谈钢琴教学中即兴伴奏能力的培养

钢琴教师需要不断提升自身的教学观念和水平，不断研究和探索如何在日常的钢琴教学中提高学生的即兴伴奏能力。教师要将钢琴技能训练、乐谱分析训练、和声织体训练、作曲技术训练等融为一体进行教学，加强学生的音乐分析和运用能力，培养学生钢琴弹奏的想象力和创造力，从而提升学生的钢琴即兴伴奏能力。     

幼儿钢琴训练的相关生理问题研究

幼儿时期是钢琴训练的黄金时期.钢琴手指演奏技术的正确性和科学性是幼儿钢琴手指技术训练的命脉.幼儿由于其手指生理条件的独特性,在钢琴手指技术方面与成人相比存在其独特性质.本文试从幼儿手指的生理结构及其机能的角度,借助生理学研究成果,探求幼儿钢琴训练中手指技术存在的特殊性.同时,为幼儿琴童的钢琴技术训练提供人体生理的科学依据.     

钢琴教学中音乐能力的培养

音乐能力是从事音乐活动的人能否获得成功的先决条件。在钢琴教学中，借鉴音乐能力测试和培养的方法，发现和解决钢琴技术训练中存在的问题，是钢琴实践教学同理论上结合的新教学方式。     

试论钢琴弹奏的控制训练

钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。因此，学习钢琴的训练可以从肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）调控和思维意识（注意力、心理）控制三个方面来进行。     

论钢琴教学中几点非技术因素的重要性

钢琴学习不仅是围绕着钢琴艺术本身的技术问题,而且联系到音乐艺术的几乎全部问题。因此,钢琴教师不仅要对学生进行钢琴弹奏技术的指导和训练,还要重视其它非技术因素的培养和训练,使学生真正、全面地感受和学习钢琴知识,并从中得到乐趣。本文将针对钢琴教学中几点比较重要的非技术因素进行简要分析和阐述。     

成人学员钢琴弹奏的弱点与矫正

成人音乐专业学员大都未受过严格的钢琴训练，钢琴弹奏“技术”不够规范，这些弱点严重制约着钢琴弹奏水平的提高，因此，应从养成准确规范的读谱习惯，掌握科学到位的练习方法，训练即兴伴奏技巧诸方面对自身的弱点进行矫正。     

对钢琴教学的探讨

钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。控制手和手臂的是人的大脑、思维、意识、神经、心理等。如果我们只注意手和手臂的训练,就有些本末倒置了。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控刺、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。     

浅谈钢琴教学中的手指基本功训练

在高校钢琴教学中，手指基本功的训练是钢琴课中最根本、基础的课程和最常用、多用的技术。手型、手指、力度及动作是否规范直接影响钢琴作品演奏的好坏。手指基本功的训练必须做到独立、准确、灵敏、清晰、均匀（均匀的训练中拇指、四指和五指的训练是难点）这些基本的演奏要求。     

写给初学钢琴的儿童

任何一门艺术都有其科学的技术原理及技术语汇。通过思想化、艺术化的技术训练 ,达到表达思想情感及塑造艺术形象的目的。钢琴的技术训练就是要科学地训练十个手指 ,提高手指肌能 ,从而提高驾驭钢琴这一音乐表现工具及运用音乐符号的技巧、技能。用丰富的钢琴语汇 ,实现钢琴艺术的审美价值。技术是音乐表现的基本手段 ,没有坚实、过硬的基本功就像作战失去了武器。但没有审美意向的纯生理技术训练 ,对音乐是毫无意义的。任何形式上的纯技术观点 ,必将使我们的钢琴弹奏成为机械运动。这无疑需要音乐表现力即乐感的培养。具体地说 ,就是对音乐…     

浅谈钢琴教学中的技巧训练

钢琴基本技术的训练贯穿于钢琴学习的整个过程,对于演奏作品能否成功起着举足轻重的作用.钢琴演奏对全面技术的掌握有着很高的要求,因此在教学中技术训练就显得尤为重要.对此加强基本功训练、练习曲训练和中小型钢琴曲练习是学习专业的钢琴演奏,掌握正确的学习方法、弹奏方法的重要环节.     

泛论钢琴乐器的长与短

钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。     

莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例

作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义。文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴。     

提高钢琴学习效率方法浅论

钢琴是一种技巧性极强的乐器,钢琴学习需要付出很多的时间和精力。培养正确、科学的练琴方法,可以事半功倍。练习之前仔细分析乐谱,按正确的指法进行练习,加强对自身练琴效果的要求,通过科学的练琴方法来提高练习钢琴的质量和效率。     

钢琴演奏的美学观审视

钢琴演奏是传达音乐作品美感和艺术品质的重要手段,钢琴演奏是情感和音乐内容的完美统一,所以对钢琴美学观的认知和理解是很重要的,本文通过介绍钢琴演奏中的美学思想、美学问题、美学内涵以及钢琴演奏的美学特点来介绍钢琴演奏的美学观审视。     

儿童钢琴启蒙教学初探

在幼儿早期教育事业的发展中,音乐教育的作用已越来越得到人们的重视。作为钢琴启蒙教师,在教学实践中应把儿童学琴初期的兴趣问题作为整个学习过程中的奠基石,在教学过程中要结合儿童的心理特征,运用灵活多样的教学方法,激发学生学习兴趣,培养学生良好的学习态度与毅力。通过教师、家长及学生这三个重要环节的协调配合,使学生掌握科学的练琴方法,引导他们走上通往音乐的艺术之路。     

钢琴演奏中“松、紧、通”的辩证关系

高等音乐院校音乐专业钢琴教学中,如何运用科学放松的演奏方法弹奏出优美动听的声音,如何处理紧张与放松而得出流畅的音色是我们一直追求的。对钢琴弹奏中放松、紧张、通畅的辩证关系进行研究,着重从初学钢琴、钢琴重要技术训练、钢琴音乐表现三方面阐释,对于高师音乐教育专业的学生在钢琴弹奏中把握＂松、紧、通＂的概念和训练很有帮助。     

论练琴方法

培养科学的，良好的练琴习惯是学生学习钢琴中应放在首位的问题，某一次练琴或某几次练琴的好坏，仅仅涉及到一次或几次的练习效果，而某种习惯的好坏则会影响整个学习进程，甚至关系到学习效果。因此，培养良好的读谱习惯，坚持科学的练琴方法是提高练琴效率的关键。     

钢琴演奏中的乐感培养

乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。     

怎样处理钢琴弹奏中的力度与速度

钢琴弹奏中的力度与速度是相互关联相辅相成的一对矛盾,辩证处理好力度与速度的关系,对于充分发挥钢琴这一乐器之王丰富多彩的音乐表现力至关重要.弹奏者必须在循序渐进、反复训练的基础上,根据作品内容与风格的具体要求采用不同力度与不同速度弹奏,才能塑造出栩栩如生的艺术形象来.     

对我校音教专业钢琴课教学的思考

钢琴弹奏是音教专业学生从师必备的一项基本技能,学生对弹奏技能的掌握直接关系到综合实践能力的运用。为提高教学质量应注重以下几方面的工作,加强学生对钢琴弹奏重要性的认识,增强学习的主动性;培养和提高学生的学习兴趣;完善教学改革制度;调整考试内容和完善考核制度;加强课内外教学实践活动。