课程研究的方法论反思

中国课程研究始终在西方的"理论霸权"下,在批判与继承、借鉴与创新、多元与统一的矛盾中艰难前行。寻找中国课程理论本土生成的突破口以及源自中国课程实践、指向中国课程实践的课程研究方法论,则是消除症结的关键所在。在"文化霸权"的背景下,走向"文化自觉"是课程研究者的理想追求。     

试论藏区现代化发展与藏传佛教文化的关系——以甘肃藏区为例

藏区要走向兴旺发达,就要在区域经济和文化知识结构的改善中提高可持续发展的能力。藏传佛教文化是我国藏区的主要文化形态之一,宗教的长期性决定了这一文化的多元影响。现代化对藏区乃至藏传佛教文化的冲击,藏区选择现代化发展是历史的必然。同时客观认识藏区环境与现代化发展的矛盾特征及藏传佛教文化的积极作用和消极作用,正确解决稳定与发展,传统与现代的双重关系,是藏区实施可持续发展战略的重要途径。     

浅析工笔花鸟画的装饰性

"装饰性"存在于艺术作品中可谓由来已久.在现代多元文化发展的时代背景下,中国画艺术中的装饰性特征表现更为突出,艺术界的画家们创作出了一大批有代表性的文艺作品,为中国花鸟画发展注入新的活力,加速了中国花鸟画从传统形态向现代形态的转型.装饰性的物象造型和装饰性的色彩设计等诸多因素使装饰性意趣在中国花鸟画中有着比较明显的显现,并使中国花鸟画这一艺术形式具有了很多的装饰性风格与特点.     

中国画:关于传统与现代的思考

对待传统有两种态度：一种是封闭式的,一种是开放式的。我们既反对完全否定传统。也不赞成躺在传统的温床里做艺术的奴隶。传统是一条不息的河流。它不应该在自闭中消亡,而应该在拓展中鲜活、开放中丰富、变革中发展。中国画怎样实现由古典形态向现代形态的转化是我们努力追求的目标,而新时期社会变革,艺术回归本体走向多元所取得的成果使我们有理由相信：在传统与现代交汇,东方与西方碰撞的交叉点上进行多维度全方位的艺术探索,中国画必将迎来跨世纪的辉煌。     

从笔墨结构中的文化情态看中国画的发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,就中国画而言,笔墨即是构筑中国画形态的重要因素,也是中国画审美的必要依据,随着历史的发展、文明的进步,国画也被赋予了新的文化内涵和艺术形式.本文主要从笔墨结构中所包含的文化情态来看待中国画的发展,阐述了文化与笔墨的联系,并且从文化的角度分析阻碍中国画发展的原因,探讨了如何在立足本民族文化的基础上借鉴外来文化来发展中国画.     

呼唤阳刚之气的中国绘画

2 0世纪 80年代以来 ,中国绘画受西方强势文化的影响 ,忽视对中国传统文化的借鉴 ,导致少阳刚之气 ,多阴柔之美。作为艺术形态之一的中国画 ,期格应该多样 ,阳刚与阴柔并重 ,时代呼唤具有阳刚之气的中国画。     

建构和发展地域性中国画学术群

在文化全球化语境下,中国画家应该树立民族文化自觉意识,深入发掘、弘扬各地域特色文化,艺术地表现不同地域的独特文化和景观,开拓创新,为中国画“在学术上成为可与西方绘画进行对峙和交流的另一种系统”而不懈努力。建构和发展地域性中国画学术群,有益于当代中国画在学术上和创作上走向多样发展,从而可以成为当代中国画发展的一种途径和模式。     

多元文化视阈下的中国成人教育发展

多元文化为成人教育的发展带来了新的生机与活力,尤其是它所张扬的"异中求同"和"同中求异"的文化观,既为成人教育的发展提供了新理念、新思路和新选择,又揭示了成人教育发展过程中存在的新问题、新矛盾和新阻力,而多元文化发展的走向则为成人教育的发展,指出了新方向、新策略和新路径,对中国成人教育的发展有着深远的历史意义.     

多元文化背景下中学生道德教育问题及对策探究

我国文化从一元垄断走向多元共享。多元文化是传统与现代文化的重叠交错,使各种不同的思想价值观碰撞交融,给处于人生发展关键期的中学生道德发展既提供了机遇,也提出了挑战。当今多元文化与相对单一的文化背景下的道德教育的矛盾和冲突越发明显。本文指出了在多元文化背景下中学道德教育存在传统道德观与现代多元文化下的道德观冲突、德育培养流于形式等等问题。研究如何更好在多元文化背景下进行我国中学德育教学,以适应多元文化,应对更多挑战。     

当代文学批评形态重构：必要与可能

新时期文学批评的变革发展,如今已由转型探索走向形态重构。本文针对文学批评界的“失语”现象,以及对相对主义批评、后现代主义文化思潮的评析,论述了形态重构的必要性;同时认为,“多元建构论”与“一元建构论”都各有其弊,或未必可能,比较现实可行的建构之路是“主导多元”,当今的主要任务即在“主导形态”的建构。这一主导形态应是中国化马克思主义文学批评的当代形态。     

基于民族文化的中国画的创新与发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,是反映人与自然、人与社会的一面镜子。随着社会、经济、文化、信息的高速发展以及现代化的观念深入人心,中国画艺术在新的时代中具有了其独特的文化内涵及艺术形式。本文探讨了民族文化对中国画的影响,研究了中国画的创新途径及发展方向,希望以此为中国画的未来提供经验与借鉴。     

中国画教学的思维导向问题纵横述论

中国画艺术是中国传统文化的一元,中国传统文化又是世界文化的一元,面对今天的中国画发展,从其教育来看．青年教师应该以怎样的思维观念切入当代中国画的教学,笔者从社会时代文化背景与中国画发展的现状为切入点．对中国画教学的核心范畴、中国画教学对待与选择等方面通过综合、分析、比较,进而得出中国画教学和谐思维导向性的体系建构。使之对当代中国画教学新意识形态的形成具有参考价值。     

中国传统绘画的文化精神

把握中国传统绘画的文化特征及其深藏背后的民族文化精神,是至关重要的。中国传统绘画是具有中国文化精神的、明显区别于其它画种的、有强烈个性特征的独立画种。本文从中国传统绘画与中国文化的关系入手,通过对中国绘画中的山水、人物、花鸟三方面内容与中国文化紧密结合的阐述,说明了中国文化是中国绘画的基础和肥沃土壤,同时又着重通过对中国画语言特质的理解,进一步阐明要正确把握中国画的文化精神,必须从中国文化中寻找中国绘画的文化渊源。     

中国文人画中印画结合的文化内涵研究

作为中国传统绘画一个重要组成部分的文人画,比一般的绘画形式具有更多的文化性。其发展历程中,除受儒释的思想影响外,还诠释着道家思想的精髓。中国印章艺术,本就承载着中华民族辉煌灿烂的历史文化,具体到文人钤于画作之上,或署名或用来抒发志趣与情怀的印章,与文人画更是相得益彰,充分展现了中国传统文化中印画结合所特有的审美与文化内涵。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

浅释中国画钤印艺术的文化起源与文化特征

本文简要概述了印章在我国的起源和演进过程;结合中国画钤印艺术的形成和发展历史的知识,系统介绍和论述中国画钤印艺术的文化特征和运用美学,深入感受具有传统文化内涵的中国画钤印艺术。     

中国文人画的不朽魅力与华丽转身

为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身？因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似＂当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈＂、＂中国文人画时代在20世纪已经终结了＂的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

武强年画中的戏曲映像

武强年画是在燕赵文化大背景下发展出的一种木版年画类型,其中的戏曲年画是年画艺人将年画与戏曲相结合而创造的融空间与时间艺术于一体的智慧结晶,具有鲜明的地域文化特色。通过研究戏曲年画,探索戏曲与年画关系,将对戏曲艺术在民间的流传与接受产生重大的参考价值。     

由隽逸入磅礴——敦煌之行在“大千荷”发展过程中的重要作用

1941年,张大千怀着对敦煌的向往和对艺术的执着,克服重重困难,在敦煌进行了为石窟编号、收集整理文字资料、临摹壁画等一系列艺术活动,在画艺日趋成熟的同时较全面地了解了中国古代文化,理清了中华民族艺术的发展脉络,从技法和精神层面为"大千荷"赋予了活力与张力。纵观张大千的艺术历程,为期近三年的敦煌之行是他在中年时期画风由隽逸走向圆融磅礴的主要动因。"大千荷"的技法由此开始日臻完善,艺术风貌亦得到整体升华。