表现主义与美国戏剧的创新意识

表现主义是现代派文学的一个重要流派,对美国戏剧的发展产生了深远的影响。本文从＂美国戏剧的产生与传统戏剧的关系＂、＂现代派文学对美国戏剧的影响＂、＂美国戏剧中的表现主义＂三个方面展开论述,认为美国戏剧中的表现主义是对传统戏剧的反叛,同时也是在传统戏剧基础上的创新。     

阿尔比《动物园的故事》的荒诞特色

美国剧作家爱德华·阿尔比受欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国社会现实,创造了独特的美国荒诞派戏剧.他的第一部剧作<动物园的故事>无论从主题和形式上都具有荒诞派戏剧的特色,开创了美国荒诞派戏剧的先河.     

论阿尔比早期剧作的荒诞特色

爱德华·阿尔比是荒诞派戏剧在美国的主要代表人物。在其早期剧作中，他继承了欧洲荒诞派戏剧的传统，把荒诞戏剧的主题与手法和美国的社会现实有机地结合起来，以先锋戏剧形式生动地表现了当代美国人的孤独、精神衰亡、恐惧与绝望，从而大大丰富、发展了荒诞派戏剧。     

悲情奥尼尔的艺术人生

尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill 1888—1953）,著名戏剧家,1936年诺贝尔文学奖获得者。他是美国文学史上的一座丰碑,其戏剧创作卓有成就,标志着美国现代戏剧繁荣时期的到来,被誉为“美国戏剧之父”。     

奥尼尔戏剧象征手法对美国剧坛的影响

尤金·奥尼尔是美国戏剧的开拓者.在奥尼尔以前,美国只有剧场,从奥尼尔开始,美国才有了自己的戏剧.本世纪20年代以来,他以众多的优秀戏剧打破了美国从殖民时期到本世纪初剧坛的沉闷风气,以富于民族特色的严肃戏剧取代了风靡一时的模仿欧洲的情节剧,开辟了美国戏剧的黄金时代.当代美国最受欢迎的戏剧家威廉斯、密勒和阿尔比都从奥尼尔的戏剧中借鉴了某些东西.可以说,美国戏剧从奥尼尔开始,经威廉斯、密勒到阿尔比,以及其他众多的剧作家的努力,已成为美国文学重要的一部分,在世界戏剧史上赢得了应有的地位.奥尼尔和他的继承者们的共同特点是:对生活、现实的严肃态度和对戏剧手段的大胆创新.阿尔比说,美国戏剧只有在威廉斯和后期奥尼尔手中才变得严肃起来.阿瑟·密勒指出,作为商品戏剧场所的美国剧院在20年代就停止存在了,然后奥尼尔以一种新颖的具有疏离感的内容,揭示了“那掩盖着邪恶的基本现实的表面优越感”的虚假性.奥尼尔或任何其他美国剧作家反对“要娱乐不要苦恼”的说法的唯一武器就是卓越的吸引观众的手法和才华的全部力量.     

美国戏剧文学发生学的内外因素

作为文学的一种类型,美国戏剧文学的形成与美利坚民族的形成是一脉相承的。欧洲戏剧传统是美国戏剧形成的外在因素,这一因素与美利坚民族和英吉利民族的关系是密切相关的。然而,美国戏剧文学的本土化因素却是在美国戏剧文学产生过程中起决定性作用的内在因素,其核心在于美利坚民族的政治诉求,因而政治剧是其主要形式。此外,欧洲移民与印第安人的关系和早期戏剧中印第安人形象的塑造是其戏剧文学的另外两个内在因素。美国早期戏剧与其文学的追求相一致,是美利坚民族"人学"思想的追求,反映了戏剧这一文学形式以人为对象、以人为主体和以人为目的这三个维度上的"人学"思想。     

表演“中国”:美国舞台上的中国戏剧及其影响

中国戏剧最初是和19世纪中期的华工一起登陆美国的,作为一种社区文化活动,其基本功能在于缓解乡愁和族群认同,但它们在客观上促成了最初的中美戏剧交流.美国华人社区的戏剧活动的波及面虽然极为有限,但让美国人看到了真正的中国戏剧.这些早期的中国戏剧表演,为出现在美国舞台上借鉴戏曲手法的实验戏剧的形成提供了重要的灵感.     

“艺考”背景下的中美戏剧教育之思

美国戏剧的历史不长,但在20世纪初开始引起世界瞩目并一跃成为当今戏剧大国。今天,我们国家戏剧专业的设置数量和招生规模,大有赶超美国之势。通过两国戏剧教育的比较才能更好地凸显我国戏剧专业快速发展的一些特点,发现我国戏剧教育的差距和不足。     

析阿尔比的荒诞派戏剧《美国梦》

本文从荒诞派戏剧产生的背景以及该派戏剧的共同特征入手,分析美国著名剧作家阿尔比的《美国梦》的艺术特色和荒诞派戏剧的美学风格。阐述了《美国梦》在利用戏剧元素的功能上突显着荒诞性的表达:主题的歧义、人物的性格弱化、无情节、象征意味浓烈。     

阿尔比与美国荒诞派戏剧

文章认为,美国剧作家爱德华.阿尔比不仅是美国"荒诞派"戏剧的领军人物,而且也是20世纪下半叶英美现代主义文学的重要继承人之一。他受到欧洲荒诞派戏剧的影响,结合美国的社会现实,创造了独特的美国"荒诞派"戏剧,他的作品对美国现代主义戏剧的发展产生了积极的促进作用。     

对"荒诞"的解构——哈罗德·品脱的《看管人》的文本解读

荒诞派戏剧在20世纪50、60年代的欧美剧场曾经风光无限,这些作品用“荒诞”的形式表现“荒诞”的主题以折射“荒诞”的现实世界。哈罗德.品脱,作为荒诞派戏剧的代表人物之一,对它进行改造创新,重新加入现实主义的元素,使他的作品走出以塞米尔.贝克特等人为代表的荒诞派作品的典型的样式,成为别具一格的“品脱风格”。戏剧《看管人》是“品脱风格”的经典之作。文章将通过对剧中的人物以及创作手法的分析来反映品脱的哲学思想及其写作风格。     

诗化的舞台——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的诗化倾向

在对人类荒诞存在状态的表现上,荒诞派戏剧可以说达到了内容和形式的完美结合。在内容上,荒诞派戏剧在对传统戏剧的“反叛”中实现了对传统戏剧基本模式的“回归”。在“回归”与“反叛”的过程中,戏剧的美学特点被淡化。在形式上,荒诞派戏剧无论是总体形态还是在叙述语言上,都呈现出极明显的诗化倾向。荒诞派戏剧的代表作家贝克特的《等待戈多》便是诗化倾向最为显著的代表。     

从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征

荒诞派戏剧曾在20世纪五六十年代的西方舞台上风行一时。它致力于表现人为了明了人生目的,为了找到自我所进行的挣扎。在荒诞派剧作家中,萨缪尔·贝克特是最独特、也是最有代表性的一位。他的作品表现了在一个由游戏和虚幻构成的时空破碎的世界里,人的生存的尴尬,他要人们正视活生生的现实,从不断的幻想和失望中解脱出来。     

浪漫主义诗歌之嬗变

世界文学卷帙浩繁,欧美文学是其中很重要、很活跃、很有影响的一派。它先是涌现了古典主义、人文主义、新古典主义、启蒙主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、自然主义、唯美主义、现代主义等各种文学流派,以致百舸争流;至20世纪更是百花齐放,如象征派、意识流、超现实主义、表现主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默和魔幻现实主义等不一而足,各流派争奇斗艳。但提起诗歌,我们总会想起欧美文学史上诗歌创作的巅峰——浪漫主义诗歌,其慷慨激昂的呐喊、铿锵有力的节奏犹如号角和战鼓激励多少仁人志士为自由而斗争;其幽婉动人的吟诵表现诗人热爱自然、追求美好的精神,其优雅和绮丽使多少文人骚客为之倾倒。     

从荒诞走向本体怀疑--比较《等待戈多》和《罗森和吉尔死了》

《等待戈多》和《罗森和吉尔死了》分别是荒诞派戏剧和后现代主义戏剧的代表作.从戏剧哲学观、戏剧舞台设置和戏剧语言观三个方面论述了后现代主义戏剧对荒诞派戏剧的继承性和超越性.读者可以从中管窥出社会思潮的变革,即现代主义向后现代主义的转变带给戏剧创作理念的变化.     

解析《等待戈多》中的对立人物关系及深层含义

《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品,其文本没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节,没有塑造任何具有魅力的舞台角色,而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现中心思想,这种成对人物关系设置并不是偶然现象。文章通过对《等待戈多》中的两对流浪汉的人物形象进行分析,揭示这部作品的深刻内涵。     

解读哈罗德·品特的《看管人》

哈罗德·品特是当代剧坛最有影响力的英国荒诞派作家之一。他对荒诞派戏剧加以改造创新,重新加入现实主义元素,使其剧作成为一种既有别于法国荒诞派又有别于传统现实主义的独特艺术作品。本文通过对品特的经典之作《看管人》的分析解读来反映品特的思想内涵及其特有的“品特风格”。     

Infant humor: the theory of the absurd and the empowerment theory

This study looked at how six infants in a group child care setting produced and appreciated humor. With the use of multiple qualitative methods, participant and non‐participant observations, journal writing, videotaping, interviewing, and document review this study looked at children’s humor as indicated through their smiles and laughter. Findings of this study suggest that there are two theories that best describe young children’s humorous behavior, namely the Theory of the Absurd and Empowerment Theory. The Theory of the Absurd includes events that are out of the ordinary and violate children’s existing schemata. It emphasizes the incongruity of an event through funny gestures or positions, the incongruous use of materials and actions. Empowerment Theory describes young children’s ability to violate the expectations of their caregivers and use humor to empower themselves. It highlights a different form of incongruity which has to do with the violation of expectations, intentionally or otherwise.     

An Analysis of Language in Waiting for Godot

As an important representative of the Theatre of Absurd, in his masterpiece Waiting for Godot, Beckett deserted the traditional dramatic form and adopted a new one that shows us the fragmentary characters and the absurdity of the modern society. This paper demonstrates his artful creation of the language form from the following three aspects: The use of repetition, use of silence and pause and short sentences.