文化创意产业的春天

2009年国务院公布实施的《文化产业振兴规划》首次明确了“文化创意”是文化产业中的一个属类,和影视、出版、动漫相并列。这就厘清了文化产业和文化创意产业之间的关系。文化创意产业作为新兴的文化产业,在应对国际金融危机中逆势而上,成为我国经济社会发展的新亮点。     

试论动漫产业的自主创新——以辽宁动漫产业为例

文化创意产业是国家重点振兴的产业之一,动漫产业作为文化创意产业的重要支柱将会有更广大的发展空间。面对美国、日本、韩国等强势动漫大国,自主创新将是我国动漫产业立于不败之地的出路。辽宁的动漫产业起步较早,发展至今已经由最初的大连、沈阳两个动漫基地发展到目前的阜新、丹东、本溪、朝阳、鞍山等城市都有动漫制作公司,而且总体发展态势良好。在自主创新方面,除了传统的动画片播出市场,还包括手机动漫游戏、网络动漫游戏用户群等新媒体动漫形式,这都是动漫产业自主创新的良好实现路径。     

高职院校文创类产业学院建设的路径探索与实践——以北海职业学院南珠宝宝动漫产业学院为例

该文结合高职院校文创类产业学院建设的政策背景、现实背景,分析了文化创意产业在经济社会发展中发挥重要作用及高职院校文化创意类专业的独特优势,同时也指出很多高职院校文创类专业发展遇到的困境。文章结合北海职业学院南珠宝宝动漫产业学院建设的实例,从产业学院建设定位、运行基础、专业建设基础等方面展开论述,重点论述了产业学院“1+N”建设模式,指出该模式的特色在于坚守“育人”与“产业”双赢目标、坚持服务地方产业和经济发展、坚守深度传播地方特色文化,是强化产教深度融合、提升校企合作水平、创新转变人才培养模式、促进地方文化创意产业升级繁荣的重要途径,对实现高等职业教育新时代新目标具有重要现实意义。     

民族文化创意产业的创意内容与发展模式分析——以南宁市为例

在提倡文化自信的大背景下,文化创意产业发展的浪潮迎来了新的高点,关于“民族文化”的讨论声浪也越来越高,而关于民族文化产业的研究较少。因此,该研究试图从民族文化的角度切入,以拥有多民族聚居特点的南宁市为例,探讨民族文化创意产业发展如何构成内容、形成创意,以及实现发展。研究发现,南宁市民族文化创意产业主要有五大发展模式,这五大模式的形成,正是由于当地具有少数民族特色的文化,基于这些文化形成了不同的创意内容,民族文化产业的参与者通过整合创意内容,构建差异化的发展模式。在民族文化创意产业的发展过程当中,创意内容是关键,是当地文化的“源头活水”。     

浙江文化产业进发活力

第十一届浙洽会6月8日至12日在宁波举行。其展会内容精彩,各项产业亮点纷呈。我省的文化产业已经有了一定的基础,文化产业增加值占全省GDP的3．2％。电子出版、数字影视、网络传输、文博会展、动漫产业、创意设计等一批重大文化产业正在加强产业规划,文化产业“走出去”态势良好;文化企业异军突起,目前全省共有4万余家。图为浙洽会展会一景。     

广州市文化创意产业发展现状研究及对策分析

自21世纪以来,文化创意产业作为新经济、新产业的中流砥柱,是城市发展的重要动力。文化创意产业承担着引领新经济发展、提升城市综合竞争力的使命,是城市发展的核心引擎。该文首先对文化创意产业的界定和分类进行阐述,然后对广州市文化创意产业的发展现状进行剖析,总结了广州市文化创意产业的特点及存在的问题,最后提出了以数字文化为重点,提升文化产业高质量品牌,建立文创产业人才智库,推进广州与粤港澳大湾区各地文化产业合作发展等建议,以期增强广州文化产业发展实力和影响力,为相关管理部门发展创意产业提供一定参考。     

“上海的苏荷”——田子坊创意文化产业园区的文化艺术特色探析

“上海新地标”田子坊建成开坊已逾十年。如今,田子坊创意文化产业园区已成为上海文化产业创新发展的都市坐标之一。其独特的“弄堂文化”、“视觉文化”、“创意文化”、“旅游休闲文化”构成了田子坊文化创意产业独特的文化艺术特色。从上世纪30年代初的“小里弄街坊”志成坊,到本世纪伊始的“国际文艺范儿”田子坊,这一华丽转身,不仅折射着时代的嬗变、商家的创意,更体现着居民的品格、文化的传承,彰显着海派风情的历史人文底蕴。     

中国动漫产业国际竞争态势及对策分析

正动漫产业,是指以"创意"为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子戏等衍生产品的生产和经营的产业1。动漫产品虽然也有意识形态属性,但与其他文化产品相比是较弱的,容易绕开政治因素的障碍,易获得全球消费者的认可,成为顺应全球化发展趋势的文     

迪士尼索尼娱乐首次参展 国际参与度创新高 杭州向世界展示中国“动漫之都”

正据日本共同社发文介绍,"如今杭州拥有中国最发达的互联网和数字经济产业。借助丰富的文化内涵和故事元素加上最前卫的数字技术,大量年轻的艺术家和技术创业者把杭州打造成了一个别具风格的‘动漫之都’,这座东方名城因动漫释放了更加多元的城市活力。"     

文化创意产业公共服务平台研究

“十二五”期间。中央政府更是明确提出“加快发展文化产业。推动文化产业成为国民经济支柱性产业。增强文化产业整体实力和竞争力,以增强中华文化国际竞争力和影响力。提升国家软实力。”作为中国经济发展中新增长点,文化创意产业的功能和作用在一些经济区域凸显。已经成为当地国民经济的支柱性产业,并且形成了一系列的产业链,为当地的经济发展注入新鲜血液。与此同时。我国的文化创意产业的发展还存在不少问题,其中最突出的就是缺少由当地政府主办的能够整合和优化各种资源,并且降低文化创意产业交易成本的公共服务平台。     

碎片化时代文化创意人才的数字素养培养研究

数字信息技术的进步改变了传统文化创意产业的生产方式和消费模式,整个文创产业的业态发生了数字化变革,文化产品的生产、传播、消费开始变得碎片化。数字化带来的碎片化,需要文创从业者具备更加全面的数字素养,其中包括整合碎片化资源的能力、融合碎片化传播的能力、精准满足碎片化需求的能力等。传统的文创人才培养机制已经不能满足文创产业发展对人才的新需求。所以,需要将数字素养培养融入文化创意专业的人才培养过程,通过专业内部优化协同融合、专业之间跨学科联合、校企间产教融合等举措,优化原有的人才培养机制,全面提升未来文化创意产业从业者的数字素养。     

2007年对外报道线索（八）

2007中国旅游投资洽谈会将在宁波举行；第七届东南亚华文文学研讨会将在厦门举行；第二届中国（北京）国际文化创意产业博览会将举办；首届中国-东盟收藏文化论坛暨广西收藏文化艺术节将举行；首届中国国际动漫创意产业交易会将在合肥举办     

第三届中国北京国际文化创意产业博览会12月举行

文化创意产业在全球的兴起标志着一个新的时代的到来,随着经济全球化趋势的加快和科技水平的提高,文化创意产业正在成为21世纪全球最具有商业价值和文化内涵的朝阳产业。“第三届中国北京国际文化创意产业博览会”（以下简称“文博会”）将于12月18日-21日在北京中国国际展览中心举办。此次文博会是经国务院批准,由文化部、广电总局、新闻出版总署和北京市政府共同主办,     

浅谈文化创意在我国电影发展中的影响

文章从电影发展的文化创意因素谈起,结合文化创意产业的兴起,重点探讨了文化创意对我国电影产业发展的影响.     

动漫文创对本土文化的活化与传承——以福建地方文化为例

动漫文创对本土文化的活化与传承,是在深入理解本土文化的基础上,在文化创意活动和艺术创作中对本土文化进行的艺术解构与艺术诠释。本文以福建地方文化为例,深入分析地域文化脉络与文化根源,在错综复杂的地方文化中挖掘并提炼合适的文化元素,结合数字技术在现代语境下诠释本土文化,提升文创内涵建设、丰富文化的活化形态,带动动漫文创与其他文化产业的联动效益和辐射效应。     

夜色朦胧中的美丽女人?——基于当下中国与英国文化创意产业现状的对话

中国人民大学文化创意产业研究所所长金元浦先生和英国创意多德创意机构主席菲利普·多德(PhilipDodd)先生从国家政策、产业历史、教育、人口等诸多方面就中国与英国文化创意产业的现状及发展趋势展开了富有启发意义的对话,辑录于此,以飨读者。     

杭州文创产业走在全国前列

正近年来,杭州市文化创意产业创造了诸多奇迹,文创产业增加值年均增速高于GDP增速7.74个百分点。清华大学和台湾亚太文化创意产业协会联合发布的《2015两岸城市文化创意产业竞争力研究报告》显示,杭州文创实力居大陆城市第三,文创综合实力处于全国领先地位。     

太子龙：让世界责任起来

太子龙集团是以品牌服装运营为主导,综合业务涉及品牌服饰、动漫产业、文化传播、投资置业、进出口贸易等多元产业领域的大中型现代化企业集团。     

大学文化艺术教育与动漫人才的培养

动漫设计艺术教育的实质是创新或创意的教育,创意或创新依赖于艺术文化教育和综合素质教育。每个设计、造型的过程和每个操作技术、制作的过程,都包含了创意的理念,技术和创意是一体的,不可分割。创意包含了技术,技术包含了创意。新的创意需要更高的技术,高技术才能完成新的创意理念,创意性在科学与艺术文化的完美结合中产生。艺术文化素质决定创意的理念,因此,强调动漫艺术人才的教育应该在大学文化建设的视野下进行。     

杭州文博会：创意与设计

最前沿的时尚元素2014年10月16日上午,为期五天的第八届中国杭州文化创意产业博览会在白马湖国际会展中心盛大启幕.创意与设计是本届文博会的重头戏,其鲜明的特点是以“融-工艺·设计·生活”为办展主题,发现生活细微之处的创意与设计,体现西方顶尖文创产业奔走在最前沿的时尚元素,突出手工业文明的传承,强调新兴科技与传统艺术的相互渗透和融合.