通过小提琴理解歌唱声乐教学研究

小提琴是人类创造的最美好的乐器之一。小提琴利用自身音色的迷人以及表现力的丰富引得众人的关注,深得喜爱。歌唱声音表现音乐与小提琴表现音乐一致。在学前教育专业声乐教学中,研究实验发现,歌唱发声与小提琴发声的相似关系可以应用于歌唱科学发声训练。小提琴学习对学生如何理解歌唱形象有较好的效果。本文较详尽的表述了小提琴发声原理演奏技术方法,以及在声乐教学中的实验教学应用研究。     

歌唱中不容忽视的几个方面

<正>歌唱活动是自古以来全民皆爱的一项活动,它是一门通过声音和语言来表达真实情感、叙事记物的应用科学。无论是专业歌者还是业余爱好者,姿势、呼吸、发声和语言在演唱中都起着决定性的作用,只有充分运用好这些条件,歌者才能完美展现作品和演绎歌唱的魅力。为了获取美好的歌声,以下几个方面问题不容忽视。一、讲究姿势歌唱的姿势影响着呼吸的状态,而呼吸又决定了发声的质量,所以姿势在歌唱中很重要。正确的姿势才能确保呼吸的顺畅,从     

歌唱艺术中的意识支配作用

一般认为歌唱艺术是一种声乐表演艺术,主要靠嗓子和演唱技巧。其实,在歌唱中意识的支配作用也是不可忽视的。 嗓音是人生来具有的,它有两个功能:说话与歌唱,均是在人的大脑的支配下,协调各发音器官活动的结果。尽管说话时,人的喜怒哀乐情绪对嗓音的变化、气流的强弱和发音器官的活动有影响,但比起歌唱来,它只能算是一种“自然”声音,远不如歌唱时,人对声音的控制那么严格、强烈。在歌唱时,人的发声与一般说话时不同,它更讲究声音技巧,包括呼吸(歌唱发音的基础)、发声技术、音色的变化、共鸣、吐字等等,     

歌唱时的呼吸

<正> 呼吸是人类赖以生存的不可缺少的重要条件,在歌唱艺术中,更是一个重要环节,它是歌唱的动力和支持力。意大利美声学派有这样的说法:“呼吸是歌唱的基础和动力,谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”我国古代声乐理论所说的“善歌者,必先调其气”“气动则声发”也科学地说明了歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱发声的动力这个道理。正确的呼吸,是歌唱艺术的一个重要因素。声音的正确,音质的优美纯正,表情的丰富多彩,都取决于正确的呼吸。     

浅议歌唱中的“气息”

呼吸是发声的动力,是歌唱方法的一个重要组成部分。“善歌者,必先调其气”,说明呼吸于歌唱的重要性。在我国传统歌唱艺术中有“唱一辈子戏,练一辈子气”之说,清人徐大椿在《乐府传声》中写道：“凡物有气必形,惟声无形,然声亦有气以出之。”美妙的声音是建立在良好的气息基础上的。 歌唱的呼吸是歌唱方法的四大要素（呼吸、共鸣、语言、表现）之一,歌唱的呼吸有三种形式;胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸,其中胸腹式联合呼吸的方法以其科学性、合理性,在现今声乐教学中广泛应用,它打破了各部位的界线,把人身的“乐器”内部…     

简论歌唱呼吸及其训练

呼吸是歌唱发声的动力基础,掌握正确的歌唱呼吸及其训练方法,是歌唱艺术表现不可缺少的重要基本技能,它对于歌唱中的正确发声、良好共鸣的建立、歌曲思想感情的表达和都具有重要的作用。因此,对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练,是每一个歌唱者重要的基本功之一。     

论歌唱的基本要素

学习和掌握美声唱法．首先应掌握一些歌唱的基本要素。它包括在内心建立起这种声音的概念。歌唱的呼吸、吸气之后的停歇．起声以及混声歌唱。歌唱过程中的吐字、发声、呼吸、共鸣有着内在的密切联系．是有机结合的统一体。     

"直观化"的歌唱呼吸与发声训练手段

呼吸、音源是歌唱发声中最基本的两个要素,着重论述了两者的本质特点、相互关系及其内部规律,从而总结出了一套行之有效的"直观化"歌唱呼吸与发声训练方法.     

声乐基础训练的三大要素

<正> 师范院校音乐专业的声乐教学内容,一般包括:了解歌唱发声器官的构造,掌握歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、吐字咬字、歌曲处理、音乐表现等方面,而要使每一个刚进学校的学生能够在短时间内解决歌唱发声中存在的问题,使其声音有明显的长进,并能掌握一定的科学发声方法和演唱技巧,那么就必须在呼吸、发声、共鸣这三个方面加以锻造锤炼。因为呼     

探析歌唱发音的基础

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,是歌唱的生命。歌唱中声音和气息是相互依存,相互制约,相互矛盾的两个方面。歌唱中喉头的稳定和喉咙的打开是唱好歌的前提条件。     

气息——歌唱之动力

呼吸是人们生存不可缺少的条件,歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸,它比生活中的夸张,必须经过科学的训练才能获的。气息是歌唱的基础,是发声的动力。要想取得良好、美妙、动人的歌唱,必须要有好的气息支持和运用。从古到今,但凡从事歌唱艺术的人都很重视气息。我国自古至今流传着,"善歌者必先调其气、气动则声发。"沈湘教授说过,歌唱的艺术就是气息的艺术。要想使歌唱的声音具有生命力、艺术感染力,必须用良好气息作为支持。     

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸是发声中不可缺少的因素,但在发声方面,它并不象在教学中所认为的那样重要.相反地,歌唱功能锻炼着呼吸器官和它的力量.歌声,是运用人体内的气息慢慢的震动着声带,按照所要求的"音调"的高低而发出的声音,因此,在谈及声乐时必须注意如何呼吸.     

浅谈“打哈欠”歌唱状态在高校业余合唱团发声练习中的地位及运用

合唱训练中,发声练习是最基本的手段,它是合唱训练顺利进行的前提,而掌握“打哈欠”歌唱状态对于发声练习尤为重要。阐述了“气息低位置、声音高位置”的“打哈欠”歌唱状态在合唱发声练习中的重要地位和作用,以及“打哈欠”歌唱状态的运用方法,对合唱教学是一个有益的帮助。     

谈歌唱中的呼吸问题及训练方法

呼吸是歌唱发声的基础和关键,熟练并灵活的运用呼吸技术,能使歌唱获得悦耳和具有穿透力的声音,从而达到完美的艺术效果。     

歌唱发声的三个关键点

歌唱的科学发声是歌唱学习的基本问题和重点问题。在歌唱教学的过程中,教师把握住发声训练的关键点,不仅可以使学生更清晰地明白正确发声的要点,也可以有效解决学生的声音问题。本文即浅析歌唱发声需要注意的三个关键点:气息的支持、咽腔的状态、声音的位置。     

学生咽腔训练中应注意的三大关系

在声乐教学中,很多学生在练声或歌唱时往往忽略对咽腔管道的重视,有些学生虽有很扎实的歌唱的呼吸基础．横膈肌、小腹肌肉、后腰肌肉在歌唱中运用得都很好,但歌唱出来的声音缺少立体感。歌唱训练是由呼吸、发声、共鸣有机结合的过程,咽腔主要指喉以上鼻子以下部位的通道,歌唱的音色、音量、音域离不开咽腔的支持,咽腔腔体所引起的共鸣对歌唱的声音质量起着很重要的作用。     

如何把握喉结在歌唱中的状态

我们知道 ,声带是歌唱时唯一的发声体 ,在声乐中称为声源器官。它位于人体颈前部由肌肉和软骨组成的喉结中 ,人依靠声带周围的喉头软骨与肌肉来控制声带的伸缩及开闭。同时喉结状态如何 ,决定音域的宽窄和音质力度的强弱 ,所以我们在歌唱训练中必须正确把握喉结的状态才能使歌唱得动听悦耳 ,否则就会犯上提或下卡的毛病。而上提或下卡 ,又是一切毛病的根源 ,它直接导致呼吸不能自如 ,声音不能通畅 ,上下不能谐和 ,吐字不清 ,声音不明亮。特别是唱高音时不能字正腔圆。因此 ,保持喉结状态正确是解决发声基本功的关键 ,在歌唱发声训练中必须着…     

业余大学生合唱团发声练习中如何运用“打哈欠”歌唱状态

合唱训练中,发声练习是最基本的手段,它是合唱训练顺利进行的前提,而掌握“打哈欠”歌唱状态对于发声练习尤为重要。文章阐述了“气息低位置、声音高位置”的“打哈欠”歌唱状态在合唱发声练习中的重要地位和作用．以及“打哈欠”歌唱状态的运用方法．对合唱教学是一个有益的帮助。     

谈美声唱法发声的特征

美声唱法具有科学的发声技巧,并且十分注重发声的科学性,在平时的训练中对歌唱的呼吸、声音的位置、共鸣腔体的运用、发音、吐字等基本内容都要有全面的认知,并且采取科学的发声训练方法,只有这样在演唱中才能歌唱自如,充分的发挥歌唱的艺术性。     

艺术中专生学习歌唱的方法浅议

欣赏一首好的声乐作品,会使人耳目一新、身心愉悦,给人以震撼或鼓舞。学会唱好一首歌曲,对学习声乐的同学来说并不是一件容易的事。中专生在学习歌唱过程中,常常会感觉到气息不够,唱高音时声音干涩、苍白无力,正确掌握歌唱的呼吸与发声练习的方法是十分重要的。呼吸是歌唱的基础,没有好的呼吸,也没有好的歌唱。一般说来歌唱时的声音没有力度(即声音的穿透力不够)、音色暗淡单薄、高音干涩苍白,都是因为歌唱中的呼吸与