“超以象外”与“典型性”——意象的内涵及在传统绘画中的审美发现

"意象"是中国古典美学中标示艺术本体的概念,而中西文化中的"意象"涵义截然不同,这由中西方不同的民族哲学文化结构和思维方式所致。中西的意象在其各自发展的过程中也出现了相互融合的趋势。本文以中西传统绘画中的意象为切入点,通过其审美本质与审美语言形态的比较,以发现意象性在绘画中不同的表现形式。     

月光穿池水无声——中西比较视野下的中国古典版画空间表现

因为世界观的不同,中西古典版画在艺术表现和审美趣味上拉开了距离。西方古典版画遵循视觉中心主义的传统,强调画面空间的真实感和物象的立体感。中国古典版画的空间表现则在本体之“观”的引领下,承继绘画、篆刻的意象精神,营造虚实相生的心理造型空间。     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

论中国传统绘画的“笔墨呈象”

中国传统绘画艺术是笔墨与线条的艺术,它在追寻笔墨与线条中形成了独特的形式美感。在中华民族几千年的艺术实践中,中国古典的文化哲学观又深深地影响着中国传统绘画,从而铸就了中国传统绘画笔墨与线条中的精神内涵。中国古典文化哲学的三大体系——儒、道、禅以笔墨与线条为载体,将其哲学精神融入到了中国传统绘画艺术之中,达到了"天人合一"的艺术境界。     

试论林风眠“中西调和”理论的形成轨迹

林风眠是中国现代绘画的先驱者,他提出"中西调和"的理论发展中国的现代绘画,目的是通过吸收东西方文化艺术的精髓使中国的现代艺术顺应时代发展的潮流,实现中国艺术向现代转型。他选择的方法是以西方艺术作为参照系,但又立足于中国的传统,从而促进民族艺术的发展。林风眠的"中西调和"理论由民族艺术的现代化、东西方艺术的融会、情感与理智的相互平衡及个性、民族性和时代性的辩证统一等命题的组成,构成了一个完整的"中西调和"理论的框架,开创了中国现代艺术理论与实践相结合的体系。     

《清明上河图》与《走下楼梯的裸女》比较研究

中西绘画有着不同的文化根源,给我们呈现出的是丰富、广阔的绘画艺术世界.空间与时间的关系,是研究中西绘画艺术导向中不可忽视的重要问题.笔者之所以提出张择端《清明上河图》与杜尚《走下楼梯的裸女》的比较研究,是因为这两个产生于不同时代的作品能够体现出中西绘画空间意识的不同,中西绘画的比较研究对于我们认识中西绘画艺术特色的不同与相同具有积极的意义.     

中西绘画艺术境界——“神韵”的相似性研究

本文对中西绘画艺术的相似性进行了比较,通过中西方绘画艺术史上不同时代的画家、传世作品、传世绘画理论、现代批判理论等方面的分析,总结了中西绘画艺术追求的绘画境界的相似之处,试图寻找绘画艺术的发展规律。     

试论中西绘画艺术的差异

中西绘画艺术各自拥有其悠久的历史传统和足以自豪的辉煌成就。随着这两大艺术体系间对话的活发展开，中西绘画艺术的比较研究显得更日益重要，它的美学反思在艺术理性层次上丰富和深化了这一对话。一、中西绘画艺术在艺术精神、审美理想方面的差异对中西绘画艺术的历史传统有所了解的人大概都会认同这样一点：中西绘画虽然同属于造型艺术，但是二者的区别是如此巨大，可以说是迥异其趣。造成这种区别的原因不仅仅是内容、题材和艺术形式上的，更为深层的原因则是艺术精神和审美理想方面的差异。不同民族的艺术精神和审美理想植根于不同民族…     

试论中西绘画艺术的异同

中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。     

试论融入中国人精神生活的古典油画艺术价值

古典油画是油画中最具有贵族气息的一种,其中以风景见常.原本来源于西方的古典油画绘画技艺流入中国之后,中国的艺术家们取其精髓,将西方的古典绘画技巧融入了中国式的创作和构思,使得画面别具特色,别样额风格样式受到了国际艺术市场的认可.本文就古典油画艺术价值如何融入中国人精神文化生活进行了分析和研究,以此通过艺术生命能量的自然释放,提升人类自由的本质境界和人的精神、本质的自然外化和映射境界.     

中国古代纹饰流变及对现代设计艺术发展的启示

中国古代传统纹饰艺术源远流长,一脉相承,它的流变发展反映着人类在不同时期内心的希求与期盼,以及对美的不断追求。而这一发展经历随着时间的推移,随着科学技术、材料工艺的不断演进,以及与外来文化的不断融合和演变,内涵也在不断提升,并从艺术形式、题材和精神旨趣,以及如何从中汲取设计营养等方面,对现代设计艺术发展带来了诸多新的启示,确保了我们能够从传统纹饰艺术的"神"与"意"中找到中国现代设计艺术的新突破。     

试析中西方建筑文化交流的非对称性

17世纪以来,中西方开始了大规模的文化交流。从建筑领域文化交流来看,中国的园林艺术、家具、瓷器等造型工艺对西方产生了重要影响,形成了所谓"中国艺术风格"。但是近现代以来,由于历史的原因,文化积淀与现代化进程的冲突,在建筑文化的中西方双向交流过程中越来越呈现出非对称特性,越来越多带有西方现代风格的建筑在中国拔地而起。在中西方建筑文化交流中,中国的"洋房子"首先从"教堂"开始,由于历史的原因和科学技术发展的过程制约,导致近现代以来中方建筑的思维"追随"西方建筑文化的理念,西方建筑文化仅仅接受、吸收和融合了中方建筑文化历史中的"园林""、亭台楼阁"等精致建筑文化这一极小部分。     

“传入”文本与“接受”文本之对读——从伍尔芙墙壁上的“蜗牛”到李陀厨房里的“煤气罐”

李陀的《七奶奶》是否直接受到伍尔芙的影响并不重要 ,关键在于他当时对所涌动的现代叙述艺术实验新潮的那种感悟而进行的民族文化立场坚守的艺术创新的大胆尝试。通过对读 ,它明显地有别于伍尔芙的《墙上的斑点》。不过 ,与后者比起来 ,前者在本土所受到的礼遇似乎不太一样 ,耐人寻味。     

上海市高中阶段学校艺术教育现状的调查研究

中小学艺术教育改革是中国基础教育改革的重要方面,本调查研究选取了闵行三中和南洋中学,对学生和教师进行访谈和问卷调查。研究表明,影视艺术和音乐最受学生欢迎;上海高中生普遍在幼年受过艺术培训,但坚持到现在的不多;艺术课能缓解学生沉重的高考压力。通过实验教学,对高中艺术教育的教学目的、教学方法、教学内容以及师生互动的方式进行了反思和讨论,并提出了对高中艺术教材的设想和对艺术教师素养的思考。     

艺术批评的基本形态及批评模式的当代转化

从精神的自由性与独立性而言，艺术批评与艺术创作是相一致的，但其思维方式与实践形式则又是有差异的。艺术批评是以艺术作品及艺术活动为起点，通过对艺术作品及艺术活动的切实感受与体验，既而进行分析和判断，以理性思维为主并关系到结论的形成。在艺术批评实践中，因批评家认识艺术的视角、观念不同，并依据相关知识背景与理论体系及评价标准而形成不同的批评模式。艺术批评在中国当代实现模式转化的大背景主要是市场经济条件。市场经济影响下的中国当代艺术批评模式的转换与发展有三方面的体现。     

新文化运动时期的书籍封面设计

新文化运动是中国近现代史上的重要里程碑，它推动政治和思想的发展，也带动了文化艺术的进步。这一时期的书籍封面装帧艺术得到了很大的发展。作为中国现代书籍设计史上的开端，它体现了这一时期所特有的时代性。     

艺术救国背景下的庞薰琹艺术思想与创作

庞薰采艺术思想与创作风格的演变是和他的艺术理想与追求紧密相关的,这一条主线就是庞薰采的艺术救国思想。其艺术设计的目的是为了艺术救国,为了发展生产,增强国力。他的艺术活动符合中国艺术发展方向,起到了引领中国艺术与设计在继承传统精髓的基础上向前发展的作用。     

从当代中国美术教育的现状看中哈两国艺术教育交流与合作的前景

中国和哈萨克斯坦是友好邻邦，两国有着历史的渊源。中亚是东西文化碰撞和交融地，哈萨克斯坦的艺术包含了哈萨克艺术、俄罗斯艺术和东方艺术，中国艺术也包含了本土艺术，西方艺术和中国各民族艺术。这两种格局有许多共同之处，又具有两种不同的艺术特性。     

民族油画的艺术形式的应用

众多中国油画家的探索使中国油画在“中西结合”的艺术表现形式上日益丰富起来,他们在点线面、色彩、构图、材料等等的处理上,力求达到中西方艺术的完美结合。     

上党梆子文化产业发展的困境及对策研究

随着时代的变迁,上党梆子自身发展面临着一些问题:专业剧团急剧减少,市场逐步萎缩;专业人才严重缺乏;收入投入严重不足;艺术产业链断缺;相关产业链开发滞后;缺乏市场营销理念等。课题组针对此现状,提出以下对策:抓好戏曲艺术创作;加强与专业院校的联系;重视与报刊、新闻发布、电视媒介的合作;注重地方戏曲艺术的市场管理策略;找准上党梆子非物质文化遗产保护与文化产业发展的契合点。