平列与渐进：电视纪录片的两种结构思维

电视纪录片是以美学和社会学意义的视听结合语言,真实地记录和表现人或者事物的历史或者社会现实存在状态的一种影视艺术形式。如果说纪录片是一种“发现”的艺术,那么它同时又是一种“叙事”的艺术、“结构”的艺术。     

不被“扶持”的美学“革命”——论新媒体舞蹈“重构美学”的视觉思维

从视觉艺术领域的现代主义创新浪潮中,数字化“革命”为各个门类的艺术形态带来了美学思维中的重大转型.新媒体艺术的兴起与发展,不论从其创作形式、语言体系、美学理念、视觉思维等方面,都在这门古老的艺术——舞蹈中渗透着.舞蹈的美学思维已经开始与新媒体艺术的美学思维相互融合,新媒体在广阔的“艺术田野”里燃起了“星星之火”,其艺术魅力的鲜活,为舞蹈创新提供了更大的“舞台”.本文从新媒体舞蹈的具体实例为支点,分析其“重构美学”[1]中视觉思维的转型,并探讨新媒体与舞蹈融合的创新与发展之未来新路.     

“形象文化”与“镜中自我”──论传播艺术的审美形态

以电视为主体的传播艺术，其主要的传达方式是视觉，因而有人称我们这个时代为视觉时代。它和口语时代的直接的视听方式不一样，必须以媒介为中介，因此，传播艺术的制作者们，想方设法要让人们看见。德吕克说道，电影的本质是“上镜头性”（电影导演在挑选演员的时候首先要考虑的他或她是否上镜头），阿倍尔·冈斯认为，“画面的时代已经到来”，因为电影首先是要让人们能够看见，而在杜拉克看来，电影是一门“视觉艺术”。①电视也可以作如是观。在这里，我们可以从“形象文化”和“镜中自我”两个方面来进行论述，这是传播艺术的基本审美…     

大众传媒“商业美学”的建构源泉

人们往往将“商业美学”的研究等同于商业性和艺术性的统一，有学者在辨析传媒“商业美学”概念时便指出：传媒是一种媒介，同时也是一种商业的艺术。从学理层面和实践层面进行审视，我们可以从理论基础和理论张力两部分，来探讨大众传媒的“商业美学”概念的合法性所在。     

对电视报道“情”的探究

电视是艺术,是看的艺术,又是听的艺术,是看与听结合在一起,让人产生独特感受的艺术。一个好的电视片,能把受众的视觉感受、听觉感受,以及“视”“听”结合产生的独特感受充分调动起来。由此,能否调动受众的视听感受,以及视听结合产生的独特感受,大致可以决定这个片子品位的高低。能够调动受众诸种     

装帧设计中的“意”（二）

装帧设计中的“意”（二）刘丰杰意境“意境”是中国古典美学的术语之一，它是在唐代田佛学引人“境”和“境界”的概念后，逐渐演化成的艺术批评术语。意境，指乏术家的审美体验、理想、情趣以及再造客观现实交合而成的一种艺术境界、层次和高度。作为中国美学的重要范畴...     

切莫助“俗”逐“雅”

据悉,上海东方电视台前不久在黄金时间推出了“经典名著”文学欣赏专栏,旨在提高观众的艺术鉴赏能力,陶冶观众的艺术修养,此举引起上海文化艺术界,尤其是视听界的强烈反响,赢得观众的一片喝彩声。     

广播学院首开博士生课程“美学前沿”中华美学学会部分专家应邀主讲

世纪之交，为了推动我国美学学科的建设和发展，并使之与广播电视艺术学、新闻学等学科形成良性互动，由北京广播学院广播电视文学系蒲震元教授、杜寒风副教授等筹划、组织，在北京广播学院研究生部设置了２０００级博士生课程“美学前沿”，邀请中华美学学会部分专家主讲。这是全国高校非美学专业博士生首次开设美学课程，该课程面向北京广播学院各层次学生开放。 从２０００年９月至１２月，“美学前沿”课程共进行了十个专题的讲授，包括：“美学理论的几个基本问题”（北京大学哲学系阎国忠教授）、“百年中国文艺学美学的经验与启示”…     

意大利新现实主义电影美学研究——以导演托纳多雷“时空三部曲”为例

意大利新现实主义电影自上世纪60年代兴起以来，在其发展的过程中逐渐形成了自己独特的美学风格。从总体来说，意大利新现实主义电影呈现出更具本土性的审美特色。因此，新现实主义电影以其自身的独特魅力受到了国内外学者的广泛关注。鉴于此，本文以意大利新现实主义电影美学研究为主题，以导演托纳多雷的“时空三部曲”为例，探讨了新现实主义电影艺术形式及作品中的美学理念，以期为新现实主义电影美学研究提供理论依据。     

纪录片中的“动”与“静”

宗白华先生说过，艺术家的使命是“将生命表现于形式之中。”同样，纪录片工作的使命就是将真实生命表达于纪录片这一特殊形式之中。但要使纪录片具有美学品位，仅仅从一般意义上做到“真实”恐怕还是不够的，纪录片要调动各种表现手段。任何一部纪录片都有自己要达到的意图和目的。为了更好地达到要表达的目的，在调动电视技术手法的同时，也要调动艺术手法。一部纪录片的技术手法与艺术手法都运用得当了，才谈得上审美。这里我想来着重谈谈纪录片中的“动”与“静”。     

尼科尔斯理论视域下纪实美学声音建构的再思考

西方纪实美学理论重要的代表人物尼科尔斯,以四十多年来的学术成果在开创当代纪录片理论研究上贡献出了自己的力量;围绕他一脉而成的声音真义、分类界定和伦理关系等纪实美学理论思考,国内外学者相继争鸣,形成了系列学术热点。基于文本分析、国内外片例观摩、理论逻辑推理,在“亲而有间”“变与不变”“和而不同”的中西方纪实美学声音建构再思考中,本文探讨了“声音既是内容又是形式”、类型“框架”选择、伦理关系权衡下的视听组织几项内容,论证了纪实美学创作中同期声纪实性和录制者守约纪实精神的核心地位,分析了纪实美学理论发展、类型和视听突围与时代进展的关联性,强调了纪实美学在当代创作中使用写实和写意视听手法时应更注重声音的表现性,依托于声音纪实性材料和真实性材料做呈现的方法。     

“走马观花”先预读──一谈审读的“读”文

“走马观花”先预读──一谈审读的“读”文叶子在确定了审读的报刊以后，接下来是怎样读的问题．这里的“读”，既有读多少遍、多少次的数量要求，更有读到什么层次级别的质量标准。孟昭晋教授对书评工作中的阅读研究颇深，他吸收接受美学创始人姚斯针对艺术评论阅读三个...     

新媒体语境下中国文献纪录片“年轻态”表达

4G网络时代来临，人们的观影习惯和审美发生改变，传统纪录片面临前所未有的挑战。文献纪录片正在不断尝试“年轻态”的表达，拉近与年轻观众的距离。文章结合国内近期较为突出的几部纪录片，从文献纪录片在中国的发展情况、视听语言的美学嬗变、叙事策略革新三方面，浅析新媒体语境下中国文献纪录片的创新突破。     

论庄子的“大美”思想及其意义

本文通过对庄子“以大为美”的美学思想的探讨，揭示庄子所崇尚的“大美”之所在，以及这种“大美”思想对中国后世美学思想、文学艺术的发展产生的深远影响和其在美学上得以实现的现实意义。     

广播节目的审美层次

广播节目以接收方便独秀于媒体之林，无时不有，无处不在地融合于听众的审美活动之中。如何发挥其通感与联想的优势、提高主体的审美趣味，是我们应该很好研究和探讨的美学课题。审美主体──听众的审美趣味，是对广播节目质量层次、高标准的美学要求。法国哲学家和美学家鲍姆加登说过：“美学是以美的方式去思维的艺术、是美的艺术的理论。‘美学’对于各种艺术有如北斗星。”黑格尔又说：美学是“美的艺术的哲学。”广播节目从采访、写稿、编辑到录音、播音、合成、制作，最后通过技术发射，传播出去，是一门严密性极强的综合艺术，只有以…     

“糊涂”几时休？

“糊涂”几时休？王光烈“喝板桥酒、难得糊涂”，这是不久前某电视台播放的一则厂告。这条广告无论从艺术上和美学、社会学的观点来看都是十分荒谬的。因为它充满了颓废和没落的理念，远远超出商业的范畴，将把人们导入误区。我们知道郑板桥是处在封建专制统治时代，他在...     

松下视听新生活 松下“影视厅”系列——让“视听”成为一种生活

一直以来．“追求生活的不断创新”都是松下商品的一个重要基点．在“ideas for life”全球企业理念的指导下，松下不断推出满足人们生活需求的高质量家电产品。而最近．松下公司新提出的“松下视听新生活”就是松下根据目前人们对高品质视听家居生活的需求．提出的一种让消费者在家中享受完美影院效果的现代家居生活解决方案。这个方案的核心商品是目前以松下尖端的等离子、液晶、     

戏曲广播的时空自由

中国的戏曲是中华民族艺术的瑰宝，也是世男戏剧文化的明珠，它有着深厚的艺术传统和独特的艺术风格，在世男艺术之林独树一帜，拥有广泛的群众基础，因此宣传普及戏曲艺术的戏曲广播就格外受到听众的喜爱。众所周知，中国的戏曲是一种高度体现写意性美学思想的艺术，它通过有限的舞台时空来表现相对无限的社会生活。戏曲艺术属于视听结合的艺术，戏曲广播则属于听觉艺术，戏曲艺术讲究唱急做打，其中占有比重最大的就是唱腔了，唱腔是区分剧的标志，也是流派艺术形成的标志，可以说没有唱腔也就没有戏曲，这也是许多戏迷把“看戏”叫“听戏…     

装帧设计中的“意”（一）

装帧设计中的“意”（一）刘丰杰装帧艺术设计的第一个步骤，就是立意。唐人张彦远的《历代名画记》中有一句名言就叫作“意存笔先”。立意是中国传统美学和中国绘画理论中极真重要的概念。对于包括装帧艺术在内的一切艺术作品来说，“意”，都是它们的灵魂和核心。立意的...     

艺术的“心理分析”——读《艺术与人类心理》

作为国家七五计划重点社科研究项目“艺术心理美学”的阶段性成果,童庆炳教授主编的《艺术与人类心理》可以称为我国艺术审美心理研究领域的力作。本世纪以来,西方美学的重心不断从古典美学的美的本体探讨转向艺术本体、艺术审美心理的分析。不管是从人本主义的抑或科学主