论中国古代小说创作的民间视角

该文从民间信仰视角对六朝志怪、唐人小说、守元话本、明清小说的创作内容、题材、方法以及中国古典小说的内在传承演进动因等问题进行了论析。认为中国古代小说创作渗透了强烈的民间信仰意识，民众信仰的对象往往成为创作的重要题材，民间信仰的特点直接影响古典小说创作过程中对非现实情节的采用。创作者对民间信仰的对象不是简单地照搬、模仿，而是倾注了自己的思想感情，融进了自己的艺术天才，使其与民间信仰的原始形态有了一定的区别。     

20世纪中国创作童话中的民间童话质态

童话作为儿童文学的一种文学体裁,在民间文学的滋养下成长。20世纪中国创作童话中的民间童话以两种质态存在：其一,民间童话为创作童话文本提供素材和故事原型;其二,民间童话为创作童话提供创作技巧经验。民间童话在创作童话中以隐蔽的方式和全新的审美价值呈现出来,而创作童话源于民间童话又跳出了民间童话的窠臼,通过作家文学丰富的艺术表现手法实现了真正意义上的超越。     

阎连科《受活》中的民间文化形态

阎连科是中国当代文坛的一位实力作家,有着清醒的民间乡土意识,一直关注着底层民间人民的生存状况。阎连科在创作中饱含着对底层人民强烈而又热切的情感,创作了一系列呈现民间乡土情景的作品。在世界现代化的洪流中,西方各种思潮涌入中国,他的目光仍紧紧追随着民间的乡土生活,在他的笔下以他从容的想象力展现了民间生活中的无奈与痛楚,以及民间蓬勃的生命力和人们坚守的尊严。     

浅议作曲家白诚仁歌曲创作的源泉

白诚仁创作了许多的优秀音乐作品,歌曲创作更是佳作倍出。在音乐创作中,他多次下到民间采风,深入民间音乐这块润土,为中国民族音乐宝库奉献出了一首首脍炙人口的好歌。本文主要从体现热爱生活的民间主题、吸纳丰富的民间音乐素材、大胆采用民间音色三个方面论述白诚仁歌曲创作的源泉——民族民间音乐。     

民间美术工艺手法在中国当代艺术中的转换

现代社会对分裂性的价值追求和工业技术形式扼制了人类自由的天性,这种技术理性对艺术的统治最终导致人的反抗。许多中国当代艺术家回望民间手工艺术形态的丰富性,在中国民间美术资源中寻找到了古老传统与当代艺术的交汇点。他们在民间美术工艺手法中探索新的表现手法或者从中获得创作的灵感,通过手的功能恢复与解放,再次彰显出人类的创造力和想象力。另一方面,艺术家在创作中既领悟到心性的开敞,体味到返朴归真的审美幸福感,同时也表现出他们对生命的真挚体验和追求。本文通过几个艺术创作个案来具体分析中国当代艺术家如何将民间美术工艺手法转换为当代艺术创作手段。我们的目的是通过研究分析,为中国当代艺术实践提供有益的启示。     

主讽方向上的阶级与阶层——中国古代民间讽刺诗与文人讽刺诗的区别

中国古代民间讽刺诗与文人讽刺诗(本文所论皆指政治讽刺诗)主讽方向的区别,必须从诗作者的阶级立场和在世界观指导下的创作观、创作目的,以及每个历史时期统治集团用以衡量文学作品的政治标准入手,对各种制约性因素进行综合分析;这些影响创作的主客观上的制约因素又受当时的文化大背景和讽刺创作的特有规律的影响或支配,因此,区别中国古代民间讽刺诗与文人讽刺诗的主讽方向,又不能脱离对创作时的文化背景和讽刺诗创作规律的探索。     

民间叙事视野下余华小说的多元叙事艺术研究

余华是中国当代文坛的领军人物,其小说创作具有鲜明的个性特征,受到众多读者的青睐与喜欢。余华准确把脉时代特征,及时更新自己的创作风格,从早期的先锋文学到后来的民间叙事,无不体现他对创作风格的灵活掌握程度。他的民间叙事以自下而上的视角体察民间社会,站在底层人物角度思考创作,在对苦难、对命运的赤裸裸揭示上形成了其多元的叙事艺...     

刘守华两部民间文学论著出版

华中师范大学中文系副教授刘守华两部民间文学理论著作《中国民间童话概说》和《民间文学概论十讲》,1985年内由四川民族出版社和湖北教育出版社分别出版。《中国民间童话概说》以28万字的篇幅,论述民间童话的体裁特征,中国各族民间童话代表作,民间童话传统形象,民间童话的艺术性,民间童话的历史发展,中国各族民间童话的相互影响与民族特色以及民间童话对发展我国新童话创作的重要借鉴意义等。《文学报》《人民日报》对此书的出版     

胡适的民间视野及其对文学的现代性诉求

胡适的文学思想中具有鲜明的民间视野和民间情怀,他高度推崇民间文学的独特价值,大力倡导新文学向民间文学学习,参与征集歌谣的运动,加入歌谣研究会,重视歌谣研究;他倡导白话文学,整理中国白话文学史;他在自己的诗词创作中也以民间文学为师法的对象,体现出鲜明的民间视野和民间情怀。胡适文学思想中的民间视野和民间情怀的形成,既与中国传统文化有关,也与20世纪中国文学的现代性诉求有关。文学的现代性诉求和中国传统文化,共同催生了胡适的民间视野和民间情怀。     

老舍小说叙事的民间化倾向

老舍秉持民间本位的创作立场,在小说叙事中流露出极强的民间意识,具体表现为创作主体的民间定位、创作意识的民间流露与审美情趣的民间认同。他自觉地运用民间文化资源,用他的文学才情和智慧很好地弥合了知识分子与民间世界的缝隙,从而使其小说达到了雅俗共赏的艺术境界。     

以肖邦钢琴作品《波兰舞曲Op.40 no.1》的演奏手法所折射的钢琴基本技巧训练

波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。     

演奏中国钢琴作品应具备的基本素养

“素养”是指平常的修养，泛指人在某个领域内、的思想理论、知识、技能、经验、阅历、见识等方面所具有的综合水平。演奏中国钢琴作品应具备的修养除了涉及与钢琴有关的音乐修养外，还要加强民族传统音乐理论知识的学习，并且广泛吸收民族民间音乐的精髓，来提高对民族音乐文化的理解能力。只有具备以上素养，才能展现出中国钢琴作品独特的艺术魅力。     

从民乐的改编看广东钢琴音乐创作特征——以《卖杂货》为例

移植改编中国传统乐曲是中国钢琴音乐的一大典型类别,而知名作曲家陈培勋的广东音乐主题钢琴曲蕴藏着浓郁的民族风格,是民族风格与现代作曲技法融合的典范。本文以广东音乐主题钢琴曲《卖杂货》作为研究对象,对广东钢琴音乐的创作特征进行分析、探讨。     

钢琴曲《夕阳箫鼓》的中国风格

中国钢琴音乐有一个重要的组成部分,就是作曲家们将民歌或民间乐曲改编成钢琴曲。黎英海先生根据民族管弦乐曲《春江花月夜》改编的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》,通过钢琴对古筝、扬琴、箫等民族乐器的成功模仿,为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画。其浓郁的中国风格是该作品获得成功的关键因素之一,文中拟从作曲家的创作理念入手,主要对该作品的中国风格问题作初步探析。     

中国钢琴曲的艺术气质及在跨文化音乐教育中的运用

通过钢琴曲《浏阳河》艺术气质的解读,探讨了其"中国风格"。在文中的教学案例中,对非音乐因素的介绍不仅能使学生了解音乐的历史背景,而且更能加强学生对于中国历史的了解;再通过听唱歌曲、分辨不同地区的五声音阶、在演奏中寻找"不习惯"等环节让学生进一步了解中国音乐;最后通过创编五声音阶的旋律并即兴为其编配和声,将前面的知识真正做到"活学活用"。     

论使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学

现今中国钢琴作品的创作和演奏发展非常迅速,而使用这些作品进行钢琴教学却做得不够,钢琴教学民族化程度与中国钢琴作品创作和演奏的发展明显失衡。文章就如何使用中国钢琴作品发展钢琴的民族化教学进行了探索。     

肖邦《钢琴前奏曲》Op．28的音乐分析

肖邦作为19世纪最伟大的钢琴家,钢琴音乐作曲家之一,他的全部作品几乎都为钢琴音乐作品。《前奏曲》Op．28是由24首相互独立小曲组成,具有套曲性。从1836年开始创作至1839年全曲完成,历经三年多。1839年9月,在莱比锡首演,获得德国音乐家舒曼的高度评价。文章将从该曲的结构布局、音乐内涵、音乐语汇等方面来分析该曲。     

论中国钢琴艺术的时代特征

本文通过对中国钢琴教学，钢琴演秦、钢琴作品等方面交流，发展成就的介绍，阐述了中国钢琴艺术是一个开放的体系，是几代钢琴家扎根于中国传统音乐文化的沃土，并大胆吸收欧洲钢琴艺术之精华的结果。     

舒伯特歌曲的创作特色

舒伯特歌曲的创作特色主要表现在:1.精神情感上独特的艺术个性的自由展现,强调对个人情感的表达;2.通过作品表现对本民族历史文化和民间音乐的强烈兴趣;3.在音乐手法上借用文学里的意境来描绘作品;4.通过钢琴给歌曲的伴奏部分赋予了新的生命。     

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。