广东高师手风琴教学发展的制约因素分析与反思

20世纪手风琴音乐教学在高师音乐教育中发挥着举足轻重的重要作用。现如今因对高师手风琴教学存在着系统科学的认识等弊端,严重影响了高师手风琴教学的发展。以广东高师手风琴教学现状为例对其制约因素做出了深入的分析与思考。     

高等师范手风琴教学探讨

手风琴教学除解决技巧问题外,还必须重视对乐曲的理解与表现,这样才能使手风琴教学不断深化.不断提高.技术与修养在高等师范手风琴课中相辅相承,共同促进,共同处于教学的统一体中.     

高师手风琴教学刍议

手风琴课是高师音乐专业的一门基础技能课,在实际的教学过程中,高师手风琴教学未形成较为规范完善的教学体系,文章就高师手风琴的教学理念、教学目标、教学内容等问题进行了一定的探讨。     

高师音乐系手风琴课教改的思考

手风琴课是高等师范院校音乐系中的重要基础课，然而，我国高等院校手风琴教学由于多种原因，没有形成自身的教学体系，多年来基本上沿袭了艺术院校的教学模式，造成了理论与实际相脱节的现象，因此，对高师音乐系手风琴课的教学内容、教学方法、教材进行调整、改革、加强学生综合能力、教学能力的培养，建立并完善师范院校手风琴教学体系，是高师音乐系教学改革亟待解决的问题。     

论高职音乐教育在培养学生综合素质方面的作用

一、器乐教学促进意志品质和能力的培养器乐演奏的学习是高职高专音乐教育的的必修课,是对高职学生进行音乐审美教育、素质教育及技能教育的重要工具之一,它包括钢琴、数码钢琴、手风琴、中西管乐及弦乐技巧的学习。无论何种器     

高师音乐教育专业手风琴教学法的改革与思考

在师范高等专科学校音乐教育专业中,手风琴教学不宜采用单一的师徒式教学对学生进行专业培养.就手风琴教学而言,应以"一对一"师徒式教学为基本模式,以"排练式教学"为重要模式,以定期讲座式教学为有益补充,并灵活运用,使三者相互渗透,才能基本达到学校的培养目标.     

浅谈高师音乐教育中的手风琴教学

高等师范院校音乐教育专业以培养合格的中小学校音乐师资为主,因此,掌握手风琴演奏的技能及技巧应是手风琴教学的重点。     

试论高师音乐专业手风琴教学

在继承传统的教学体系的基础上,应该有所创新,通过扩展音乐史的视野,加入“手风琴教学法”,增加作品赏析等,让手风琴教学与社会发展相同步;同时在教学方式上讲求效果,融合多元因素,以达到教学相长的目的。     

高校手风琴课程教学内容的选择

高校手风琴课程在教学内容选择上应突出手风琴特有的音乐效果 ,注重根据教学与学生实际 ,有针对性地提高学生演奏技巧。在选择中还应反映社会需要 ,体现因材施教的原则。     

手风琴基础奏法的训练

学习手风琴是一件艰苦而持久的事情,它需要耐心,毅力,细心和钻研,必须在持之以恒的前提下,掌握一套科学有效的练琴方法,使学生基本了解和掌握手风琴的演奏技巧,具有正确演奏初级手风琴独奏曲和为歌曲配弹伴奏的能力,能适应中学音乐教学工作和开展课外音乐活动的需要,学会用最少的时间获得最大的效果。     

高师手风琴选修课中学生常见问题及其解决措施

高师手风琴选修课是对非手风琴专业学生开设的较为重要的一门课程 ,对于学生今后教学和舞台实践有重要意义。但由于课程开设时间短 (通常为 1年 ) ,大部分学生在入学前又未受过正规训练 ,加之学习方法和态度等因素 ,许多学生在学习过程中常出现许多问题 ,如基本演奏姿势不正确和风箱运用不规范、伴奏能力差等。对此提出了一些解决方法和建议     

全球价值链视角下新疆库尔勒香梨产业集群升级研究

库尔勒香梨长期以来以其独特品质和相对低廉的价格在国际市场上获得较大发展的同时,其集群发展过程中由于种植管理水平低、路径依赖而出现的区域锁定等问题日益凸现。面对经济全球化的影响,为了增强库尔勒香梨产业集群的竞争力,促进产业可持续发展,对库尔勒香梨产业集群升级的研究日益重要。本文结合全球价值链的相关理论指出库尔勒香梨产业集...     

手风琴组曲《惠山泥人印象》和声分析

《惠山泥人印象》组曲是作曲家李遇秋最成功的手风琴作品之一。乐曲的和声手法、调性布局与同时代的手风琴作品相比有许多创新之处。非三度叠置和弦的使用、新颖的调性布局,把和声的民族风格与时代精神结合起来,这在民族风格手风琴作品匮乏的今天有很高的借鉴价值。     

基于自由簧发音原理的笙与手风琴之比较

中国笙与西洋手风琴这两种乐器均采用"自由簧"的发音原理,二者之间存在着一定的渊源。纵观历史,中国笙在我国的历代都得到了广泛运用,其发展速度却很缓慢;而西洋手风琴自传入我国后,发展却是突飞猛进的,这两种乐器截然不同的发展状态不是偶然,而是很多方面的因素造成的。本文对笙与手风琴从形制、音色特点和创作特征三个方面进行比较,分析其现状产生的原因。     

论手风琴音乐创作中的"民族化"

分析了手风琴音乐创作中的“民族化”问题,认为手风琴音乐创作要把西方音乐艺术成就作为丰富民族音乐的外在条件加以利用,并从多个方面作了进一步的阐述。     

中国手风琴曲的旋律、和声与音韵手法初探

旋律、和声以及音韵的民族化是体现手风琴民族音乐风格的基本途径。以群众歌曲、民歌、民间器乐曲以及传统古曲的曲调为素材,是中国手风琴音乐旋律发展最有效、最便捷的方法;在传统和声的基础上融入民族和声因素,以替代或削弱西洋和声的功能性,使和声音响适应民族审美习惯和旋律调式特点．是手风琴民族风格的有效体现手段。     

试论手风琴演奏过程中的心理调节

手风琴演奏是一门具有高度技巧性的表演艺术,在整个演奏过程中,复杂的心理活动贯穿始终,因此手风琴演奏离不开心理调节,心理调节会使演奏更加完美。而提高演奏中的心理调节能力是最大限度降低心理因素的负面影响,保证演奏成功的重要环节。并且,采用有效的方法可以进行自我心理调节,获得良好的演奏心理。本文就手风琴演奏过程中的心理调节这一问题进行探究。     

民族风格手风琴曲演奏中应注意的几个问题

音色、节拍、装饰音以及演奏中的气与韵是诠释民族风格手风琴音乐作品必须研究的几个问题．所谓音色主要指手风琴对各种民族乐器音色和演奏技法的模仿;“散”是中国传统音乐节拍的文化特征．演姜者不可用西方意义上的节拍概念来诠释中国作品;装饰音是体现民族乐器韵味的重要途径;气与韵是我国传统美学中艺术创造追求的最高目标。演奏者如能深刻研究和理解这四方面的内容,在手风琴演奏中将会更加生动地展示我国民族音乐的魅力.     

民族音调与西洋曲式的完美结合--手风琴曲《沉思与酣歌》分析

我国著名作曲家李遇秋先生创作了大量的手风琴作品,他的创作将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机的结合在一起,使其作品既有浓郁的民族风情又充满强烈时代气息,如他的代表作,手风琴独奏曲<沉思与酣歌>.     

谈手风琴复调作品教学

复调作品的演奏 ,在手风琴这门表现力极强的乐器中占有比较重要的位置 ,在当今重大国际、国内比赛中 ,都是不可缺少的重要内容之一 ,是衡量演奏能力是否全面的一种考证手段。因此 ,在教学中必须加强培养学生演奏复调作品的能力 ,从听觉能力、技术能力等方面着手 ,以达到完美演奏、层次丰富、线条优美、形象丰满的复调作品。