普通高校流行声乐演唱之教学初探

流行音乐是现代娱乐文化的重要组成部分,把流行声乐演唱纳入普通高校声乐课的教学内容是时代发展的客观要求,是健全学科体系的重要举措,也是满足学生需求的明智抉择.本文从课程内容与教学方法的选择、课程与教学的组织、课程实施与教学过程以及课程与教学的评价几个方面,就把流行声乐演唱教学纳入普通高校声乐课程的课改问题展开了讨论.     

普通高校公共艺术课程中声乐鉴赏课的教学实践探讨

音乐欣赏课是我国普通高校音乐教育的重要课程,其中声乐鉴赏作为音乐欣赏的重要环节在普通高校音乐教学过程中还存在诸多问题.文章对如何正确认识声乐鉴赏课在普通高校公共艺术教育课程中的审美价值作了阐述,并客观分析了目前普通高校声乐鉴赏课的教学状况,提出了一些思考.     

浅谈在高校声乐教学中学生主动性的培养

随着我国社会对高校培养人才的要求与目标的不断提升,普通高校艺术教育事业逐步得到重视与发展。近年来,普通高校声乐教学以其自身的学科特点和优势成为普通高校音乐艺术教学内容的一部分。本文旨在以高校声乐教学中"以学生为本"的目标出发,探究高师声乐教学中学生主动性的培养问题。     

高校声乐教学中学生主动性的培养

随着社会经济的不断深入发展,国家已经开始提高对高校培养人才的要求与目标,近期普通高校艺术教育事业开始得到一定的重视,近年来普通高校声乐教学是作为普通高校音乐艺术教学内容的最基础的一部分。从始至终,培养学生音乐的技巧与技能必须以声乐教学实践为主,在声乐教学过程中目前依旧是以教师为主体,虽然也强调学生积极性,但还没能调动学生主动思考,从而达不到声乐教学的初衷。     

浅谈普通高校音乐教育专业声乐实践实训课教学

声乐课程是各普通高等学校音乐学（音乐教育）专业,根据培养音乐教育工作者的需要而设置的主干课程,是一门实践性很强的课程。拥有扎实的声乐实践能力成为音乐教育专业学生十分重要的艺术实践能力之一。而学生声乐实践能力的培养则主要是通过声乐实践（实训）课来实现的,因此,声乐实践（实训）课教学,成为了专业建设和声乐教学的核心问题。本文从声乐实践（实训）课教学的作用、怎样进行声乐实践（实训）课教学两个方面,对普通高校音乐教育专业声乐实践（实训）课教学提出思考和探讨。     

普通高校声乐教学改革思考

普通高校自实施扩大招生以来,高校声乐专业的学生人数也随之增加,社会的快速发展不仅对高校声乐教学方式提出新要求,对音乐人才的需要也更加注重综合性、实用性。现阶段普通高校的声乐教学的方法和理念已经不能满足社会的需求,有些高校出现的问题已经严重脱离了实际,因此对普通高校声乐教学进行改革是当务之急,也是社会发展的现实需求。     

浅析普通高校公共声乐教育课程的构建与实施

随着时代的发展,普通高校的艺术教育任务逐渐演变成为以素质教育为主,深化课程改革的核心,以此来更新教育观念,改革教学内容和方法,将学生的声乐基础知识打牢,注重学生爱国精神的培养,在此基础上,提高学生的创新精神与实践操作能力。将审美能力与自身存在的潜能一并发挥出来,为培养全面型人才作为教学的主要目标。根据声乐课程的主要特点,转变教学观念,改革课程设计,加速素质教育的步伐。     

高校声乐教学刍议

高等院校音乐专业的声乐教学,不同于一般的专业声乐训练。因其学生的音乐素质、嗓音条件、专业方向以及培养目标等诸多方面的因素,决定了高师声乐教学的多重性、复杂性。声乐课作为一门重要的专业主干课程,其教学内容的拓展必然成为普通高校音乐专业教学改革中的一项重要环节。声乐教学内容的改革与拓展,又将积极作用于普通高校音乐专业培养目标在更高层次上的体现。     

浅谈普通高校声乐教学整合中的情商运用

随着近几年我国普通高校音乐艺术的发展与改革,越来越多的的学校开始重视学生的情商教育,那么作为一门音响、听觉艺术,声乐教育成为了最好的教育载体,在普通高校声乐教学整合中,它不仅拓宽了学生的知识面,还能够增强学生的人文修养。     

《声乐》课程教学模式的应用型转型研究——以石家庄学院为例

应用型转型发展是地方普通高校发展的方向和趋势,是提升毕业生就业率的必要手段。地方普通高校音乐学专业的《声乐》课程作为专业课程体系的重要组成部分,要在顺应高校发展和社会需求的前题下,通过优化"一对一"教学模式、增设多种小组授课教学模式,提高《声乐》课程的教学质量,推动《声乐》课程教学模式的改革,实现应用型人才的培养目标。     

成人声乐课程设置的理论和实践探讨

成人声乐教学,由于其教学大纲、教学内容、教学时间和教学对象等特殊性,比普通高校学生学习起来,显得更为困难。因此,构建科学的成人声乐课程体系,是一个极其重要和紧迫的问题。文章从理论、实践两方面初步探讨了成人声乐课程体系的设置。     

高师声乐教学现状及对策

教师作为“传道、授业、解惑”者,在高等师范声乐教学中起着传承音乐文化发展、改良、创新声乐教学思维引导者的重要作用。本文从宏观上对高等师范声乐教师自身素质、现今的声乐教学形式、学校的教学分工以及学生自身素质等方面进行了分析。从提高教师素质、改革课程结构,拓宽专业知识途径,更新教学观念等方面的现状提出了相应的补救措施,只有将理论课程与教育实践相结合,才能使中国的高等师范声乐教学走上真正意义的良性发展之路。     

怀特海的三阶段论在普通高校声乐公选课教学中的探讨

随着教育改革的深入,音乐教育提到了普通高校通识教育的重要位置,而声乐公选课作为音乐教育不可缺少的一部分成为普通高校通识教育的重要组成。但声乐课传统的教育模式在公选课中无法实现有效教学,不能满足现代教育理念的需要,给普通高校从事声乐教育工作者提出新的课题。面对如此冲突,文章将通过对怀特海三阶段论与普通高校声乐公选课特点进行详细分析,并通过奥尔夫音乐教育理论进行论证,探讨出更适合该门课程的教育模式。     

试论学生原创力在声乐教学中的培养

声乐教学作为艺术教学的一部分,其在我国很多高校都开设了专门的课程,该课程主要是为了训练、培养学生的唱歌技能以及表演的能力。原创力作为学生在声乐教学中的一个自身的潜能,对于学生的个性化发展具有很重要的作用,因此,在声乐教学中一定要注重对学生原创力的培养。笔者在文中对学生原创力在声乐教学中的培养对策进行了研究。     

对中职学校民族声乐教学的思考

声乐教学在中职学校的音乐教学中占有相当重要的地位。长期以来,中等艺术学校的声乐教学一直存在着教学方法与教学手段较为单调,课程设置不够完善,声乐教学模式较为单一、刻板,一些教学方法对学生的自身特点有所忽视,没能坚持因材施教,对我国民族音乐表现方式和审美特质重视不够等问题,这些都阻碍了声乐教学的发展和提高。因此,中职声乐教学模式要改革、要创新,要培养学前教育学生综合艺术表演能力、实践能力及职业技能,从而促进中职学校声乐教学的快速发展。     

高师声乐教学的课程设置问题

高师声乐教学是为中等学校培养音乐教育人才的,其课程体系与结构就要体现师范性。因此,高师声乐教学应当开设声乐理论、歌唱心理学、声乐教学法等课程,采取多种形式的声乐教学,既注意培养学生的演唱能力,又要注意培养学生具有扎实的理论知识和教学能力。     

水可载舟亦可覆舟--谈声乐演唱与钢琴伴奏的关系

声乐演唱离不开伴奏。钢琴伴奏是声乐演唱的主要伴奏形式之一，是水与船的关系。互相依托。但在普通高校音乐专业的声乐观摩、考试中，钢琴伴奏的艺术质量强差人意，透过声乐钢琴伴奏艺术质量较差的现象，我们应看到普通高校音乐专业在教学机制、教学内容、教师配备、师资水平等方面存在的不足，并应在上述方面有所加强和改善，使学生得到完善的艺术教育。     

高师声乐课教学改革的研讨

高师声乐教学必须适应时代要求,对培养目标与方向、教学模式、课程设置等方面进行改革。在声乐教学中,要引导学生注重唱法问题,培养学生对声乐的审美能力。     

对中职学校民族声乐教学的思考

声乐教学在中职学校的音乐教学中占有相当重要的地位。长期以来,中等艺术学校的声乐教学一直存在着教学方法与教学手段较为单调,课程设置不够完善,声乐教学模式较为单一、刻板,一些教学方法对学生的自身特点有所忽视,没能坚持因材施教,对我国民族音乐表现方式和审美特质重视不够等问题,这些都阻碍了声乐教学的发展和提高,因此,中职声乐教学模式要改革、要创新,要培养学前教育学生综合艺术表演能力、实践能力及职业技能,从而促进中职学校声乐教学的快速发展。     

表演艺术专业声乐课教学现状及发展对策

声乐课是培养学生艺术素养的重要课程,对于表演艺术专业的学生来说,学好声乐是一切表演实践的根本。从目前表演艺术专业声乐教学的现状来看,无论在课程设置还是在师资力量方面,都存在很多亟待解决的问题。笔者针对目前表演艺术专业声乐课程的教学现状,提出了一系列发展对策。