如何运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践——评《舞蹈表演心理学》

舞蹈表演是一门通过肢体语言表达人物情感,带给观众以美好视觉享受的综合艺术,通过舞蹈者演绎出来的生动形象释放舞蹈情感世界,抒发与释放演员的真实内心情感,具有强烈的艺术感染力。运用舞蹈表演心理学理论指导舞蹈表演实践,就是通过舞蹈表演中感觉、知觉、情感、情绪、想象力的培养,通过研究探索舞蹈表演的外延与内涵及其相关的心理学方面的问题,探究舞蹈表演心理生成的基础、特征、特点,研究创造舞蹈角色和塑造舞蹈艺术形象以及舞蹈表演的路径和方法、编导与作品之间的关系等,进行指导舞台艺术实践。现代舞蹈表演具有三大要素:精湛的舞蹈演技是前提,浓厚的情感内涵     

发乎情,达乎意——舞蹈教学中情感教育的重要性

舞蹈主要是通过形象化的情景交融艺术特点与描绘,把观众引入到艺术想象的空间,从而获得更丰富的审美情感。最终的目的是达到一种情感的共同体验。只有把＂形＂与＂神＂、＂情＂与＂景＂有机地统一,才能培养出优秀的舞蹈表演人才。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。     

高学如何提生的舞蹈表演能力——以学前教育专业学生为例

舞蹈是人类通过肢体动作表达内心丰富情感的一种艺术。我国古代乐舞理论中就有:"清动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。现如今我们很多学生在学习舞蹈时并没有抓住重点,一味的强调动作、技术技巧而忽略了舞蹈的表演能力。越来越多的舞蹈被跳成健美操、广播体操或者杂技、武术表演等等。本文从分析学前教育专业学生学习舞蹈的困难入手,通过探讨培养学前教育专业学生的表演意识的重要性,提出提高学前教育专业学生的舞蹈表演能力的有效方法。     

论幼师舞蹈表现力和创造力培养

舞蹈的表现力和创造力在舞蹈学习中是两样非常重要的能力。所谓舞蹈表现力是指舞蹈的表演能力,主要包括表情表演和动作表演能力。表情主要是指演员的眼部、嘴部及面部表演。它是表达情感最直接、最有效的手段。它对舞蹈起着锦上添花、画龙点睛的作用。而动作亦是有表情的,相同的动作,对节奏、力量、韵律的处理不同．表现的情感也是不同的。中国古典舞的传统特色就是手、眼、身、法、步的紧密配合。在舞蹈教学中进行表现力和创造力的培养是非常有必要的。那么,如何开展教学实践训练呢？这里浅谈几种方法。     

试析高职院校舞蹈表演专业的教学方法

随着时代的不断进步与艺术文化的发展和普及,社会对舞蹈表演人才的综合表演能力要求越来越高,传统的教学方法已不能满足社会对舞蹈表演人才的能力要求。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法基础上,添加观摩评论法、边歌边舞法、互商共舞法、即兴表演法等,以深层次提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力。     

高师舞蹈教育中学生心理素质的培养

舞蹈教育在高等师范是不可缺少的。要培养德艺兼备的舞蹈人才,是需要下真功夫的,其中最要紧的是根据舞蹈艺术的内涵和特点,按照教人求真和学做真人的教育理念,紧紧扣住净化心灵这个核心,从舞蹈意境、情感等四个方面努力培养提高学生的心理素质和道德品格。     

自我效能感在舞蹈训练和表演中的重要作用

良好的心理素质是舞蹈专业的学生完成训练和表演的重要保证.学生的自我效能感在舞蹈训练中有助于学生注意力的集中,在学习新的技术动作时,能够充满自信,战胜恐惧,在表演中有助于调动情绪记忆,引发激情,实现内在美与外在美的和谐统一.     

长沙师范专科学校音乐舞蹈系简介

音乐舞蹈系是长沙师范专科学校最具特色的骨干系之一。现设有音乐教育、初等教育、舞蹈表演三个专业。主要培养有声乐、舞蹈、器乐艺术特长的幼儿园、小学及社会儿童艺术培训机构艺术教师和艺术团体舞蹈表演人才。     

表演课——舞蹈教育专业的重要构件

舞蹈表演艺术是一门技术性、综合性很强的独立学科,有其自身的训练系统和规律。表演技艺是舞蹈演员必修的基本功,通过科学系统的表演课的训练,可以增强演员的艺术思维和艺术创造力,使舞蹈演员的内部技术与外部技术更好地相结合,在今后的舞蹈表演中更好地塑造鲜明的艺术形象。同时,对舞蹈表演进行探索和研究,把握舞蹈表演艺术本身的特点,探索出舞蹈表演的训练之路。作为舞蹈教学,我院舞蹈系有必要开设表演课,目的就是要培养全面的舞蹈人才,使其不仅有高超的技术技能,还要有较强的表演才能。     

浅谈“舞蹈语言”

语言是一种符号系统,具备表情达意、沟通交流的作用,是不同主体之间传播思想情感的声音媒介,是人所特有的"工具"。而舞蹈语言是一种鲜活的语言,是用肢体传达内在世界的语言形式,它是一种有节奏的身体动态艺术,加之音乐、服饰道具的辅助,表达某种特定的含义、倾泻自己的情感,因而具备了语言的功能,是一种特殊的语言形式。但舞蹈语言又有自己的特殊性存在,最显著的就是视觉成像和动态感,舞蹈要求直接表达而不是拐弯抹角,舞蹈的传达者和居间媒介是人自身,没有这一基础便没有舞蹈内在意义的表达更加生动、形象,是观众解读舞蹈作品的根本途径,也是舞蹈的根本目的所在。     

舞蹈与音乐的关系探微

舞蹈与音乐是同一个大艺术门类中的两个不同的艺术品质.从舞蹈与音乐的功能差异和共同基础.讨论音乐的情感表达和节奏特性、音乐与舞蹈的同步与不同步关系、乐艺术对舞蹈创作的动力性质.舞蹈审美中听觉感知范围和舞蹈音乐的结构.舞蹈音乐只有坚持其作为音乐作品的结构完整性,才能提供给舞蹈以高质量的音乐.     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

通过剖析舞蹈内涵,结合实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。认识到舞蹈对模特形体训练,具有的积极作用及舞蹈情感美和风格美在模特袁演中的运用。在模特形体训练中有效地融入舞蹈的训练方法及训练手段,不仅可以提高学生的身体素质,而且对提高学生的记忆力、反应能力和创造力以及美学修养都有积极的作用。     

论高校体育舞蹈对大学生心理的影响及调节作用

体育舞蹈是一门具有很高的审美价值和健身娱乐价值的综合艺术,体育舞蹈具有娱乐性、严谨性、健美性与抒情性,体育舞蹈也是大众化的运动项目。体育舞蹈能够培养大学生的气质和风度,增强自我肯定因素,在日常处事过程中能够树立自信心;体育舞蹈能够培养和提高社交能力和适应能力,增进情感的交流;体育舞蹈有利于培养大学生的音乐感和鉴赏力,陶冶大学生的情操。体育舞蹈具有调节心理和舒缓情绪的作用;体育舞蹈具有治疗焦虑症的功能。     

西汉乐舞的壮美之审美特征初考

多方向、多民族、多层次的文化交流融合使汉代乐舞不同于周代、春秋战国时期的宫廷乐舞的审美特征,呈现出以"荆歌楚舞"为表现形式,其中一个主要的审美特征,那就是以现实化、世俗化、感性化的审美基调表现一种阳刚、矫健、豪迈而张扬的雄壮之美。     

如何开展舞蹈教学

随着国家大力推进素质教育,舞蹈课越来越得到人们的重视。舞蹈教学属艺术教育、情感教育,也是美育的一个重要组成部分,在素质教育中舞蹈艺术对促进学生全面发展具有不可替代的作用。本文作者对如何有效地开展舞蹈教学进行了实践探索。     

谈体育舞蹈风格的特点与展现能力

体育舞蹈的风格是舞者表演的核心要素,各舞种有表征其历史渊源和文化内涵的特定风格。文章归纳了体育舞蹈10个舞种的风格特征,指出要提升展现体育舞蹈风格的能力,必须重视培养舞者的文化素质、音乐修养,提高舞者肢体语言的表达能力,激发舞者的表现欲望和自信心。     

试析舞蹈在日常生活中的功能价值

“舞蹈周身疗法”,主要是利用舞蹈的周身传导性、顿挫性、柔软性和刺激性等特点进行点面结合的训练,同时兼顾人体头、颈、胸、腿、髋等部位,使其在连贯、流畅、有节奏、有韵律、有情感的综合情境下得到周身传导与锻炼,利于人体健康,从而增强身体在空间中的自由,恢复身体与自己的亲密联连。本文围绕舞蹈治疗的功能性、舞蹈治疗教学实践中的问题和各学科交叉等方面对舞蹈在日常生活中的功能价值及舞蹈治疗教学进行相关探讨和分析,为更进一步普及舞蹈治疗教学打下基础。     

浅谈舞蹈技能课中的延伸感教学

延伸感,是指舞蹈实践者在基本功训练和舞蹈时每一个动作都有＂延伸＂即＂无限制的延长＂的感受,它对学生的身体成长、形体塑造有很大的作用,可使身体线条化,有挺拔之感。延伸感更可使舞蹈动作优美,身体动作发挥更极致,对舞蹈作品的展示和舞蹈情感的表现有很大的帮助,更有助于提高舞蹈的美感,它还可以将舞蹈动作与音乐旋律有机地融为一体,可以将音乐中深邃的意境和绵绵不断的情思用身体语言展示给观众,可以促进舞蹈时对空间地运用和身体的发挥。