浅析中学语文教学中“语文味”的缺失与回归

语文课欲开学生＂胃口＂,一定要讲究＂味＂,即要有＂语文味＂。＂语文味＂是语文课堂的灵魂,更是语文教学所应该追求的一种境界。一堂成功的语文课的评价的首要标准就是它是否有＂语文味＂,但是多年来中学语文教学大多走在＂语文味＂的边缘,在此,我就对中学语文教学中＂语文味＂的缺失与回归进行探究。     

语文课,请让学生读起来

特级教师王菘舟说,一堂好的语文课得有＂三味＂,即＂语文味＂、＂人情味＂、＂书卷味＂。王崧舟老师还说,＂语文味＂还表现于动情诵读、静心默读的＂读味＂;圈点批注、摘抄书作的＂写味＂;品词品句、咬文嚼字的＂品味＂。然而,我们看到现今的语文课堂,教师是变着＂花样＂进行讲解,甚至是变着＂花样＂＂瞎闹腾＂,结果就变成了＂岸上游泳教学课＂。     

“三味”,学出语文味

在浙江绍兴有大文豪鲁迅的＂三味书屋＂,关于＂三味＂,作家吴伯箫在《早》这篇文章中写道：＂据说这里的‘三味’是把书比作五谷、蔬菜、点心的,也许就是书香……＂而笔者在这篇文章里所说的＂三味＂,与语文教学有关,是指：＂书声味＂——语文课堂要有朗朗的读书声;＂欣赏味＂——阅读教学要引导学生品味语言、咀嚼语言中蕴含的各种味儿;     

课堂秩序“活而不乱”是伪命题

常有人说：课堂秩序要＂活而不乱＂。仔细分析,这＂活而不乱＂其实是个伪命题。课堂教学要追求＂活＂,这当然是无可厚非的,但要＂活＂而不＂乱＂,就显得有些自相矛盾了。因为＂活＂就意味着＂乱＂,＂乱＂也附带着＂活＂。只要＂活＂不要＂乱＂,这几乎是不可能做到的。追求＂活＂没有错,避免＂乱＂也没有错,错就错在把两者对立起来,不仅实践上行不通,也会让教师在组织课堂教学秩序时进退维谷,怎么也难以达到＂活而不乱＂的境界。     

古代诗歌意境理论的形成

诗歌以有限的形象生发无限的审美效果,这一现象在＂意境＂理论中得到了阐述。＂境＂这一文论术语来自佛教概念。钟嵘的《诗品序》＂赋比兴＂三义中提出＂文已尽而意有余＂,可视作古代诗歌意境理论的雏形。诗歌的意境理论成型于唐代。王昌龄＂三境＂并提,首推＂意境＂一词。皎然《诗式》对诗歌意境和风格的关系作了辨析,司空图发展了《诗式》中的境界风格理论,提出＂境外之境,象外之象＂。王国维一部《人间词话》集中研究＂境界＂引起广泛的关注,古典诗歌意境理论至此基本形成。目前意境理论还存在或多或少的争议,可以肯定的是：意境或境界的追求是主体和客体,意与象,文本与接受之间的和谐统一,代表着古典诗意的追求。     

家教亦需“三味药”

胡适先生曾在一次大学生毕业会上,给毕业生们开了一个含有三味药的＂防身＂药方：第一味药叫做＂问题丹＂,第二味药叫做＂兴趣散＂,第三味药叫做＂信心汤＂。我以为,这药方也适用于今天为人父母者对孩子进行家教,用后肯定大有裨益。     

梁启超“趣味说”的心理阐释

梁启超＂趣味说＂是中国古代美学向近代美学转型的重要标志。借助皮亚杰的发生认知论原理,可将＂趣味说＂的体验过程分解为趣的生成过程、味象过程和提升鉴赏力过程,这有助于更科学、更系统地理解梁启超的＂趣味说＂。     

中医“证”“象”的现代哲学解读

百余年来对中医学的捆绑,皆根源于物质本原论哲学,而物质本原论属于还原论。现代科学和中医学的理论与实践已证明,物质并非宇宙的本原和唯一实在,关系存在要比物质实体更为本始,更为丰富。＂证＂为病＂象＂,所标示的是人之生命系统的自然整体关系,其内涵和所藏信息远大于生命系统的物质构成,并对其有统摄作用。辨证论治不细究因果关系,却把握并合理处置了全部相关因果关系。中医之＂证＂和＂象＂,不能还原为西医之＂体＂,二者属于在认识上永远不能沟通的两个层面。中医之＂证＂,是独立的能够自成体系的科学领域,有自己的无限发展远景。中医在发展的过程中,一切现代科学和西医学的成果都可以考虑为我所用,但一定不可放弃以＂证＂/＂象＂为本位,一定要保持对对象自然整体状态的全面考察。超越片面性哲学的束缚之难,是中医存亡与发展的根本所在;同时,在面对这种难局的斗争中,从中医的视角,更加彰显中国古代科学思维的伟大成就。维护和弘扬中医学,既是时代赋予我们发展中国医学事业的使命,也是发展中国科学事业的使命。     

苏轼对《文心雕龙·定势》的继承和发展——以“随物赋形”说与“辞达”说为中心

《文心雕龙·定势》提出的＂定势＂理论对古代文论的发展影响深远。苏轼提出的＂随物赋形＂说与＂辞达＂说就贯彻了＂定势＂,即情之＂势＂、体之＂势＂与言之＂势＂的理论,并予情之＂势＂一个完美的注脚、为体之＂势＂注入新的内容、使言之＂势＂达到一个新高度,从而形成了自己独特的理论创见。     

叶燮诗歌发生论——以《原诗》为中心

叶燮在《原诗》中论及了诗歌发生问题。他关于这一问题的根本学说,可以概括为＂我四物三＂说。在这一根本学说之外,先有胸襟说、触物起兴说、诗无定法说这三个具体说法值得注意。＂我四物三＂说是叶燮诗歌发生论的＂纲＂,而先有胸襟说、触物起兴说和诗无定法说这三说则是＂目＂,它们是对＂我四物三＂说的进一步补充和完善。这一＂纲＂三＂目＂比较圆满地实现了叶燮的理论目的。     

梁启超“趣味说”与“内圣外王”

梁启超＂趣味说＂与儒家＂内圣外王＂思想既有相通之处又有不同。相通之处在于,二者都兼顾内在修养与外在事功,都被视作治世良方。不同在于,＂内圣外王＂体现了封建集权思想,它压抑人的个性,追求最高权力;＂趣味说＂具有自由、平等、民主思想,它张扬个性,服务社会。     

黄花梨家具的艺术品质与古代文人审美趣味

对黄花梨家具艺术品质的感受,我们可以用一个＂雅＂字来概括。雅是一种高尚而非平庸的审美趣味,是中国古代文人才情、人格的表达。黄花梨家具的风格特色,正是这种超凡脱俗的意趣在家具中物化的结果。因此,几百年来,黄花梨家具赢得了让世人长久而永恒的赞赏。     

论司空图“味外之旨”对诗味论的发展

在中国古代诗味论漫长的发展历程中,晚唐司空图提出的“味外之旨”有着极为重要的意义。司空图强调诗歌深刻悠远的“韵外之致”,将诗歌艺术美的标准引向了诗歌深刻的意蕴层面,是对钟嵘“滋味说”的发展和超越。同时,司空图从“离形得似”、“不着一字”的角度分析诗歌“味外之旨”产生的途径,既丰富了诗味论的内涵,对诗歌的创作和鉴赏也有实际的指导意义。     

“鲜”(中餐二元价值标准之一)的研究

中餐的"味道"审美特有鲜、香二元结构,与阴阳模式相对应。"鲜"味离不开水与咸味,它萌生于远古烹饪品的羹中,经过从动物到植物的概念扩展,到其本质"味精"在近代的被提纯,经历过几千年的孕育过程。鲜的确认使人类味觉变四为五,是中华文化对人类文明的重大贡献。     

试论叶嘉莹诗词学中的“比兴”观

叶嘉莹先生一生从事中国古典诗词的教学与研究,构建起了博大精深的诗词学理论体系。“比兴”观是这一理论体系的重要组成部分。“比兴”手法历史悠久,涵义丰富,叶先生对这一手法进行了探本性的阐释,并以此为基础,对中国诗歌史上诸多现象给予了令人信服的解释。先生指出“兴于诗”是中国诗歌的可贵传统,其基本精神是真诚和自由感发、联想。先生这一理论是其“兴发感动”说的基础,是探讨和研究其古典诗词学理论体系的门径,同时,对当前的古典文学研究也有着巨大的指导意义。     

太极思维与中国古代文论“圆”美

中国古代文论家以＂圆＂为论文的完美境界,它与太极圆形思维是一致的。其原因是由于先民对＂天＂的崇拜导致了对＂天＂之运行方式＂圆＂的亲和,这种对＂天＂的崇拜,对＂圆＂的亲和,乃是基于一种肯定、推崇真善美并以真善为美的思想,再加以＂天人合一＂的观念,太极圆形结构思维渗透于中国文化心理思维层面,从而使宇宙境界之＂圆＂与艺术境界之＂圆＂融贯为一,体现在文论中,则是古文论家对自然界的永恒向往而要求艺术超越的孜孜追求。     

论钟嵘“滋味说”的适用性

钟嵘的滋味说是一个单纯而明确的文学审美概念,融汇了前代文论家的味论思想,其内涵是以“三义”为艺术手法,风力与丹彩相济,这为五言诗的发展开辟了道路。实际上,滋味说揭示了艺术美感的本质——情景交融的意境美、风力与丹采并茂的技巧美,触及到文学风格的领域,成为文学风格的构成元素。因此“滋味说”有广泛的适用性。不仅仅适用于五言诗这种诗歌形式,也适用于六言、七言律诗、绝句等额体诗和词体。     

“诗赋欲丽”与文学观念认知的转向

“诗赋欲丽”是曹丕在《典论·论文》中提出的一个对于后世文学发展进程具有积极而且重要影响的意见。这一意见给其后的理论继承人最大的启发,更多体现在人们对于文学观念认知的心理转向方面。它消解了文人游移与文道冲突中的心理障碍或者说是心理上的疑虑,迎合甚或说是感发了文学家对于词藻美的兴趣。重视词藻成为了诗文创作的一个正当的理由,而不必担心遭到过多的思想攻击。“诗赋欲丽”含蕴的文学作品的声情美、节奏美的主张,同样也触动感发了文学创作对于声律的追求。骈文的兴起,诗歌声律的追求和理论探讨,不能说没有曹丕“诗赋欲丽”说暗藏其中的影响。     

“虚实”范畴的转换及对当代文化的救弊功效

“虚实”作为古代核心元范畴,充分体现传统美学和文艺批评的民族特色,它涵盖文学、绘画、书法、戏剧、音乐等领域,在世界、作家、文本和读者层面均有其涵义和表现。在当今很有深入挖掘和现代“转换”的必要。它具有浓郁的诗性特征和深厚的创作土壤,是文学实践经验的归纳,同时体现古代士人的人生理想、精神境界和价值追求。它在作家创作、艺术手法及读者接受等方面,都对当今的文坛和文化有着一定的针砭作用。     

论我国古代美学范畴中的“韵”

“韵”作为一个重要的艺术创作概念,受到历代文人的重视,在我国古代关学中占有非常突出的地位。本文拟通过对“韵”理论的形成、“韵”所包含的音乐、人品、艺术三方面审美层次的界定以及“韵”衍生意义的阐述．揭示出这一中国古代文艺关学重要范畴的审美本质。