取了电影艺术中常用的蒙太奇技法,把表面上看似没有关联的事物剪辑成一幅幅色彩斑斓的图画。     

论《孔雀东南飞》中的“蒙太奇”艺术

作为中国文学史上最长的一部叙事长诗,《孔雀东南飞》的结构裁剪得当、有条不紊,这得益于作者在叙述过程中对"蒙太奇"手法无意间地应用。叙事蒙太奇手法和表现蒙太奇手法的使用,让该诗呈现出一幅幅前后连贯又形象鲜明的画面,甚至可以把它看成一部具有完整情节的电影。应用蒙太奇手法来分析本诗不失为一种了解作者思路和作品寓意的颇有效果的方法。     

言传画意,意会诗情——古诗词意境教学初探

中国古典诗词的魅力是无穷的,那种诗人心灵的震颤,与自然的融合,会深深打动每一个欣赏者的心,使我们的心灵得到净化,从而提高我们的文学修养。初中阶段的诗词教学也应以此作为最终目标,不应只拘泥于背诵和对诗词的解说上。意境教学应该是古典诗词教学的一个重要环节。那么,在教学过程中,应该如何教会学生体味诗歌意境,培养审美能力呢?笔者在文中提到的就是以画传情的方法,即"化诗为画,以画赏诗"。     

“蒙太奇”手法在唐宋诗词中的应用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,使得电影更加简洁明快、精炼含蓄、节奏快捷,以有限的时空表现更丰富复杂的内容,使电影真正成为一门艺术(第七艺术)。有趣的是我国古典诗词尤其是唐宋诗词,非常注重画面、声音乃至对白等的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,其达到的艺术效果也极为类似,加强了作品的形象性和容量,使得作品蕴藉含蓄,言有尽而意无穷,它是唐宋诗词富于意境美学特征的一个重要组成部分。     

"蒙太奇"手法在唐宋诗词中的应用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法,它的运用大大加强了电影艺术的表现力,使得电影更加简洁明快、精炼含蓄、节奏快捷,以有限的时空表现更丰富复杂的内容,使电影真正成为一门艺术(第七艺术).有趣的是我国古典诗词尤其是唐宋诗词,非常注重画面、声音乃至对白等的有机组合,与作为电影语言的蒙太奇非常相似,其达到的艺术效果也极为类似,加强了作品的形象性和容量,使得作品蕴藉含蓄,言有尽而意无穷,它是唐宋诗词富于意境美学特征的一个重要组成部分.     

让诗词的清流润泽哲学课堂

诗中有画,画中有诗,诗即是画,画即是诗。中国古典诗词富含韵律、含义隽永、意境优美,不仅为人们展现了一幅幅具体、生动、典型的生活画卷,更为人们留下了无比珍贵的精神财富。李白"飞流直下三千尺,疑是银河落九天"的浪漫奔放、杜甫"国破山河在,城春草木深’’的忧国忧民、王维"劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人"的意味深长、白居易"离离原上草,一岁一枯荣"的平易通俗、陈子昂"前不见古人,后不见来者"的豁达深邃、王勃"海内存知己,天涯若此邻"的宏放浑厚、贺知章"不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀"的潇洒不羁、孟郊"谁言寸草心,报得三春晖"的苦心孤诣、苏轼"欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜"的清新刚健、李清照"昨夜风疏雨骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海裳依旧"的婉约从容……无不令人为之动容,让我们的心灵得以安顿、情感日趋丰富、精神变得高贵。李昌明老师洞悉古典诗词中的诗韵明快、情趣无限,掬起古典诗词的涓涓"清流",润泽哲学课堂,使原本枯燥乏味的哲学课变得美妙绝伦。希望更多的老师在哲学课堂上合理运用古典诗词,使诗词之美沁入学生心灵,从而收获"以古诗之美,显哲学之魅"的教学之效。     

以画助教 立异求新——古典诗词教学一探

在初中语文教材中,古典诗词占了一定的比重,且唐宋名家的作品多。我在教授这部分篇目时,有目的地引导学生通过绘画来理解课文。即采用“以画助教”的教学方法。 我之所以尝试以画助教,这是出于对古典诗词自身特点的考虑。我国的古典诗词发展到盛唐时期,“诗与画”“书与画”的结合,已成为     

穿透诗情领略画意

中国古典诗词意趣无穷,真切如画。古典诗歌中色彩、留白、视角的选择与运用,使诗与画的意境有许多相通之处。在阅读鉴赏古典诗词时,交换诗歌同绘画两种艺术的体验和感受,从绘画艺术的角度着眼探索,能让我们从中领悟到更深长的意味和情境。     

诗中有画——写景诗词欣赏(上)

中国古典诗词具有一种含蕴深远耐人寻味的特殊美质。苏轼说:"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。"的确,王维的诗,有诗情,有画意,令人玩味无穷。其实,不止是王维的诗,很多古人的写景诗词,都特别讲究诗情画意,他们深谙中国画的绘画技巧,常常在诗里融入绘画技法,如果我们把诗中所描绘的景物一一还原,画成一帧帧图画,你会发现,这些诗画真是美不胜收。那么我们在欣赏     

论中学语文教材中“孤人”诗词的教学

古典诗词是中学语文教材中的重要组成部分,其中,表达"孤人"意象及其情感取向的诗词在收录的古典诗词中占据重要的篇幅。"孤人"诗词大致分三种:牧歌般的思乡、怀远诗,顾影自怜的"独处"诗和托物起兴、意境阔达的"孤人"诗。"孤人"诗词的教学在培养中学生审美人格方面有着重要的意义。     

古典诗词教学中的“以诗解诗”

<正>"以诗解诗",就是让学生学习用诗词的语言和思维去解读诗词,以便更好地领会诗人、词人的情感,感受古典诗词的独特艺术形式和韵味。"以诗解诗"的过程就是为古诗词教学营造出一个诗词的氛围,使学生受到更多古典诗词文化熏陶的过程。     

诗词教学:共构语言与精神的春天——《游园不值》教学例谈

古典诗词以其独特的魅力闪耀着夺目的光芒,是中华文化的瑰宝。教学古典诗词,要从学生的实际出发,根据诗词的特点设计教学流程。对《游园不值》的教学,可通过为诗配画、推敲文字、发挥想象和总结提升等环节,让学生走进诗歌、对话诗人、了解诗意、感悟诗情,实现古典诗词教学效益的最大化。     

让学生徜徉在诗情画意中

诗词可谓至美之物,诗歌不仅本身具有美感,而且还能为读者展示一副迷人画卷。历来"诗中有情,诗中有画"都被奉为经典。诗的感情,画的意境,能带给人们一种美的享受,带来一场视觉盛宴。宋人周密在《清平乐.横玉亭秋倚》一词中写道:"诗情画意,只在阑杆外,雨露天低生爽气,一片吴山越水。"古典诗词有其悠远的历史,有其深厚的境界。古典诗词还有其独特的魅力,不     

古典诗词教学的有益尝试

相对其他体裁的课文而言,古典诗词更简练、含蓄、深刻,更耐人寻味,但学生学起来却有些难度,有些枯燥;再加上教师的教法单一,便不同程度地影响了学生的学习积极性。为了使学生饶有兴趣地学习古典诗词,笔者尝试了如下方法,收效显著。一、学习之前,运用绘画与音像材料激发学习兴趣封建时代的启蒙课本绘图《千家诗》,不知滋养了多少代炎黄子孙,至今仍有其强大的生命力。学习古典诗词之前,我推荐给学生一本绘图《千家诗》,那一幅幅形象生动的插图强烈地吸引着每一位同学兴味盎然地去了解诗中的叙事,体会诗中的情感,感受诗中的意境,议论诗中的哲理…     

古典诗词重生的新路径——评《莫砺锋诗话》

莫砺锋教授的《莫砺锋诗话》突破了传统诗词研究专著的局限性,将自己的人生体验熔铸其中,使古典诗词穿越时空,沁入到当代人的心灵中,使诗词焕发出活泼的生命力,读来亲切而有感染力,达到一种"人诗合一"的境界。这种对古典诗词的解读方法使古典诗词"飞入寻常百姓家",有利于古典诗词的传播,使古典诗词获得了新生。     

影视艺术与中国古典诗词

影视艺术与诗词非常接近,蒙太奇是中国诗词表现手法的再现放大,古已有之。将影视语言与中国古典诗词比较,能给人以更多、更美、更实在的、耐人寻味的艺术享受。     

《咏柳》鉴赏

【鉴赏】诗为有声画,画为无声诗。这是古典诗人和画家的共同追求。贺知章虽非画师,但他的《咏柳》诗却像悬挂于祖国古代艺术大厅中的一幅工笔画一样,虽经千年风雨,而其艺术魅力不减。