声乐教学中培养审美意识的重要性及措施

声乐艺术已经有一段很长的历史了,其具有较强的感染力和表现力,深受广大人民的支撑与热爱。伴随着人们生活质量的逐步提升,人们对于声乐作品也提出了更高、更新的要求,这就需要相关的艺术人才应具有较强的审美能力与审美意识,并将其有效的运用到演唱过程中去,从而给人们带来更多优质的、满足其实际需要的声乐作品。高校往往是培养声乐人才的重要阵地,因此,在开展教学的过程中,应对学生审美意识的培养加以注重,并采取一些行之有效的培养措施,以使学生在提升专业能力的同时,也能够使自身的审美艺术与审美能力得以有效的提升。     

声乐教学中歌唱艺术表现力的培养初探

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。出色的演唱技巧与完美的艺术表现相结合的表演是声乐表演艺术的最高境界。在声乐教学过程中,演唱技巧的学习和艺术表现力的培养应是同步进行的,二者相互依存、缺一不可。本文针对声乐教学中存在的过分注重发声技巧的训练、轻视歌唱艺术表现力的培养等问题,从教学过程中的多个方面提出了一些切实可行的措施,以使学生的歌唱艺术表现力有所提高。     

美声教学中“非声乐技巧”的培养

美声声乐艺术在中国音乐艺术中扮演着重要角色。但中国美声声乐艺术本质上是一种外来文化,在学习美声声乐艺术时,不仅要掌握声乐技巧,还要学习与之相关的非声乐技巧。美声教学中的非声乐技术主要表现在语言和舞台感染力两个方面。注重培养学生的音乐情感体验,加强发挥学生的艺术想象力的作用,深入探讨作品的歌词形式与结构,使学生养成良好的心理素质,是在美声教学中培养学生非声乐技术的有效途径,有利于提高学生的音乐表达能力,成功演绎美声作品。     

职校声乐教学中声音基本训练及舞台表现力的培养

音乐教学中的声乐教学是职业学校学生最喜闻乐见的艺术形式，也是最基础、最实用、最重要的教学环节。在中职校声乐教学实践中，要紧抓学习初级阶段声音的基本训练，注重学生舞台表现力的培养，从而提升学生演唱水平。     

论声乐教学中学生情感素质的培养

情感是声乐艺术表现的生命力,因此要培养学生的声乐艺术表现力就应当对他们进行情感素质的培养.本文首先指出声乐情感素质的界定,再论述了声乐教学中学生情感素质培养的重要性,并探索了学生情感素质培养的途径.     

声乐心理教学浅析

在声乐教学中,心理因素对学生表现水平是否正常发挥有着极其重要的作用,然而传统的声乐教学只注重培养学生的声乐技巧训练和声乐知识积累,忽视学生心理因素的培养。本文强调了心理学和声乐教学的密切联系,针对声乐教学中学生常见的心理问题、如何激发声乐教学中学生的积极心理因素,对声乐教学的情意性、声乐教学的心理调控、声乐教学中学生内心画面的构建三方面进行了研究,为培养高素质艺术人才指出了方向。     

浅谈声乐教学中学生审美能力的培养

作为音乐艺术最早的表达形式,声乐集中体现了对于美的探索与追求,而要想更好地把握这种艺术美的表达,就需要具备一定的审美能力和审美意识,因此,在声乐教学中注重学生审美能力的培养就变得十分有必要了。本文在概述声乐审美特征及声乐教学现状的基础上,有针对性的提出了在声乐教学中加强对学生审美能力培养的途径,希望可以对我国声乐教学的发展有所启示。     

声乐演唱中的演唱状态及情感培养

声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。     

职校声乐教学中声音基本训练及舞台表现力的培养

<正>音乐教学中的声乐教学是职业学校学生最喜闻乐见的艺术形式,也是最基础、最实用、最重要的教学环节。在中职校声乐教学实践中,要紧抓学习初级阶段声音的基本训练,注重学生舞台表现力的培养,从而提升学生演唱水平。发声练习在声乐艺术课学习中占据非常重要的地位,在声乐学习的初级阶段进行正确的发声练习是很有必要的。然而现实是,受大众媒体各类选秀比赛的影响,多数学生往往直接忽略或敷衍应付发声练习     

论声乐教学中学生艺术素质的培养

声乐是一门表演艺术,出色的演唱技巧与艺术表现完美融合的表演才是声乐表演艺术的最高境界.因此,在声乐教学过程中,对于学生艺术素质及其艺术表现力的培养与演唱技巧的学习同等重要,两者统一进行,缺少了任何一个方面都无法形成高水平的声乐表演.文章针对艺术素质的培养对于声乐教学的重要地位,对教学中如何培养学生艺术素质从多个角度提出了可行性措施,以提高学生的声乐艺术的表现力.     

论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着社会的不断发展,人们的审美意识越来越高,在舞蹈方面对人才的需求也在日益加大。高校不仅要注重理论知识的学习,还需要重视舞蹈人才的培养,在舞蹈教学中最主要的是要让学生的舞蹈表现力得到提高。本文先对舞蹈变现力的重要性做了简单的阐述,然后提出了如何培养高校中学生在舞蹈表现力的一些措施。     

浅谈声乐教学中的探索与创新

声乐是一门歌唱艺术,它不仅能培养学生的艺术修养,同时也能培养学生的艺术表现力,在声乐教与学的过程中,教师与学生以"一对一"的形式出现,在声乐教学中应该始终把握住"方法、技巧、规律"这个方向,将它贯穿于教学过程中,不同的教学阶段都有不同的侧重,只有相互沟通、配合,共同努力,才能取得良好的效果。     

高校声乐教学中学生审美能力的培养策略探析

声乐演唱是声乐技巧、歌唱心里以及舞台表现相结合形成的艺术形式,也是对声乐表演者对作品的再次创造,这和表演者自身的审美意识和审美能力有很大的关系。高校声乐教学中培养学生的审美能力是非常重要的任务,培养学生正确的审美能力可以使学生掌握艺术感知能力,激发学生对美的追求和向往,提升学生在声乐艺术上的表现能力。本文将对高校声乐教育如何培养学生的审美能力进行简单的探讨。     

浅谈声乐教学中对学生情感的培养

本文阐述了声乐教学应培养学生的情感表现力,情感的抒发、情感的交流、情感的激发的能力;正确运用“移情”,提高修养,培养情感;注重对歌曲的范唱及艺术处理。     

高校声乐教学中对学生的艺术表现力的培养

声乐作为一门艺术学科,开展声乐教学,可以提升学生的艺术表现力,陶冶学生的艺术情怀,丰富学生的情感,有利于学生的全面发展.本文就高校声乐教学中对学生艺术表现力的培养作了相关分析.     

试析声乐作品的理解与表演

本文主要针对声乐作品的理解和表演展开深入研究,在声乐作品的理解方面,主要分析了力度变化对比、音色变化对比、速度变化对比等,然后结合对声乐作品的背景和情感进行充分理解、表演者要注重情感的投入和表达、制定开放式的教学形式等,赋予声乐作品高度的生命力和艺术表现力,保证较高的审美水平和欣赏水平,使表演者和观众乐在其中,感受声乐作品的艺术感染力。     

舞蹈教育中学生舞蹈表现力的培养路径探索

一个优秀的舞蹈作品除了演员高标准高质量的舞蹈动作之外,还离不开舞蹈演员的表现力,可见表现力在舞蹈艺术当中的重要性。基于此,本文首先阐述了舞蹈表现力的培养意义,指出我国舞蹈教育现状,其中包括舞蹈教育越来越受到重视和舞蹈种类繁多两大特点,紧接着本文指出舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力的因素,包括艺术天赋和对舞蹈的理解力、人文素养、身体素质和舞蹈教师教学水平;最后指出了在舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略,包括挖掘学生艺术天赋,注重学生对舞蹈的理解、提升学生人文素养、加强学生身体素质锻炼以及提升教师专业教学水平、创新教学方法,希望可以给各位同仁提供一些参考。     

声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

浅谈高校声乐教学中学生艺术表现力的培养

随着我国经济的快速发展,国民生活水平逐步提高.因此,对艺术的欣赏力也逐渐提高.近年来,我国高等艺术院校逐年增多,所招收的学生也越来越多.因此为了适应目前音乐市场的需求.学校一直致力于对声乐教学的培养.传统的声乐教学课程所采取的教学模式是一对一进行教学.而随着高校招生的增多.一对一进行教学的方式已经无法满足目前的招生现状.因此,学校开始致力于培养学生在会学的同时,还要会教.进行学生间的互相教授.从而减少教学压力.艺术表现力是声乐教学中的教学重点.一场好的音乐表演,注重的是靠演员的艺术表现力去打动,感染观众.因此,对学生进行声乐教学时,不仅要对学生的声音进行培养,同时也要注重培养学生的情感代入,培养其丰富的艺术表现力.     

浅谈声乐专业的形体训练

音乐人才的表演能力匮乏,影响到艺术表现力的发挥。产生这种现象的原因之一就是声乐教师在教学中不注重学生的整体艺术美感的培养,只强调声音技巧而忽略了形体训练。我们要用明确的教学目的性、循序渐进的教学原则、实施情感教学、强化信息反馈和加强文化素养等措施来提高声乐专业形体训练课教学质量的优化,进而为演出实践服务。