浅论当代敦煌舞派的形成机制及艺术价值

自《丝路花雨》创演成功以来,中国当代敦煌舞蹈流派已经逐步形成并获得不断完善与发展,详细论述了当代敦煌舞蹈流派的存在、形成机制及艺术价值。     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。     

浅谈戏曲与说唱艺术的传承与发展

作为我国传承已久的民间艺术,戏曲的演绎模式多种多样,其中以歌舞、说唱以及滑稽戏为主。这种艺术形式是由原始歌舞演变而来的,其具有多样化的舞台表现方式。自汉朝开始,戏曲艺术得到了快速的发展,直至金朝已基本成熟,其演绎模式涵括了舞蹈、文学以及武术等,且流派繁多,属于一种说唱斗做的综合型艺术,极具中华传统特色。     

舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨

众所周知,任何一种艺术门类的发展,都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关,舞蹈艺术自然也无法例外。基于此,本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释;其后,围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度,提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。     

舞蹈张扬个性,音乐传递力量——浅析舞蹈艺术与音乐的融合发展

艺术包含不同门类的范畴,不同类型的艺术模式之间互相借鉴、互相学习就能够形成新的或者独创的艺术表现形式。舞蹈艺术张扬着民族个性,突显出民族特色,它的表现形式与外延极具潜力,有着宽广的发展空间。舞蹈艺术因为独特形成了自己的风格,因为传承也有了延续与发展。如果说舞蹈是形体的展现,那么音乐就是听觉的再现。业内人称:"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"舞蹈和音乐是一组完美的组合。作为舞蹈编导,遵循与探讨舞蹈艺术的属性,挖掘与发挥音乐的潜力,让两者有机结合,为更好地传承与发展中国文化艺术,繁荣社会主义文艺市场,实现中华民族伟大复兴起到积极的推动作用。     

浅谈中国古典舞蹈的组成元素

"中国古典舞蹈"是而是指建国初期,由舞蹈艺术家们创立的一种舞蹈流派,在欧阳予倩等老一辈中国舞蹈艺术家的不断努力下,继承和发扬了中国舞蹈传统的元素,将古典艺术作为一种专项舞蹈领域进行发展和研究。经过几十年的总结和完善,中国古典舞蹈有效地吸收了戏曲舞蹈元素、民间舞蹈元素、武术动作基本功的元素,以及芭蕾舞的动作元素,更好地展现中国古典舞蹈的艺术魅力。     

舞蹈艺术职业教育创新模式分析

近年来,随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,越来越多的人对艺术的追求也在不断的提高,国内各个地区追求艺术之风开始涌现出来,特别是对舞蹈艺术的追求,很多家长在培养孩子艺术特长时,把舞蹈课程作为首要选择。新形势下,舞蹈艺术职业教育成为被高度重视的教育阶段,学生通过对舞蹈课程的学习,提高自身艺术价值的同时又锻炼了身心全面发展。而舞蹈艺术职业教育院校是培养学生舞蹈艺术的重要基地,学校要想培养出高水准、高素质的舞蹈人才,在传承的基础上,需要积极创新教育模式,研发新的教学方法。本文主要从教学理念、教学方法、教学实践以及教学体制的创新出发,对舞蹈艺术职业教育创新模式进行分析,旨在为社会培养出优秀的舞蹈艺术人才。     

论南阳汉画像石中的舞蹈艺术

在中国舞蹈的发展历史中,汉代舞蹈以其飘逸、清灵、夸张的艺术风格独树一帜。汉代舞蹈的种类繁多,表现形式多种多样。本文从汉代南阳汉画像石中的舞蹈形态入手,通过对舞蹈形象的直观感受进行分析,并从分类、形式和艺术特征等方面对汉画像舞蹈进行解读,最终以南阳汉画像舞蹈的价值与在当今社会的发展与运用对汉画像舞蹈进行延伸、传承与发展。     

舞蹈教学在风格与个性之间的作用——关于中国古典舞基训教学实践的思考

如何处理好舞蹈艺术中风格与个性之间的关系,始终是舞蹈理论界、教育界关注的问题。在舞蹈艺术和风格之间,舞种的分类体现了各自独特的形象内容;在舞蹈艺术与个性之间,剧目的创作给了肢体语言更为丰富的诠释。风格回炉与个性开发真正在教学过程中具有对立统一的辨证关系,二者既相互制约,此消彼长,同时又相互促进,共同发展。只有通过正确、恰当、适时、有计划、循序渐进的舞蹈教学,才能使风格和个性两方面有机互补的结合在一起,才会体现最终不断裂的风格与个性。     

河北井陉拉花的现状调查

河北井陉拉花在河北舞蹈文化中占有重要地位,以其多彩的艺术形式和独特的艺术风格而著称,本文从流派和分布、活动形式及现状对其进了行调查和研究。     

吴文化背景下的舞蹈形态探微

在吴文化背景下,透视中国古典舞、江南民间舞、昆曲身段等方面的精髓,探讨其形态,从而通过古典舞蹈的发掘、昆曲身段的提纯、吴地民间舞蹈的运用等,再以当代舞蹈的审美观来进行舞蹈形态的体现与创作,具有重要的意义。     

浅谈邓肯舞蹈美学思想对现代舞蹈发展的影响

对舞蹈美学的审美特征进行阐述,同时结合了“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯的“美即自然”的舞蹈美学思想,论述了现代舞的发展方向,强调了现代舞做为现代艺术与其它各门类的现代艺术一样,在审美观念和艺术表现形式上均不同于古典艺术。     

浅谈舞蹈的呼吸

呼吸给予人类生命,给予舞蹈的则是活力。文章阐述了中国民族民间舞中各民族舞蹈由于各具特色的舞蹈风格,对呼吸的运用也各不相同;同时论述了芭蕾舞、古典舞、现代舞等不同舞种对呼吸的不同要求,在舞蹈教学中不同呼吸的运用方法,呼吸在舞台表演中的重要作用,论证了呼吸在舞蹈的形成、传授及应用中的重要性。     

从基本功训练课的角度看学院舞蹈与社会舞蹈

文章通过对舞蹈艺术的分析来说明舞蹈的两大类：学院舞蹈与社会舞蹈,进而总结学院舞蹈和社会舞蹈的特点和现状,阐明基训与二者的关系及其作用。     

“圣”气凌人——论源于生活又高于生活的现实题材舞蹈

大多数好的现实题材舞蹈作品,都有着深厚的生活作为积淀。“圣”气凌人,所谓“圣”气就是用最朴实无华的语言,用身边最常见的事物,展现最具深度的哲思。舞蹈的创作需要接收这种“圣”气,需要在生活中获取养分,创作艺术化的舞蹈,进而排演出接近人们生活的舞蹈作品,即从生活出发,在生活中寻找舞蹈语汇、舞蹈题材等。     

谈赣南采茶舞中的表演技巧"单袖筒"

赣南采茶舞是赣南的主要舞种之一,是在地方小戏基础上发展起来的舞蹈表现形式,其综合保存了大量的民间歌舞,异彩纷呈,深受群众喜爱。独树一帜、别有风味的“单袖筒”是赣南采茶舞中的一大表演技巧。文章从“单袖筒”的形成、风格特点、发展创新以及今后的走向来加以论述,旨在弘扬客家文化,促进、发展和繁荣新时期的赣南民间舞蹈。     

冀东地秧歌的音乐特征研究

在河北民间舞蹈中,地秧歌是艺术性最鲜明、表现力最强的四大舞种之一,而冀东地秧歌又是河北地秧歌中的优秀代表.地秧歌音乐的构成要素有声乐部分和器乐部分的大杆唢呐曲.     

中国民间舞蹈的一朵奇葩——梅州地区客家《杯花舞》初探

广东省非物质文化遗产杯花舞是一个颇具地方特色的民间舞蹈。它以其优美婀娜的舞蹈动作,清脆悦耳的杯声和客家味极浓的山歌调式改编的音乐赢得了广大群众的喜爱。它以其独特的民间艺术特色成为民间舞蹈艺术中的一朵奇葩。     

形象思维在舞蹈教学中的运用

形象思维在舞蹈教学的基础训练、抒情主题类舞蹈的训练、叙事类舞蹈的训练及综合性训练中都有相应的训练方法。运用形象思维的主要因素是对生活要有深切的感悟,要有艺术思维的能力。     

从《酥油飘香》看中国民间舞蹈创作多元化走向

多元化走向是当今世界发展的一支主流。中国民间舞蹈作为中国文化的一部分,必然受其深厚的影响。本文以具有代表性的中国民间舞蹈《酥油飘香》为例,通过分析作品的时代背景、题材的表现形式、作品的语言、作品的结构等方面。论证了中国民间舞蹈创作多元化的走向。